遲到10年的銀幕狂歡

宋彥

獸人簡陋的營帳里，杜隆坦與懷孕的妻子德拉卡躺在地上享受最后的平靜時光，他們已決定，要帶著尚未出生的孩子奔赴戰場。德拉卡遮掩住隆起的腹部，站在準備入侵人類領地的古爾丹戰隊中。穿過黑暗之門，體力不支的德拉卡倒地，在族人的注視下生下孩子。古爾丹捧起羸弱的嬰兒，用魔法幫瀕死的新生命恢復了活力。他舉起捧在手中的嬰兒，向剛剛踏上艾澤拉斯大陸的獸人戰士宣布：“部落又多了一位新戰士。”

十年等待，《魔獸》電影終于來了。部落與聯盟的戰爭回到了最初的起點——黑暗之門打開，被古爾丹蠱惑的獸人戰士離開破敗的德拉諾星球，踏上了人類領土艾澤拉斯大陸，獸人與人類的戰爭一觸即發。

穿越黑暗之門

早在2006年5月，《魔獸》游戲的制作方暴雪娛樂就宣布與傳奇影業合作，準備打造真人版《魔獸》電影。消息一出，全球魔獸迷都滿心期待。但因劇本創作、資金和更換導演等問題，電影上映時間一拖再拖，其間多次傳出的定檔消息，最終都被證實為謠言。直到10年后的今天，《魔獸世界》這部已經上線22年，在全球擁有超過1億“粉絲”的經典游戲終于被搬上了大銀幕。

將魔獸迷的十年期待變現的是導演鄧肯·瓊斯。鄧肯曾以處女作《月球》贏得最佳英國獨立電影獎，他的第二部科幻片《源代碼》以3200萬美元的低成本創造了1.2億美元的高票房，再加上大衛·鮑伊兒子的光環，鄧肯早已是好萊塢最受關注的青年導演。

除了導演身份，鄧肯還是一位資深的游戲玩家和游戲設計師。“大學畢業后，我在一家游戲公司做設計師。我覺得，大多數電腦游戲改編的電影都不盡如人意，他們并不明確地知道要這樣做的原因，更沒從游戲的玩家角度，思考如何把游戲世界搬上熒幕，做出一部好電影。”鄧肯說。

《魔獸》導演鄧肯·瓊斯在電影拍攝現場

半獸人伽羅娜的手繪造型圖和細節圖

獸人的面部細節手繪圖以及騎乘座駕的造型圖

2013年，鄧肯·瓊斯從山姆·雷米手中接過導演椅，后者因檔期問題退出《魔獸》劇組。對于所有創作者來說，如何在“粉絲”和普通觀眾中找到平衡是《魔獸》電影最大的難題。“要增加一些獨特性，讓角色看起來更真實。我希望把一些有趣并且普世的態度和觀點加到虛構的人物中，讓這個從游戲里得來的故事更容易被普通觀眾接受。”鄧肯說。從電影的開場就能看出，鄧肯為電影加入了更多生活化的場景和故事線，而這些是以對戰和任務驅動的游戲所不具備的，“也是更遵從戲劇規律的考量”。

《魔獸世界》已經有22年的歷史，編劇克里斯·梅森為這款游戲撰寫了復雜而龐大的故事。如何在眾多的故事線中做出選擇，是暴雪、傳奇影業和導演鄧肯最難做出的抉擇。令魔獸迷感到意外的是，《魔獸》電影并未選取他們更熟悉和熱愛的《魔獸世界》中的故事線，而是回到了1994年的對戰游戲《魔獸爭霸》階段，以相應的官方小說《部落的崛起》為故事原型，開始了劇本改編。

“‘哈利·波特系列也是從原著第一部中的故事講起，我們也希望回到《魔獸世界》的起點，回到人類與獸人最開始發生沖突的時刻。這是讓普通觀眾他們最容易進入魔獸世界的方式。”鄧肯說。

