張旭光

旭光老弟是我的好朋友，同為燕趙兒女，同好書藝，又共同追求詩性的生活。彼此心心相印，談起來三天三夜說不完。在這里限于篇幅，概括為一句話：當代書壇領軍人物。

一、大道兮行遠

旭光引領了書壇的主流書風。領軍人物不是只顧自己寫字，而是推動、引領整個書壇的發展。2002年首屆中國書法蘭亭獎會議，他發表了《關懷這塊土壤》為主旨的講話，提出中國傳統文化是中國書法這朵奇葩的土壤。要使這朵花開的燦爛，必須首先把土壤澆灌得十分肥沃，為當今書家成長指出了方向。2003年第八屆全國書展大會，他提出主流書風的標志是“堅持傳統，鼓勵創新，多種風格”。這三句話十二個字把雙方優勢和積極性都發揮出來，為整個書壇所認可，當代書壇的主流書風因此而逐步形成。

旭光還從唐代韓愈的古文運動、歐洲文藝復興的成果，發現了藝術經典之時代闡釋的巨大價值，提出當代書法要以現代審美“重讀經典”。這一思想，對于彌補今人傳統功夫與品格的不足發揮了核心營養的作用。同時，他倡導當代書家要研究現代美學、審美心理學，因為當代書法作為藝術，已然進入審美為主，使用為輔的時代。增加更多美的元素，是時代發展的必然。他有個感人的說法叫：“以現代審美意識到傳統長河中去開掘，使我們的創作從傳統長河的源頭而來，又站在時代潮流之上，即古即新，服務時代，走向未來。”大道無違，必有光明遠景！

二、到位與味道

旭光提出了當代書法的作品標準即：到位、味道。“到位”就是線條和結構沒有毛病，功夫到家；“味道”就是在到位基礎上追求個性，表達性情。這個標準旭光首先是為評委提出的評選標準，也必然成了創作標準和作品標準。這個標準很實用，各地評選都在執行，不到位的作品，第一輪就遭淘汰，光到位而沒有味道的作品也會被擠出獲獎圈。因此，作者也就有了判定自己作品的標準，作品不到位會主動臨帖，汲取經典；作品沒味道，也會調動智慧和才情，表現出一定的個性追求。張旭光提出的理念很多，但“到位、味道”這四個字前無古人，又非常實用，必將載入史冊，蔭及后世書壇。

三、道德價更高

旭光提出的書法家標準叫“3+x”。其中“3”包括①道德：張旭光以切身體會說，道德是有具體價值的。藝術家是生產精神產品的，在做人上有高品味，才可能感染人，才有資格感化人。品德高尚的藝術家被大家喜歡，其作品就更有市場。②文章：文章包括思想、文學、詩詞等，是作者對人生對自然，對社會認識理解后的表達，是藝術家影響社會、貢獻社會的正能量。沒有文學、詩詞表達力的書法家不是大家，也成不了大家。③書法本體：即書法技法和藝術水準，要做到既到位又有味道。“x”是一個變量，可以是任何一門姊妹藝術，如美術、舞蹈、音樂等，在線條、造型、節奏方面都是想通的。張旭光還說，實在不行懂烹調亦可，烹調與書法的共同點是火候。他對書家標準的概括，內涵豐富，形式簡潔，便于記憶，更便于落實，我也在用“3+x”衡量自己，非常贊同！

四、開帖學新風

旭光的創作表現了典型的風格生成過程。1992年他參觀西安碑林，那些熟悉的碑石并沒有使他感動，反而院里的幾尊漢代石雕使他特別的震撼，那種雄渾博大之氣象觸發了他心底的共鳴。他有生以來，第一次有了以書法藝術來表現這一博大氣象的沖動。他為此而驚喜，甚至不知所措。因為他體驗了唐代張旭觀公孫大娘劍器舞，懷素觀夏云多奇峰，以及宋代黃山谷見峽中蕩槳而悟得筆法的相同的體驗。那瞬間的感動，已經象底片一樣框在了心底，成為終身的審美理想和生命理想。他的風格生成經歷了以下幾個階段：①深入漢隸、漢畫像石、漢代石雕等漢代文化藝術的特點研究，得出了八個字結論“博大、雄渾，彌漫、充滿”，他稱之為漢代精神；②借助唐代顏真卿楷書結構開張、線條渾重的形式作為過渡，運用到行草書的創作之中；③進行書寫工具和材料的變革，體驗水墨與紙，與書寫速度的關系。④2003年非典時期，因為不能上班，他開始帶著新的理念，重新開掘經典。尤其對王羲之圣教序進行了反復臨習，并不斷融入新的理念與精神，不斷實驗筆、紙、水墨、速度的關系。突然有一天，“那種感覺找到了！”當年在西安碑林的感動，經過12年的思考、探索、體驗、孕化，終于找到了與書法語言相對應的那唯一表現形式。⑤幾乎在他萬分激動的同時，他暗暗提醒自己“要把握好度，一味地開張氣勢會降低文雅品格”。因為在他心目中，文與雅是書法的最高品格，只有在保持經典文與雅品格基礎上，把字寫大，把氣象寫大，才是自己燕趙兒女血液中所奔騰的，同時也是這個時代審美的客觀需要。這正是一個把傳統經典推向現代化的轉換過程，也是他風格生成過程的真實記錄。人們認為當代的行草書就應該這樣寫，形成了中青年書法審美的集體無意識，時代書風，蔚然而成。旭光的書法風格因為是在非典時期形成的，故書壇有人稱之為“非典型性張旭光”。

