諾頓音樂斷代史叢書《浪漫音樂：十九世紀歐洲音樂風格史

諾頓音樂斷代史叢書《浪漫音樂：十九世紀歐洲音樂風格史》

作者：列昂·普蘭廷加

譯者：劉丹霓

上海音樂出版社，2016年出版

諾頓音樂斷代史叢書是美國諾頓出版公司于二十世紀后期策劃的一套音樂史系列叢書，六部專著分別由各個斷代史領域的著名學者執(zhí)筆，反映了當今音樂研究的新成果，堪稱西方音樂斷代史論的優(yōu)秀文本。

《浪漫音樂》是一部典型的“風格史”。在二十世紀中后期以來音樂史學方法論轉向的總體潮流中，采用如此“傳統(tǒng)”的視角似有“過時”之嫌，但事實遠非如此。任何對于西方音樂的詮釋和解讀，無論多么獨出心裁，都必須以對特定時期音樂語言和風格的扎實把握為前提和基礎。這一點在西方的研究和教學中始終是不明之理，但在國內恰恰是相對普遍的一個薄弱環(huán)節(jié)。

普蘭廷加的這本《浪漫音樂》無疑屬于此類力作。作者以扎實的技術分析和敏銳的審美洞見詳盡解讀了諸多重要音樂作品，并配有豐富的譜例和圖片資料；而對作品和作曲家的講解評說又植根于特定的歷史文化語境，反映出作者鮮明的歷史意識。再者，比之于中世紀、文藝復興、巴洛克這些早期時代，十九世紀以其作曲家個人風格和作品藝術個性的空前彰顯、音樂體裁的巨大革新，更加適用于風格史的撰寫。

《如何制作音樂劇》

作者：馬修·懷特

譯者：費元洪

上海音樂出版社，2016年出版

要讓制作一部音樂劇的夢想成真，必須契合制作過程中各個環(huán)節(jié)的實際情況。馬修以專業(yè)的手筆，將一部音樂劇的制作過程進行了分類。他讓每一位渴望制作音樂劇的人，無論是出于業(yè)余愛好，還是有志于未來投身其中，都能了解音樂劇制作過程中復雜而寬泛的內容。音樂劇，是對于合作要求最高的一種藝術形式。它需要制作人盡己所能，與有藝術才華的人攜手合作，同時還必須保持相當高的主見。

卡麥隆·麥金托什爵士說：“像這樣的書，唯一不能告訴你的是如何選擇各類素材才能成功，因為這本領只能靠你自己。如果你足夠幸運，擁有這樣的天賦，那么馬修這本書無疑可以成為你在紛繁復雜工作中的一個很好的指引，幫助你夢想成真！”

此書專注于音樂劇的制作流程，條理清晰，要點突出，可視為專業(yè)教科書，任何人都能讀懂。可能因為馬修來自擁有深厚戲劇歷史的英國，因此極其注重傳統(tǒng)與規(guī)范，同時因為關注細節(jié)，有些條目甚至看似有些“教條”，但這恰恰是我們所缺乏的。在中國制作音樂劇，不缺小聰明，也不缺中國特色，缺的是流程上的規(guī)范、細致、專業(yè)與職業(yè)精神，此書有助于填補這一空缺。

《所羅門·米科夫斯基鋼琴教學傳奇》

作者：洪國姬

譯者：謝楊

上海音樂出版社，2016年出版

米科夫斯基是全球頂級音樂學府曼哈頓音樂學院鋼琴系的教授，他有兩百余名學生在國際鋼琴大賽中獲獎。本書是一本訪談錄，采訪及記述者是米科夫斯基的博士生、跟隨他學習鋼琴演奏八年之久的韓國青年鋼琴家洪國姬。

在米科夫斯基的學生看來，導師對他們的人生觀所產生的影響甚至要大于對音樂的影響。他不僅教導學生如何用手指表達音樂的內涵，更教導學生如何去觀察和理解音樂背后的世界。當別的教師對學生的各種問題連連說“不”的時候，他卻問“為何不？”正因如此，他才能帶出在一百多類風格迥異的鋼琴國際賽事中獲獎的學生，而沒有把學生打造成千篇一律的“克隆人”。

本書分為三個部分：傳記、教學法和附錄。傳記部分，米科夫斯基向讀者娓娓道來他的生平經(jīng)歷；教學法部分，他通過自己的親身體驗，向讀者展示了與鋼琴學習息息相關的三十一個實用問題；最后的附錄尤為讓人感慨，他昔日教導的二十八位鋼琴學生撰寫了致辭，二十二位學生撰寫了感言，這些早已是鋼琴家或同樣身為鋼琴教師的他們，對昔日的師生之情均難以忘懷。