確定故事主線不久，編劇里維特·克里斯就為鄧肯奉上了第一版故事大綱。“整體上我很滿意，但覺得故事中缺少一些平衡。”鄧肯說，作為游戲玩家，他對獸人同樣有著深厚的感情，“而一個人類抗擊入侵者的故事太不‘魔獸了，這不該是一個非黑即白的故事，應該是兩組陣營中的兩個英雄從不同的角度看待問題的故事。我們需要重新調整，加重對部落的描寫，讓電影更好地呈現雙方的沖突。”

《魔獸世界》游戲以任務為推進故事的方式，而電影有屬于自己的敘事原則。除了游戲迷熟悉的對戰場面和魔獸世界的奇幻景觀，鄧肯還為電影加入了戲劇化所必需的情感元素。比如，作為人類世界和獸人世界的溝通者，寶拉·巴頓飾演的迦羅娜與特拉維斯·費米爾飾演的聯盟軍隊戰士安度因·洛薩有一段跨越種族的戀情。人類和獸人的家庭生活細節也在電影中有所展現，獸人英雄杜隆坦不僅善戰，更是一位看重家庭、尊重妻子的好父親。“如果要在電影中找出一對最佳夫妻檔，那一定是杜隆坦和德拉卡。”鄧肯覺得，展現“入侵者”獸人溫情的一面，會讓電影中的人物更立體，也能在殘酷的戰爭格局下給觀眾一些溫柔的撫慰。

創造魔獸世界

除了導演鄧肯，《魔獸》電影的創作團隊中還潛伏著很多魔獸游戲的資深玩家。奧格瑞姆的扮演者羅伯特·卡辛斯基是最資深的一位。他曾花費一兩年時間打到了全職業滿級，最瘋狂時，每天18小時在線，整個人都沉浸在魔獸構建的世界里。

沒有人比羅伯特·卡辛斯基更適合做電影場景的體驗者。場景設計師把羅伯特帶進竣工的暴風城，讓他身臨其境地感受電影中的魔獸世界。羅布特曾回憶第一次走進“暴風城”的感受：“那天，我走進暴風城的國王房間，你知道這對我意味著什么嗎？我在這個世界里生活過！我在那個房間里待過上百個小時，在那里刺殺過國王。那里的一磚一瓦都曾出現在我的電腦上，這讓我有一種從未體驗過的歸屬感。當我走進布景的那一刻，我甚至覺得自己回家了。”

羅伯特的感受正是魔獸的場景設計團隊希望實現的效果。他們參考了大量游戲中的場景，并試圖把這些場景在電影中展現。除了反復出現的暴風城、德拉諾星球等地點，電影中還展現了很多游戲中的經典場景。制作這些場景時，創作團隊力求讓每一個場景自成體系，呈現出鮮明的特色，觀眾即便完全不了解魔獸游戲，也能一眼辨別出電影中的每一個場景。

藝術指導丹·赫曼森說：“設計師和藝術家們會拿出一個概念圖，我會和場景設計師合作，讓這些概念圖變成真實存在的空間。當這些場景慢慢成形時，一個個符合‘魔獸審美的空間形態就出現了。”

獸人家園德拉諾的主要概念是“骨頭”。那是一個被摧毀的世界，它原本也是一個適宜生存的星球，只是隨著環境的惡化而破敗。所以，德拉諾的整體設計依然有人類世界的影子，只是更加塵土飛揚，更加荒蕪，設計師從惡劣的地球環境中得到靈感，再把這些場景安置在德拉諾星，并把所有元素都呈現得更極端。

帳篷是獸人世界最主要的人文景觀。所有的帳篷都以猛犸象牙為支撐柱。“一個普通的海象和海獅象牙形態太薄弱了，我們希望呈現大個頭象牙的震撼效果，那更野蠻，更有侵略性。”鄧肯說。

