對丹培拉繪畫藝術的再解讀

當代繪畫已逐漸呈現出多元化的發展趨勢，藝術家們對繪畫最本質的追求正在逐步加深。世界各國大批優秀的藝術家們開始注重丹培拉繪畫這一藝術門類自身所具備的藝術魅力，并不斷挖掘和探究丹培拉繪畫的各種使用方法。隨著歷史的進步，藝術家們對繪畫創作所需的材料也在不斷改變著。各方面原因都在促使著藝術家們為得到更新穎的，更獨特的繪畫形式而走出家門，放眼世界，不斷探究藝術領域內新的繪畫材料和表現形式。

丹培拉繪畫的歷史非常悠久，但曾經一度被人們遺忘，現在每當人們觀賞于世界各大美術館時，無不為丹培拉的藝術魅力所折服。無論在任何時期，藝術家們在使用丹配拉進行創作時，全部都是依靠它特有的藝術語言形式在畫面中表達畫家創作時的情感與思想。從這個層面上來看，丹培拉繪畫在現實生活與生產中的運用，豐富了繪畫語言形式的同時也呈現了大量不同風格的優秀繪畫作品。本文就丹培拉繪畫的起源與代表畫家及其作品的解讀來重新審視這一古典的藝術門類。

1.丹培拉繪畫概述

（1）丹培拉的定義

“丹培拉”是英語Tempera的音譯，通常又被稱為“蛋彩畫”，這一詞匯起源于古意大利語，指的是“調和”“攪拌”。而丹培拉作為歐洲最悠久的畫種真正起源是在古希臘羅馬時期。當下，丹培拉是作為一種調和劑而被大家廣為熟悉，畫家在創作時，不僅可以使用雞蛋黃和牛奶這一天然乳濁液，還可以擴大范圍延伸至其他材料。例如，用亞麻仁油和蜂蠟、樹脂等材料配制而成的人工乳液進行創作。

（2）丹培拉的繪畫材料與技法

丹培拉繪畫作為一種混合畫法，與水彩和油畫等其他畫種還是有一定區別的。首先，丹培拉在材料方面就與其他畫種存在差異。丹培拉是一種含有水和油的混合乳濁液，這種乳濁液在人的肉眼看來是不透明的。日常生活中隨處可見的不僅有天然乳濁液還有人造乳濁液，例如，無花果樹的汁液及雞蛋黃等等。利用這些乳液來作畫，是因為這類乳液中的水和油在空氣中通常保持著混合分散狀態，在這種乳液成分較為安定的狀態下作起畫來相對容易上手。創作時，隨著乳液里大量水分的不斷揮發，繪畫材料的干燥速度也加快了，材料中的油分子與氧分子發生化學反應，在畫面表層形成了一層堅硬的保護膜，防止繪畫材料脫落。丹培拉繪畫材料的干燥過程是物理反應和化學反應同時起作用的結果。正是丹培拉繪畫材料速干這一優點，創作者在繪畫中途落筆后，不用等的太久，只需幾秒鐘，畫面的顏色就會變的干燥。這一優勢在某種程度上節約了畫家繪畫所需的時間，使得這類繪畫形式更加適用于多層次的反復罩染、深入刻畫與精細描繪。如若作品保存的過程較為完善，那么許多年后作品的畫面效果還會如最初那般富有光澤。

當然，并非所有的繪畫材料都是完美的。丹培拉繪畫材料也存在一些缺點，首先，雞蛋調配的乳液干燥之后會變得非常脆弱，畫面容易發生龜裂，如果顏色涂抹的過于厚重也容易發生脫落現象。其次，丹培拉在繪畫過程中，由于乳液中水的揮發較快，使顏色之間的銜接變得較為困難，顏色彼此之間難以融合，色彩過渡會顯得很生硬。而等到水分全部揮發，繪畫的面積也會跟著縮小，使整個作品看起來缺少空間感和立體感。最重要的是，丹培拉対畫板的要求也非常嚴格，作畫的畫板底子打磨的一定要十分光滑，最白、最硬含油量最少的畫板底子用來繪畫是最合適的，在白色的底子上面創作可以使每種顏色發揮最大的亮度和光澤，使畫面產生很好的效果。但制作畫板底子的過程又相當麻煩，既費時又費力。歷史上現存的大部分丹培拉繪畫作品發霉，就是因為在潮濕的環境下，作品沒有用透明漆上光而產生的霉變現象。丹培拉作品在完成后必須要用上光油涂抹于作品表層，使顏料與空氣完全隔絕，以起到保護作用。

