周鎬《京江二十四景》圖冊及其藝術風格探析

張劍

周鎬（生卒年不詳），字子京，鎮江人。清代嘉慶、道光年間鎮江的知名畫家。因家境貧寒，不求仕宦，賣畫為生，故名不見諸畫史。他擅長山水，筆勢雄渾蒼勁，設色精湛，色調淡雅明快。更精于用墨，皴法異于常人，常在淺淡處用焦墨數筆，使畫面筆韻生動，構圖跳出前人巢臼，設色上屢有創新，是“京江畫派”后期的殿軍人物，后人師之者甚多。

《京江二十四景》圖冊，設色紙本，每開縱37.5、橫63厘米，鎮江博物館藏。每幅一景，既描繪了云霧繚繞的山城，通向境外的關隘，迎賓送客的驛站，晨起曉渡的碼頭，江上救生的設施，亦描繪了四月迎神的賽社，市河通衢的名橋，歷史名人的故園，多視角地記錄了一幅美輪美奐的“山水鎮江”。令人頓生親近之感，歡喜之心。

林開古驛（圖1），描繪鎮江古代京口驛外景。取景開闊，層次分明，前景繪運河舟楫、林樹，中景繪石碼頭、吹亭、舟楫、林樹，遠景繪城垣、山巒，遠中近景虛實相生，濃出淡入，互為映襯，增強了畫幅的層次感，擴大了畫面的深遠空間。

山繞甕城（圖2），描繪古代鎮江子城與外城的南垣及城門。城垣內側空間密集的房屋，鱗次櫛比，一片繁華市井景象，城外諸嶺層巒疊嶂，點明鎮江古城“因山為壘，望海臨江，緣江為境”的風光特色，三面環山，一面臨水，山在城中，城在山中，畫中煙云、景物線條大多不與畫面邊框相及，以云氣將其隔開，是“米氏云山”風格的繼承與發展。

京畿曉發（圖3），描繪當年鎮江街景。畫面上兩旁石巖壁立，山口建有關門及門樓，門內一側豎立牌坊多座，晨霧濕潤的路上，早行的人已開始奔忙，貼近生活，清新而寫實。 山被云氣相托充滿了動感。

夢溪秋泛（圖4），描繪當年鎮江夢溪景色?！皦粝睘閴粝獔@，沈括晚年居住、撰寫《夢溪筆談》之地。秋天已至，漁翁一人泛舟溪水，近景、中景、遠景層次分明，強調主觀剪裁，別有一番詩意。

范橋流水（圖5），描繪古代鎮江范公橋舊貌。畫面近景幾株枯樹，兩三茅舍；遠景隱約可見山巒和松林；范公橋廊橋風貌置于中景，橋的一端伸出畫外，形成倒“人”字形構圖空間，橋的不完整突破了畫面過渡的平衡，別致、奇峻且富于變幻之趣。

刁塢藏春（圖6），描繪當年鎮江近郊風景。春天到了，大地蘇醒，一位老者漫步山間正在尋春，一個“藏”字描繪出了春的羞澀、春的萌動，虛實相間，集中表現重點景物，山中藏春詩意圖躍然紙上。

浮玉觀濤（圖7），描繪當年鎮江金山。占據畫面三分之二的江面上白帆點點，舟楫成行，沿岸的柳樹隨風搖曳，空靈與躍動和諧于畫面。

海門泛月（圖8），描繪當年鎮江江面景色。畫家將山置于畫面右方，左方大面積的夜空與江面渾然一色，大片的云霧遮住山體的下半部，以減弱山體的分量，求得構圖走向的左右均衡。山上寶塔，夜空明月，江中孤帆，遙遙相對，意境寂寥。

獅巖消夏（圖9），描繪當年鎮江焦山，“獅巖”為焦山古名。炎熱的盛夏，天高夜黑，一輪明月，倒印江中，陣陣江風帶來涼爽，充滿詩意。

龍洞吟秋（圖10），描繪當年鎮江白龍洞山水。作品以山峰的最高處為起點，以橫點代皴，垂直而下，然后左右延伸向下屈曲紛披，四面散放至山腳處，悠長的意味體現出變化的氣勢，外輪廓亦柔亦剛，柔美的表現江南土質山脈，經雨水沖刷后形成的機理效果，形的美感，再加上少許色彩的運用，高超的技法勾勒出秋的爽朗。

獸窟危亭（圖11），“獸窟”為獸窟山，今鎮江南郊招隱山。洞外怪石林立與高高的亭閣融為一體，精美自然。畫面上將一面似刀削過的山坡壓向畫面的右下角，山坡刀削的直線幾乎等于畫面的對角線，對角線的左上部則完全空白，這一不尋常的構圖具有很強的視覺沖擊力和現代感，給人印象十分深刻。