帳篷的造型靈感來自土耳其的氈房，全部由編織的山羊毛建成。獸人的首領古爾丹的帳篷前有用頭骨和紅色編織物做成的標志物來顯示他的尊貴和權力。不同部落之間的帳篷略有差異，設計師會根據每個部落的風格在細節處做出調整。

《魔獸世界》游戲的編劇克里斯·梅森也參與了《魔獸》電影的創作。在他看來，雖然電影中出現了很多不同場景，但這個故事本身并不是一個不斷行進的冒險故事，更像是一場擁有固定戰場的戰爭，大部分劇情和打斗場面都在暴風王國和它周邊的區域展開。

因此，暴風城就成了整部電影最重要的場景。藝術指導丹·赫曼森說：“如果你從游戲里看暴風城，它其實小得可憐。實際上，它的確很小。鄧肯希望我們在海邊建造的這個城市和游戲里的相似，但同時也有令人信服的威嚴感。”

視覺特效總監比爾·威斯登霍佛也是《魔獸》游戲的忠實“粉絲”，丹·赫曼森找不到構建暴風城的靈感時，總會去請教他。“丹會跑來問我‘暴風城是什么樣子，有時，我會登錄自己的賬號隨便走走。然后，告訴他什么樣的標識會讓游戲玩家認出這就是暴風城，比如，告訴他大門的形狀應該是怎樣的。”比爾·威斯登霍佛說。

為了能更好地利用自然光，暴風城被建造在露天片場。那是一座真正的城市，四面被圍墻阻隔，內部有宮殿、軍械庫、集市、露天陽臺，每個細節都被實打實地建造出來。

在電影后期階段，《魔獸》電影曾曝光了一組暴風城的圖片，并與游戲場景截圖做對比，《魔獸》“粉絲”們對電影場景的還原度非常滿意。為了提升“粉絲”的觀影興趣，設計者還在各個場景中安置了彩蛋，只有資深的游戲玩家才能發現。

開戰

《魔獸》從一開始就貼上了“粉絲”電影標簽。洛薩、萊恩、麥迪文、杜隆坦、古爾丹……這些游戲里的人物形象早已印刻在“粉絲”心中。想要脫離游戲再重新創作電影中的人物形象，這幾乎是自尋死路。因此，電影版《魔獸》留給造型師的創作空間并不大。

在細節上尋求突破就成了每個創作者的心思所在。接受采訪時，鄧肯拿著吳彥祖飾演的古爾丹劇照，自豪地說，古爾丹的斗篷設計有他的功勞。電影中，古爾丹的背上插滿了突出的骨頭，斗篷很難呈現出威嚴的氣勢。鄧肯把斗篷設計成條帶裝，這樣一來，古爾丹背上的骨頭就可以穿過斗篷，露在外面。

除了這些小細節，賦予劇中角色，尤其是獸人角色靈魂的是早已被外界討論的動作捕捉技術。在《魔獸》之前，《阿凡達》和《猩球崛起》是這項技術最成功的使用案例，《魔獸》在此基礎上更進一步，不僅實現了動作捕捉，還大量應用了更為精細的面部捕捉技術。“在電影中應用動作捕捉技術是昂貴而復雜的，但這對于電影的成功與否非常關鍵。”鄧肯說，從獸人的造型中幾乎看不出演員自身的形象，但他們的神情、動作和情緒會賦予角色靈魂。

演員中，除了出演過《猩球崛起》的托比·凱貝爾，大家幾乎都是第一次參與有動作捕捉技術的電影拍攝。這對所有演員都提出了更高的要求。飾演大反叛古爾丹的吳彥祖第一次在好萊塢電影中出演重要角色，就接觸到了這一完全不同的表演方式，對他來說，這是更大的挑戰。

在接到角色試鏡邀請時，吳彥祖正在家中陪伴剛剛生產的妻子，并沒有工作的打算。“但妻子是《魔獸世界》的忠實玩家，她強烈鼓勵我去參演這部電影。”吳彥祖說，試鏡時，他還在香港，導演發給他第一場戲的劇本，妻子給他講解了大致劇情，他錄好表演視頻，就發給了導演。事實上，在吳彥祖試鏡之前，導演鄧肯已經看過他在《新警察故事》中的表演，幾乎有把握他可以演好古爾丹這個反面角色。

