論濟慈詩歌的意象藝術

李靚

摘 要： 作為19世紀英國浪漫主義代表詩人，約翰·濟慈善于在詩歌中運用意象傳情達意，形成了其詩歌的一大特色藝術。其詩歌意象多是以視覺、聽覺、觸覺、味覺等各種感覺直接訴諸讀者感官，讓讀者能從中真實地感覺到詩人熾熱的情感。詩人把一系列意象按一定的邏輯順序組合在一起，有機構成了詩歌的意境，表現了詩歌獨特的藝術魅力。

關鍵詞： 濟慈 詩歌 意象藝術

約翰·濟慈是19世紀英國浪漫主義詩人的集大成者。其詩歌運用意象傳情達意，形成了其詩歌的一大特色藝術。其詩歌意象多是以視覺、聽覺、觸覺、味覺等各種感覺直接訴諸讀者感官，讓讀者能從中真實地感覺到詩人熾熱的情感。詩人把一系列意象按一定的邏輯順序組合在一起，有機構成了詩歌的意境，表現了詩歌獨特的藝術魅力。

意境是詩歌藝術的一個重要表現方式。它是“經過詩人一番思維之后，‘物入于‘心內化為‘意象，‘意象與‘意象審美組合又生出‘意境，然后‘窺意象而運斤，用‘言的形式將心中的‘意境外化出來，便成為詩歌意境”[1]。在濟慈的詩歌中，既有描述性的意象，又有比喻性的意象，更有象征性的意象，這些意象經過審美組合之后，組成意境，深刻地表達了濟慈對生與死的思考和對人生價值的追問。

濟慈在詩歌中運用對比的手法，把幾種意象組合起來，表達了自己為實現偉大理想而勇于面對不幸，勤奮努力的精神，這是對生命意義的一種深刻闡釋。《怠情頌》是濟慈的六大頌詩之一，在這首詩中，詩人運用了雙重的對比手法和感覺性的意象靈活地表現了詩人珍惜時光，勇于克服生活中的閑散，努力向詩歌的最高峰攀登的理想。從全詩的主旨看，詩人看似閑散，實則是在幻想，他幻想成為一個偉大的詩人，并且擁有一分甜蜜的愛情。這種幻想促使他在詩歌的國度里用豐富的想象力創作優美偉大的詩歌。從詩歌的具體詩行看，在第三節中，“我渴望去追隨他們/若想生翅膀，我認識他們三個/第一位，美麗的姑娘，名叫愛情/第二位，正是雄心，面色蒼白/永遠在觀察，用一雙疲憊的眼睛/第三位，我最愛，人們罵她越兇狠/我越愛，是個最不馴服的女孩——/我知道她是我的詩歌之精靈”。這是全詩的核心所在，詩人渴望追隨愛情，渴望擁有雄心和詩歌的靈魂。“雄心”在此比喻為一個面色蒼白，用一雙疲憊的眼睛永遠在觀察的人，它雖然看起來呈一種病態，但是詩人仍然對它不離不棄。詩人擁有了這顆雄心，就可以利用豐富的想象力追隨“愛情”和“詩歌”這兩位女孩，然后就可以在詩歌創作領域“永遠不知道月缺月圓，永遠聽不見常理的繁忙喧嚷”。這兩句詩聯系著下文中的類似于死亡之境中的意象：“夢境”、“睡眠”、“鬼魂”、“幻想”，我們可以看出詩人似乎把自己的理想意境與死亡意境聯系了起來，這是一種鮮明強烈的對比，生與死兩種境界同時出現在一首詩中，不是偶然，而是詩人有意的安排，詩人這樣做，形象、生動、直觀地呈現了一個哲理，那就是：生與死在人生的不經意間就可以轉化，要想長久地生，就必須抓緊生命中的一切美好，創造生命中的輝煌。

《夜鶯頌》是頌詩中最杰出的一首，大自然中鳥的歌聲猶如美妙的樂音打開了詩人的心靈，詩人聽到了夜鶯歌聲之后的那種舒暢愉悅的心情與同時伴隨的強烈憂患意識貫穿了全詩。詩的開頭部分，詩人用“痛”、“困頓”、“麻木”與“毒鳩”和“鴉片”等意象組成了一個壓抑、痛苦的意境，使詩人長期被痛苦和不幸所折磨的心境有了具體形象的闡釋，也為下文詩人對夜鶯叫聲的鐘情作了反襯。當詩人突然聽到夜鶯的歌聲，一下子就被陶醉了，詩人用“葡萄酒”、“花神”、“綠油油的田野”、“舞蹈”、“歌人的吟唱”、“歡樂的陽光”等味覺意象和視覺意象最大限度地宣泄那種極度的歡喜和陶醉之情，同時使讀者從中體味到了詩人多么渴望盡情享受生命的快樂和陽光的溫暖。在接下來的詩行里，詩人把“疲倦”、“病熱”、“煩躁”、“灰白的發絲”、“蒼白”、“瘦削”、“死亡”等一些與死亡直接相連的意象穿插在詩人對夜鶯歌聲的熱情贊美之中，形成了鮮明、強烈對比，體現了詩人現實生活中的痛苦。使人驚訝的是，詩人是怎樣強烈地表達了這種憂患感呢？其中的詞句、形象、韻律無不強烈，這些都來自于詩人的真情實感，“當中有他在蓋氏醫院外科病房里得到的全部印象和刺激。人生的不幸籠罩住了一切不幸的人，從對坐而悲嘆的病人，瘦削的青年，癱瘓的老人，直到絕望的男人和明天就要枯凋的姑娘”[2]。詩人用“鮮花”、“溫馨的嫩蕊”、“暗香”、“奇葩”、“草地”、“林莽”、“果樹枝”、“山楂花”、“薔薇”、“紫羅蘭”、“麝香玫瑰”等嗅覺和視覺意象組織成了一個令人溫馨、忘乎所以的、幸福快樂的世界，但是，詩人又在這種世界中想到了死亡，“死神安謐”、“停止呼吸”、“向人世告別”、“安魂歌”、“一堆土”，這些意象組織在一起，形成了一個荒涼、凄慘的死亡境界，然而，我們可以看出詩人是在歌頌死亡，死亡是黑暗世界快樂的精靈，它在神秘、朦朧的世界里歌唱著永恒的快樂的歌曲，雖然死神虛無縹緲，但又實際存在，且近在咫尺，現實生活中處處都存在死亡，這些死亡讓詩人從夜鶯令人陶醉的歌聲中又回到了現實，“再見！再見！你哀怨的歌音遠去，流過了草地，越過了靜靜的溪水，飄上了山腰，如今已深深地埋淹在附近的密林幽谷。”綜觀全詩，詩人把象征美麗的意象和象征死亡的意象互相穿插在其中，體現了濟慈在更深的層次上體驗到了現實生活中的痛苦和不可更改的事實，從而認識到了世界的本來面目和人生的真實存在。由此可見，“如果說《夜鶯頌》的整體審美結構是圓周形的心理軌跡，那么這個圓周的各個環節是靠‘張力（Tension）來維系的”[3]。濟慈在詩歌中將內容中的各對立因素巧妙地組合起來，使讀者獲得美感的同時，靈活地突出詩歌的意象藝術。