鶴林古木（圖12），描繪當年鎮江鶴林寺景象。作全景山水，取景開闊，重寫實及意境的構建，以焦墨勾勒出林樹表達蕭蕭古寺之意，筆法簡勁，古意盎然。

西津曉渡（圖13），描繪當年鎮江西津渡。揚子江上三大名渡，西津渡是其中之一，又稱金陵渡。詩人墨客，常常在此駐足待渡，寫下許多膾炙人口的名篇巨章。昔日的繁榮已不見，只留下待渡亭與石階。江面深遠，白帆點點，山間層層疊疊的貨棧、店鋪，渡口林立的桅桿，以及朝霧中匆忙趕船的生意人組成了商賈興旺、碼頭繁忙的景象。構圖為半邊式，著重筆墨刻畫近景，形成穿透的視角，拓展中遠景的距離，延伸了圖內外空間。左右平衡，滿而不塞。整幅畫色潤帶蒼，點染以赭為主，山石結構繁復堆疊，線條和皴法較短碎，筆調輕快。

北固晚鐘（圖14），描繪鎮江當年北固山。整幅作全景山水，近景為北固山，此山一向以險峻著稱，寺廟亭臺冠鎮山頂，形成“寺冠山”的特色，七層鐵塔高聳入云，耳邊仿佛響起了悠揚的鐘聲，把人們帶入佛教的神秘境地，中景滔滔江水貫通東西，莽莽蒼蒼，永不停息，遠景對岸瓜州隱約可見，令人想起“京口瓜州一水間”的名句。

竹林聽泉（圖15），描繪當年鎮江竹林寺。畫面上山峰如展翅雄鷹，翱翔天際，山寺居中，房屋細筆描繪，并以濃墨茂林鑲邊，周圍云氣環繞，仿佛處于縹緲的世界，將寫實與寫意緊密地結合，體現了以簡代繁、以虛代實、以少勝多的藝術效果。

蓉樓話雨（圖16），描繪當年鎮江芙蓉樓。遠中近三景虛實相生，互為映襯，增加了畫幅的層次感，擴大了畫面的深遠空間，生動地展現了雨天的煙雨迷蒙。

峴山策蹇（圖17），描繪當年鎮江峴山。一條曲曲彎彎的小道，三位騎驢人正在沿小道行進，一前一后兩位行人更增加了氣氛，深沉悠遠靜中有動，構圖嚴謹而富于變化，給幽靜的深山平添了幾分熱鬧。

招隱聽鸝（圖18），描繪當年鎮江招隱山。該幅放大了點的豐富表現，省略皴的線條，以橫點代皴，以點代畫，大混點以潑墨法來畫，并參以積墨和破墨，緊要處又以焦墨提神，表現綠樹蔥郁，山深幽靜，是云山畫法的集中展示。

八公早梅（圖19），描繪當年鎮江八公洞。畫中三分之二是起伏的山巒，高低參差不齊，穿插有致，似起伏的波浪，山腳云遮霧彰，十分壯觀。這幅畫采用典型的“米氏云山”畫法，密集的苔點，層層相接，筆墨滋潤，給人以“滿目青山”的美感。

半江紅樹（圖20），描繪當年鎮江江邊小景。一葉扁舟，一行低飛的歸雁，青山、白云、紅樹、水中倒映的云彩，將人們帶入秋高氣爽的季節，畫面經營學習和吸收了西洋水彩畫淡雅明快技巧的一些長處，如光線陰暗面的處理、景物透視的運用等，透露出中西結合的新面貌。

城南賽社（圖21），描繪當年鎮江都天廟。城邊，河畔，山麓，山邊云霧環繞，一座氣勢不凡的廟宇，一座沖天的寶塔，從水陸、陸陸紛紛趕來的行人，和諧于一個畫面，靜中有動，動中有靜，構圖高超，體現了人文山水的內涵。

江上救生（圖22），描繪當年鎮江救生會。畫面真實地繪出了救生會、塔和等待救險的船只，大膽地對所見風物進行剪裁、特寫，追求靈動，背景中山峰前壓，焦墨橫點密集，層層相接，給人以“山雨欲來”的動感。

九華層云（圖23），描繪當年鎮江九華山。圖中小道盤走珠連，畫家“執白守黑”，運用大量空白來表現層層云霧，襯托出九華山的峰巒起伏。

五洲積雪（圖24），描繪當年鎮江五洲山雪景。陰霾滿天，層層積雪覆蓋著山巒，寒氣逼人，給人以冰冷的感覺，寓示著冬的寂寥。

其中，“五洲積雪” 為《京江二十四景》最后一景，右下角題“道光壬寅春月。笠農二先生雅正。周鎬”。據此判斷，這組冊頁是周鎬道光二十二年（1842）的作品，贈予笠農二先生。據查：笠農二先生當是趙霖，號笠農，排行第二，其時正署福建光泉永兵備道（為清代道員帶兵備銜者，為正四品官）。

《京江二十四景》圖冊既有四季轉換，亦有朝夕更迭，其山水景象仿佛是空中取景，是鎮江“城市山林”的真實寫照，對研究鎮江的名勝掌故具有很高的資料價值。

周鎬不追逐奇山異景，以家鄉風光為素材，流露出江南小城的閑適與悠然，其繪制的“實景山水”是“京江畫派”的首創，亦是“都市山水畫”的一種雛形，是“京江畫派”的藝術靈魂，其筆下鎮江百余年滄海桑田、城市變遷，亦仿佛彈指一揮間，莫不就在眼前，猶如一曲古城絕唱招引人們走向藝術，追求希望！