2.丹培拉繪畫的發展

（1）丹培拉繪畫產生的背景

早在古希臘羅馬時期，丹培拉繪畫的材料就已出現。在這期間又經歷了歐洲中世紀，從5世紀一直延伸至15世紀。它完善成熟的時間長達1000年，可以說是奠定了歐洲基督教文明的基礎。

中世紀藝術的主要繪畫形式是丹培拉圣像畫。雖然丹培拉繪畫材料的真正起源是古希臘羅馬時期，但那個時期繪制的丹培拉壁畫基本上已不復存在。因此丹培拉繪畫材料與技法的傳入和后來的發展都是在中世紀的基礎上逐漸呈現出來的。在中世紀基督教環境下，丹培拉繪畫材料的所有方面都被深入挖掘，畫家對材料性能的熟悉和了解也使得丹培拉這一藝術形式在那個時期得到了空前的發展，到十五世紀已達到頂峰。十五世紀是人們開始倡導人人平等，自由發展的時期，尤其是在藝術領域和文學領域，丹培拉繪畫也借助這一時期的人文主義精神得到進一步的發展，將宗教觀念與人性自由在畫面中表達得淋漓盡致，對十五世紀藝術領域的成長與發展做出了巨大貢獻。在十五世紀的文藝復興運動中，人文主義思想占據上風，對藝術作品的創作理念由最開始的注重描繪宗教環境轉變為后來的深入刻畫貧苦人民和底層人民的生活狀態。那時的一些畫家開始摒棄傳統的宗教題材，開始以一種貼近人民生活和勞動場景的繪畫形式出現在人們的視野，使日后的繪畫創作中更多的顯現出世俗生活場景。后來，歐洲畫壇的藝術表現手法由崇尚寫實過渡到再現客觀真實，而丹培拉這一藝術形式的局限性不利于這種藝術形式的創作，日后便逐漸淡出了人們的視野。

（2）代表畫家及其作品

在十五世紀，意大利出現了一個叫威尼斯的畫派，創始人為喬凡尼·貝利尼。貝利尼早期的創作中幾乎全部使用了丹培拉繪畫材料和技法，在他《牧場中的圣母》一畫中，色彩的完美處理就是一個很好的例證。在這幅丹培拉作品中，坐在草地上的圣母面容慈祥，神態端莊，畫家用了純度很高的紅和藍色調來對圣母的衣著進行刻畫和處理，這一強烈對比更加凸顯了圣母的神圣氣質與莊重典雅。由于使用了丹培拉技法中的層層罩染法，整幅畫面看起來更具通透感和縱深感，給人以身臨其境般真實。在這幅作品中，畫家用他那扎實的繪畫技法把幼年耶穌的皮膚刻畫的如陽光照射般圣潔，側面烘托出了一種視覺灰的效果。這是用其他顏料繪畫所無法呈現的。

歐洲中世紀，除喬托畫派外，還存在一個叫錫耶拿畫派的團體。他們的丹培拉繪畫創作里融入了較強烈和明顯的拜占庭繪畫形式，顏色絢麗奪目，裝飾性極強。十五到十六世紀的弗洛倫薩可謂是百花齊放，相繼出現了大批優秀畫家， 如桑德羅·波提切利、利比、弗郎西斯卡、曼特尼亞等都是當時丹培拉繪畫的杰出畫家。其中最著名的要屬桑德羅·波提切利，丹培拉作品《春》和《維納斯的誕生》是他的成名作，也是最能體現出他的繪畫風格的創作。在波提切利的帶領下，中世紀歐洲的丹培拉繪畫被發揮到了極致。這位大師不僅為后人留下了一批色彩明麗燦爛，線條輕靈流暢的丹培拉作品，也留給了后人大量有參考價值的丹培拉繪畫材料及創作方法。

到了二十世紀，繼承并發展了丹培拉繪畫技法的是來自法國的畫家巴爾蒂斯，他對十五世紀文藝復興時期的繪畫巨匠們十分崇拜，年幼時相繼臨摹了馬薩喬和弗朗西斯卡等眾多畫家的壁畫。從他個人作品中可以看出他受前人繪畫的影響很深。他繼承弗朗西斯卡逼真的刻畫事物的藝術理念，在其日常生活的環境中仔細觀察所要表現的對象，發掘其內在的最本質的東西，刻畫對象秉持著以形傳神的理念。