所有獸人演員進劇組后接到的第一個任務是進入訓練營，開始為期六周的獸人訓練。吳彥祖飾演的古爾丹需要極好的體能來展現角色的身體形態。“整出戲都在蹲馬步，非常累。”吳彥祖說，因為古爾丹的造型原因，他必須以半蹲的姿勢演完整部電影，甚至所有打斗戲都要以扎馬步的姿態完成，這讓他消耗了大量體力。

動作捕捉技術很考驗演員的想象力，因為很多時候他們并不在真實的場景中表演，而是在影棚中，穿著專為動作捕捉而設計的“睡衣”，靠想象力表演。

真實的獸人身高超過2米，在表演中，獸人演員們的走位與普通表演不同，他們彼此之間要相距更遠，以便為動作捕捉留出足夠的空間。在某些場景中，他們甚至需要喊話來為彼此搭戲。這樣的表演方式并不容易讓演員找到角色的感覺，和普通表演相比，更難入戲。

雖然沒有被套在獸人造型里，演員們還是要想象自己有一身獸人皮囊，否則一個最簡單的動作就能讓他們露餡。比如，人類向后看時會先轉頭，而獸人要從肩膀動起，由軀干帶動頭部完成動作。類似于這樣的小細節，演員們在六周的訓練中常常遇到。

“以前的很多角色都是從內在找感覺，古爾丹這個角色卻不一樣，我是由對外在的身體形態的感覺慢慢進入角色內心的。”吳彥祖說。

飾演半獸人迦羅娜的寶拉·巴頓也有同樣的感受。作為混跡在獸人軍團中的半獸人，迦羅娜在身體上沒有任何優勢，但她早已練就了令人驚艷的速度、力量和耐力。為飾演這樣一個強悍的女性角色，寶拉·巴頓在進組前就已經開始了嚴格的體能訓練。

“每天都很累，都要告訴自己堅持一下，再堅持一下，就是在這種堅持中，我慢慢感受到自己變得堅韌而有力量。慢慢變得強大，這讓我漸漸找到了迦羅娜的感覺，也體會到了夾在人類和獸人中間的她不為外人所知的掙扎內心。”寶拉說。

演員的表演都被真實地附著在獸人身上，實踐動作捕捉技術的工業光影團隊盡可能地在獸人粗糙的臉上還原演員的表情和情緒，讓部落一端的情感表達更準確、真實。

吳彥祖在《魔獸》中飾演大反派古爾丹。這是他第一次在好萊塢電影中擔當重要角色，也是第一次接觸動作捕捉技術

為了呈現更好的光影效果，道具團隊制作了四個和電影中獸人身高相同的模型。每場拍攝結束后，他們會把這幾個獸人模型放在真實的場景中，記錄燈光和環境在它們身上、毛發上投射出的效果，以便于更準確地進行后期的動作捕捉設計。

雖然不需要像獸人一樣接受訓練，但《魔獸》拍攝對人類演員來說也并不輕松。飾演洛薩的崔維斯·菲米爾和他的人類伙伴最大的困擾是服裝，超重的鋼鐵盔甲是他們表演上最大的負擔。“拍打斗場面時，汗會流個不停，收工后能輕5磅。”菲米爾回憶。

不僅是盔甲，電影中的所有道具都由著名的維塔工作室制作，每一件都貨真價實，這讓第一次參與好萊塢大制作的吳彥祖大開眼界。“有些場景需要好多鎧甲、武器，在國內，我們就前面用真的，后面用假的，但在這部電影里，現場的所有道具都是真實的，太不可思議了。”吳彥祖說。