五、我手寫我心

旭光是書家也是詩人。我多年從事詩詞創作和編輯工作，對于詩人我是看重的，因為我贊成黑格爾的話“詩只對心靈負責。”真正的詩，完全是詩人心靈深處的奧秘！中國書畫講求詩情畫意。歷代書畫大家都是詩人，當代書畫家沒有詩性，不是詩人，恐怕難成大家。

旭光的詩，追求清新、鮮活，提倡白話入詩。他反對文字游戲，但遵從格律和平水韻。著名作家卞毓方先生在《尋找大師》一書中，以“忘不掉的多半是不同凡響”為題，記錄了他與張旭光兩次晤談以后的收獲，一是“到位味道”四個字忘不掉，二是一些詩句忘不掉。

在我看來，他的詩既有直率的，又有含蓄的，而且卞毓方先生與我所見略同。我曾以《穹宇隨心處處藍》為題評論過旭光的詩，如《再臨圣教序》后兩句“出沒風波三十載，半艙蝦蟹少長鯨。”，一筆長鯨使我永記。還有如《登懸空寺》中“登高不與君同飲，寺未懸空心已空。”《山中撿石》：“與君相伴云深處，十萬大山笑我癡。”直抒胸意，大開大合，感人至深，便于記憶。《醉臥秋夜》中“蓑翁醉倒無人問，一任宵寒霜染腮。”一個“染”字信手取來，有點睛之妙。

旭光是學王羲之起家的，去年夏天專門去嵊州拜謁羲之墓，有詩曰：“久慕心儀忙跪拜，碰出火花接上頭。”在感情上他碰出了火花，在帖學上他接上了源頭，他對二王經典帖學的理解，必然更深了一層，走在了帖學創作的前頭。

六、激活唐楷

旭光有一種與生俱來的熾熱的憂國憂民情懷和社會責任感。他發現一直活在老百姓心中具有重大社會價值的唐人楷書，如歐陽詢、顏真卿、柳公權等大師的楷書經典，長期以來一直不能入選當代全國展。原因是法度太多，性情太少。對此他提出了“激活唐楷”這一理念，并在評選工作中予以推動。他組織評委，推動楷書藝術性評選導向，終于選出了有性情、有變化的唐楷作品。“激活唐楷”之說廣泛影響了書壇，第九屆全國展時，河北作者李國勝的有姿勢、有行書意味、有筆墨情趣的顏體楷書就脫穎而出，獲得了一等獎。“激活唐楷”已經成為書壇的一個行動口號。

不僅思考自己，還關懷別人，關心社會，這就是古人說的“士人情懷”。2002年他得知甘肅華池縣一些孩子上不起學時，他掉了淚，因為華池縣曾是中共北方第一個蘇維埃政權，作為幾十年黨齡的老黨員，他感到自責，感到對不起那里的父老鄉親與孩子。于是他負責了60名孩子一至五年級的學費。一到假期孩子們都給他寄成績單，寫信，有叫叔叔的，有叫爺爺的，有叫老師的，他由衷的釋懷，也感到自己活的有價值。

自2012年起，旭光又開始了書法國際傳播的新征程。連續四次走進聯合國總部舉辦書法展覽和講學活動。聯合國秘書長潘基文參加了展覽開幕式，發表了以書法為主題的講話，在最大的國際舞臺上弘揚了中國書法藝術和傳統文化，是書法走向世界的一個里程碑。

旭光用毛筆飽蘸著生命和一個民族的情感，舞動了書壇，舞動了聯合國大廈；他連續幾年被書法媒體評為年度十大新聞人物及十大書家；榮獲第五屆中國書法蘭亭獎·藝術獎。

（旭宇：中國書法家協會顧問，原中國書法家協會副主席、河北省書協主席）

張旭光簡歷

張旭光，字散云，一九五五年十月出生，河北省安新縣人。原中國書法家協會副秘書長，評審委員會副主任，學術委員會副主任，中國美術家協會副秘書長。現為中國書法家協會草書委員會副主任、榮寶齋藝術總監，榮寶齋書法院院長。北京大學、中央美院客座教授，清華大學張旭光書法藝術工作室導師。

張旭光先生榮獲中國書法最高獎“蘭亭獎·藝術獎”。

張旭光倡導“重讀經典”，提出“以現代審美意識開掘書法傳統的現代洪流，使創作既從傳統長河的源頭而來，又站在時代潮頭之上，即古即新，走向未來”。他提出的“到位與味道”、“發展新帖學”、“激活唐楷”等思想，以及他的創作，已經廣泛影響了中國書壇，形成了主流書風，被稱為當代書壇的領軍人物。

張旭光自一九八八年先后在中國美術館、日本、韓國、美國及聯合國總部等地舉辦個人作品展和交流講學，在中央電視臺、中國教育電視臺、中央數字電視書畫頻道舉辦講座和專題節目；作品被中南海、人民大會堂、中國美術館、軍事博物館、京西賓館和日本、韓國以及歐美國家收藏；出版專著有《楷書》教材，《行書八講》教材，《現代書法字庫·張旭光卷》《張旭光書法集》《張旭光系列藝術文叢》（四卷本）《張旭光詩詞書法》《中央數字電視行書技法講座（四十二講）》光盤，并有多篇文章發表。先后擔任中國書法蘭亭獎、第八屆國展、第九屆國展、首屆青年展等重大評審活動評委會副主任，負責組織和評審工作。

二○○八年創建北蘭亭，連續五年舉辦展覽、捐贈、教學、研討及書法電視晚會等活動。連續四年組織北蘭亭書畫家赴紐約聯合國總部、哥倫比亞大學舉辦展覽和講學，開啟了中國書法走向世界的系列活動。

（欄目編輯：楊璦玟）