到了現代，提到丹培拉繪畫的代表畫家，必然會使人聯想到來自美國的安德魯·懷斯。這位一生默默無聞，潛心鉆研丹培拉繪畫多年的大師，在他的努力下，丹培拉這一畫種在沉寂了多年之后又重新被搬上了歷史舞臺，呈現在人們的面前，受到了社會各界越來愈多的關注。懷斯用細膩而精煉的寫實主義手法對自然界的一切進行描繪。正是他那扎實的造型基礎，照片寫實般的畫面，使他的創作都具備超寫實風格。懷斯的藝術啟發了之后出現于上世紀七八十年代的美國照片寫實主義繪畫。當人們仔細觀賞懷斯的丹培拉作品時，會發現畫面里始終流露著既優美又略帶悲傷的影子，使他的作品色彩語言凝重而富有深刻的內涵。作為現代畫家，懷斯將丹培拉繪畫語言的多重性優點不斷融入自己的創作之中。在他的一幅丹培拉作品《夜眠》中，畫家把幾個相間的方形窗戶放在畫面突出的位置，每個窗戶中又插入了房屋，動物和山坡，使畫面中每一部分既獨立又完整。丹配拉繪畫語言含蓄而有內涵，畫面呈現的效果極其豐富，引人遐想。作品構圖與所描繪的場景結合在一起，使整幅作品包含了深刻的現實精神。體現了畫家在最簡單、平凡的生活中表現出的寧靜而又易于被感知的作品形象的繪畫觀念。

每一件丹培拉繪畫作品的面世，都包含著畫家內心世界的所思所想，對應每一位畫家的繪畫理念與精神世界，每件作品都具有其他任何人不可模擬的獨特性。畫家在進行畫面的構思時，有其獨到的見解和創作思路，每件作品的藝術風格在融入了畫家情感表達后是如此的獨特而顯得有魅力。洛佩斯曾說過，“毫無疑問，作為一名藝術家，我們應該有充分的自由來選擇自己的表達方式。因此，不管語言形式和風格有多大區別，都有存在和被選擇的自由”。

3.丹培拉繪畫對當代藝術的影響

自十九世紀末以來，歐洲繪畫藝術發生了巨大變化。傳統的繪畫方式和材料已經不能滿足人們的精神需求生活需要。轉而藝術家們開始尋求新鮮的更能體現時代精神和個人情感表達的罕見的繪畫材料和技法來進行創作。傳統的繪畫格局已趨向瓦解，大眾藝術審美觀念發生改變，被世人遺忘多年的丹培拉繪畫又再次呈現出來。藝術家們開始探索它的奧秘，它的藝術價值再次被肯定。

作為現當代繪畫的一部分，丹培拉繪畫旨在追求藝術語言的形式美和和繪畫本身的概括性與抽象性，強調個人價值的特殊性的同時肯定繪畫語言表現形式的復雜性。由于丹培拉繪畫具有多重性的特點，以及繪畫技法的獨特性使現當代的藝術家們更多的愿意選擇它來表現各種人和物。為傳統畫法不斷改進直至轉變為現代藝術提供了無限遐想與可能，丹培垃繪畫的題材取向也更為多元化。

當代畫家中也有為數不少的丹培拉追隨者，如伯恩·瓊斯、克里姆特、洛佩斯，以及前文提到的巴爾蒂斯和懷斯等等。他們在創作思想方面保持自己獨有的見解和觀念。在視覺語言上，與傳統丹培拉繪畫相比，當下的繪畫所呈現出的內容和思想更加貼合人的主觀感覺，繪畫跟隨感覺走，繪畫方式和表現技法更為主觀和自由化。使用丹培拉進行創作，主要是考慮到丹培拉繪畫材料的獨特性，并以此為契機將丹培拉繪畫視覺語言注入到當代藝術領域里。

丹培拉技法真正意義上傳入中國是在上世紀八十年代末，藝術家們在不斷摸索中創作了大批寓意深厚的丹培拉作品。相信在不久的將來，中國畫壇會不斷涌現出更多、更加優秀的丹培拉藝術作品，那時，離歐洲最古老的傳統繪畫植根于中國大地已不再遙遠。

（作者單位：揚州大學 美術與設計學院）

作者簡介：張利平（1991-），女，漢族，籍貫：河南洛陽人，揚州大學美術與設計學院，14級在讀研究生，碩士學位，研究方向：繪畫。