在所有奇幻電影中，異族群體的語言都是電影創作者必須精心設計的環節。曾為《權力的游戲》創造語言的語言學家大衛·彼得森為《魔獸》電影創造了專屬于獸人的語言。他以印第安人、非洲班圖人、新幾內亞等地區的土語作為藍本，創造了一種非常情緒化的獸人語言。受外露的牙齒影響，獸人的發聲方式與人類不同，為了更接近獸人語言表達時的面部形態，道具組為演員制作了獠牙，在表演中，演員會帶著獠牙說話，以這樣的方式使應用動作捕捉技術后的語言和表情更為統一。

耗費1.7億美元，創造了一個全新的世界。導演鄧肯說：“要讓不同觀眾有不同的觀影體驗，我們會把那些普通觀眾帶入他們從未來過的魔幻世界，而對于游戲玩家來說，電影里的每一個細節都會讓他們感受到，這就是他們十幾年來一直生活的世界。”

游戲IP的命運

從游戲玩家的角度來看，《魔獸》是一部無論好看與否都會去致敬的青春片。但對于普通觀眾，《魔獸》的“粉絲”屬性或許會成為觀影障礙。盡管導演鄧肯·瓊斯一直強調，電影照顧到了普通觀眾的觀影需求，也搭建了不錯的戲劇結構，但依然有觀眾和業內人士不看好這部大IP電影。目前為止，《魔獸》在各大電影評分網站上的期待值和口碑都不盡如人意。

觀眾和業內人士的判斷不僅僅源于《魔獸》電影本身，也是出于對游戲改編電影這一模式的不信任。在過去幾十年，好萊塢一直沒有放棄對熱門游戲的電影改編。從最早的《超級馬里奧兄弟》到后來的《生化危機》《極品飛車》，再到不久前剛剛上映的《憤怒的小鳥》。大多數經典游戲倒在了走向大銀幕的路上。

曾經雄霸紅白機的《超級馬里奧兄弟》在1993年被搬上大銀幕，它的出現也開啟了好萊塢各大影視公司投資游戲改編電影的探索之路。在當時的環境下，《超級馬里奧兄弟》坐擁千萬“粉絲”，本該在票房上有所建樹，誰知結果慘淡，投資方連成本都沒能回收。回頭看當年的《超級馬里奧兄弟》，它對原版游戲進行了大刀闊斧的改編，新劇情沒能吸引普通觀眾，更激怒游戲玩家，讓電影陷入了兩邊不討好的境地，從而導致最終票房、口碑雙失，也就不足為奇。

和票房相比，游戲改編電影更讓人擔憂的是電影質量本身。一直以來，這類電影都是“爛片”的重災區，敷衍的故事情節和賺“粉絲”情懷的視覺呈現一直被業內詬病。2014年上映的《極品飛車》或許是中國觀眾最熟悉的游戲改編電影。上映期間，電影在中國取得了6620萬美元的票房，占影片全球票房的三分之一。而在美國本土，觀眾早已對這一游戲改編系列失去耐性，僅僅貢獻了4350萬美元票房。各大媒體和電影網站對《極品飛車》的評價也一家低過一家。

安吉麗娜·朱莉出演的《古墓麗影》是為數不多的票房和口碑雙豐收的游戲改編電影。2006年在北美上映時，電影不僅收獲了不錯的口碑，也憑借1.3億美元的票房收入，成為當年最賣座的影片之一。兩年之后，《古墓麗影2》推出，電影質量卻大幅度下降，最終票房不到第一部的一半，安吉麗娜·朱莉還入圍了當年的金酸梅獎最差女主角。

一些好萊塢影評人認為，游戲改編電影有著顯而易見的投機取巧傾向。影視公司并不想拍出好電影，只是想賺游戲“粉絲”的錢。因為關注點不在電影本身，作品質量不達標就很容易理解了。

然而，創作者都忽視了游戲本身的交互性對玩家的吸引力。電影將原本帶有互動性的游戲轉變為單一的放映模式，“粉絲”的體驗立即打了折扣。和游戲的眾多可能性相比，一些人并不安于被牽引著走向一個單一的確定的結局，這或許是游戲改編電影有可能失去固定“粉絲”受眾的風險所在。