濟慈擅長在詩歌中創造一種體現永恒美的意象，這種意象的創造一方面體現了詩人對虛無的永恒美的追求，另一方面體現了詩人對詩歌、對人生完美的追求。在《希臘古甕頌》中，詩的第一、二、三節，詩人都是在用一些鮮活的意象把靜態的古甕上的雕塑寫活了。如比擬性的意象“新娘”、“少女”、“美妙地敘述”、“風笛”、“吹奏”、“美少年”、“不停止歌唱”、“大膽的情郎”等。詩人把甕上的圖案幻化成一幅活生生的田園景色，綠蔭叢中，讀者似乎看見了一對熱戀中的青年男女在縱情嬉戲，隨著悠揚的鼓樂和風笛聲在翩翩起舞，這就體現了詩人對幸福快樂生活的向往，也體現了詩人樂觀、自信的生活態度。“他敏銳的感受力在詩歌的意象中得到淋漓盡致的表現，盡管有時他詩歌中意象的所指是多元的、開放性的，但他強烈敏銳的感受力并不影響他敘述的嚴密”[4]。詩人還用了一些時間意象把他自己在古甕上發現的一種微妙而永恒的美寫了出來。首先，詩人用“保持著童貞的新娘”表示現在，“山林的歷史家”追喻過去，“‘沉默和漫長的‘時間領養的少女”預示著將來，不管是現在、過去和將來，古甕上的圖案的美都不會消失，它超越了時間和空間的界限而永恒地存在著。在接下來的第二節詩里，詩人在超現實的世界里描繪了現實中的生活，用具體情節揭示和論證了永恒的美：樹下的美少年永遠不停止歌唱，樹木也常青，大膽青年的愛情永遠保持著甜美，姑娘也永葆青春美麗，這些意境都顯示在古甕上，讓詩人看到了永恒，而讀者同樣從詩人的字里行間看到了永恒。為了強調這種永恒，詩人在第三節中一口氣用了十個“永遠”和四個“幸福”，除此之外，詩人還用了“熱烈”、“享受”、“悸動”等意象之詞形容古甕上青年的愛情，這樣，詩人就把讀者的心從冷冰冰的雕刻藝術中牽了出來，帶進活生生的世界，使人仿佛觸摸到了年輕戀人們怦怦跳動著的心房。第四節詩人圍繞“祭祀”這一活動和“牛”的形象把藝術與現實聯系了起來，富有現實意義，旨在說明古希臘時候的村鎮隨著時間的流逝而逐漸消失了，唯有這古甕上雕刻著的圖案還栩栩如生，由此表明藝術是永恒的，不朽的。在詩的最后一節中，古甕變成了“雅典的形狀！美的儀態！”“緘口的形體”等，這雖道出了古甕的藝術性，它是永恒的，可以令人“超脫思慮”，但實際上并沒有超脫，而是讓人們有了哲理性的思考：“冷色的牧歌！等老年摧毀了我們這一代，那時，你將仍然是人類的朋友。”古甕上的圖案是美麗的，永恒的，而現實生活卻是無常的，殘酷的，人們應該珍惜自己所擁有的一切，要以一切為美，正所謂：“‘美即是真，真即是美——這就是你們在世上所知道的、該知道的一切。”

總之，作為英國詩壇一位具有顯赫成就的詩人，濟慈在詩歌創作中善于運用意象傳遞詩人對真善美的追求。其詩歌意象多是以視覺、聽覺、觸覺、味覺等各種感覺直接訴諸讀者的感官，讓讀者能從中真實地感覺到詩人熾熱的情感。其詩歌意象之間脈絡分明，節奏舒緩，具有一種沁人心脾的藝術感染力。這巧妙的意象藝術使其詩歌不僅富有意境之美，而且富有深刻的哲理內涵。

參考文獻：

[1]古風.意境探微[M].百花洲文藝出版社，P219.

[2]王佐良.英國浪漫主義詩歌史[M].人民文學出版社，1991：273.

[3]奚晏平.濟慈及其《夜鶯頌》的美學魅力[J].外國文學評論，1993（2）.

[4]袁憲軍.《希臘古甕頌》中的美與真[J].外國文學評論，2006（1）.