“去年11月北美看片之前，我們心里也沒有底，很擔心這也是一部拍給‘粉絲的電影，但看完片之后，我心里的石頭基本落地了。”《魔獸》電影的聯合出品方騰訊影業大夢工作室制片人張思陽說。

作為中方投資人，騰訊影業更多是以中國市場為參照，分析《魔獸世界》與《魔獸》電影。“我們評估過，魔獸游戲在中國已經遠遠超出了一個游戲的意義。它是一代人的社交方式，有自己的溝通方法和語言邏輯，它早就不是游戲那么簡單了。”張思陽說。

而作為《魔獸》電影的“娘家”，暴雪公司更愿意從電影制作層面把控《魔獸世界》的大熒幕之旅。

暴雪總裁兼創始人邁克·莫懷米曾表露過他的野心：“我們在1991年創建公司時就在考慮游戲和電影之間的融合。我們想創造的東西可能會超出游戲本身，《魔獸》是我們的第一款游戲，我們也一直覺得它有用其他方式來表達的潛力。”

2006年，暴雪打算將這項蓄謀已久的計劃實施。邁克·莫懷米清楚，《魔獸》擁有眾多好故事，但如果找不到強大的好萊塢團隊操作，再好的劇本和故事也會被浪費。“我們花費大量時間來尋找相信《魔獸世界》故事的人。但我們最先聽到的是‘魔幻故事不好賣，接下來就是‘你的東西再好也不會超過《魔戒》。幸運的是，我們最后找到了喬·加希尼，雙方一拍即合。”邁克·莫懷米說。

當時，《魔獸》雖然還沒有確定導演，但雙方已經決定投資1億美元，并在2009年將電影搬上大銀幕。然而，3年之后，電影不僅沒能按時上映，甚至還沒有開機。

2010年，暴雪的畫師王煒為《魔獸》電影創作了第一張插圖——一個獸人騎在座駕上。這張圖成了若干年后，電影人物形象創作的基礎，也打破了《魔獸》電影夭折的傳聞。

和王煒一樣，暴雪的編劇克里斯·梅森也在這10年里頻繁參與《魔獸》電影的創作。暴雪認為，游戲創作者與電影人的密切合作是讓電影不脫離“粉絲”，也不過分“粉絲”化的保障。

王煒創造的獸人形象又被擱置了兩年，直到2013年鄧肯·瓊斯的加入，王煒和克里斯·梅森才和導演一起，投入到劇本和人物形象的創作。

《魔獸》歷經坎坷的10年，傳奇影業結束了與華納的合作，轉而與環球簽約，后來又被中國企業萬達收購，也可謂一波三折。但無論是暴雪公司還是傳奇影業，雙方都沒有放棄對《魔獸》項目的推進。喬·加希尼說：“大家認為《魔獸》不值得這樣大規模的投資，因為我們擁有穩定的游戲‘粉絲受眾。雖然在好萊塢很難見到成功的游戲改編電影，但這個懷疑論調并沒有讓我們懷疑自己。相反，它讓我們更加團結。”

《魔獸》的中國基因

《魔獸》在北美的上映時間是6月10日，為了照顧中國人的端午節假期，電影在中國內地的首映時間是6月8日，早北美兩天。這種情況在進口片引進項目中幾乎沒有出現過，從這48小時的優待里，我們能看出《魔獸》并不是通常意義上的進口片。

在電影院看《魔獸》，暴雪娛樂、傳奇影業和環球影業作為投資方和出品方先后出現在電影片頭。緊隨其后的是中影、騰訊影業和華誼兄弟等中國公司。中方資本的介入，讓《魔獸》有了中國基因。

最近幾年，國內影視巨頭與好萊塢的合作尤為緊密。年初的《功夫熊貓3》是迄今為止中美雙方最為深入的一次合作。整部電影的創作以東方美學和思想為參照，電影中隨處可見中國元素和中國功夫。和以往財大氣粗的投資者不同，東方夢工廠參與到電影的制作中，第一次在好萊塢電影工業中扮演了創作者的角色。

相比之下，中國公司對《魔獸》的參與似乎還停留在資本層面。互聯網上，網友曾玩笑說，《魔獸》也姓“王”了。說法雖然戲謔，但并非毫無道理。今年1月，萬達宣布以不超過35億美元的資本收購了傳奇影業。這家曾發行過數十部經典好萊塢大片的年輕公司從此歸中國人所有。

在美國媒體眼中，萬達對傳奇影業的收購，讓2016年成為中國企業入駐好萊塢的元年。盡管美國業內并不看好萬達對傳奇的收購，但隨著中國電影市場的崛起，好萊塢各大影業都把目光投向了東方，有了本土靠山的傳奇影業，必然會在中國得到更大收益。

早在兩年前，同樣財大氣粗的騰訊影業就已經介入《魔獸》項目。2014年9月17日，騰訊影業宣布成立，發布會上，CEO程武也同時宣布了騰訊影業與傳奇影業的合作——騰訊影業將以聯合出品方的形式參與到《魔獸》電影項目中。

當時，剛剛成立的騰訊影業派團隊到好萊塢考察學習，一行十幾人參觀了HBO、聯美、傳奇等影業公司。“傳奇影業很認可騰訊的資源和塑造IP的理念，聊得特別愉快，雙方就說，既然聊得這么好，不如拿個項目出來試著合作一下。傳奇的高層很快就答應了，正好《魔獸》還有份額，雙方可以合作。”張思陽說。

一開始，騰訊對參與《魔獸》項目還有猶豫。聽到這個項目，他們的第一個反應是，《魔獸世界》不是騰訊運營的游戲，它會不會是一個競品。但想到與之合作所能帶來的好處，騰訊團隊很快就打消了顧慮。“好處太多了。”張思陽分析，“目前，在全球范圍內都很難再找到像《魔獸》這么強的IP，除此之外，我們既然要做電影，沒有和好萊塢公司合作的經驗終歸是不行的，這正好是一個機會。”

相較于萬達在電影排片上的強勢和中影集團的官方背景，騰訊影業與傳奇的合作更像是營銷上的合作。傳奇影業內部有一個實力強勁的數據團隊，團隊在電影的營銷層面能夠發揮重要作用，他們在互聯網平臺上準確抓取信息，為受眾精準投放廣告。“2014年大數據正火，我們發現他們的數據團隊如此有經驗，擁有一整套的方法論。騰訊在中國也有海量數據，具備平臺優勢。也許可以在這方面開展更深入的合作，幫助電影在中國的營銷和推廣。”張思陽說。

確定方向后，騰訊首先幫助《魔獸》電影在兩個平臺上創建了公共賬號，凝聚“粉絲”和推送電影最新進展。在微信平臺上，魔獸公眾賬號的平均閱讀量在4萬到6萬之間，這樣的高打開率在電影宣傳賬號中并不多見。除了線上推廣，騰訊影業和兄弟公司企鵝影業一起承辦了部分《魔獸》主創來華活動，并在全國29個省市、自治區開展線下觀影活動。

華誼兄弟進軍好萊塢的野心也已昭然若揭，2014年入股Studio 8之后，他們與好萊塢各影業的接觸就沒有停止過。翻看華誼兄弟2016年的片單，《搖滾藏獒》《好好先生》《羅曼蒂克消亡史》等好萊塢影片都在列表之內，《魔獸》只是他們今年好萊塢計劃的第一步。

盡管在北美的映前口碑不盡如人意，票房預測也略為悲觀，但有這么多中國本土公司保駕護航，《魔獸》電影在中國內地的票房成績似乎更值得期待。

（參考資料《The Art and Making of Warcraft》）