“五位一體”美術鑒賞法在高中美術鑒賞課中的應用

王利軍

【摘 要】長期以來中學美術鑒賞課似乎很好教，又似乎很難教。好教的是教師選一些名畫播放，分析一下作品的內容，介紹一下作品的背景，好像很輕松；但又很難教，因為學生在課上除看看畫外似乎無事可做，很難進入到作品鑒賞的情境中，變成教師的一言堂，枯燥乏味。根據多年來的教學實踐，實驗探索，筆者認為使學生充分參與賞析、感受美術作品必須有多元化的參與方式。通過看、聽、說、畫、做“五位一體”多元化方式來調動學生的參與性與學習興趣，使學生熱愛美術，感受美術作品的魅力。

【關鍵詞】美術 鑒賞 看 聽 說 畫 做

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2016）04B-0163-02

一、現狀分析

（一）高中美術鑒賞教材（湘版）

毋庸質疑，被選入美術賞析教材的美術作品幾乎都是經典的，值得廣大學生了解與欣賞。但問題是很多作品已經大大的遠離了學生的生活，所以學生很難激起興趣。但是這些經典的作品學生不喜歡，難道就不要學了嗎？答案肯定是否定的。那么就需要教師通過怎樣的方法讓學生有興趣學，并在學習中體驗感悟到美術的美。

（二）學生賞析的參與性

大部分教師都以為美術欣賞課很好教，在課上放一些美術作品讓學生談談作品內容，作者創作思路，最多再介紹一下作品的背景，似乎很簡單，很輕松。但實際上，確實是太“輕松”了！試想，就是連著看，連續幾幅看下來，又有幾個人不覺得單調、枯燥呢？所以要提高美術鑒賞效果與質量，讓學生真正受益，必須通過多元化的參與方式來充分調動學生的學習積極性與興趣，并在參與的過程中，體驗到美術作品的魅力與自我價值的存在。

二、解決策略

通過看、聽、說、畫、做“五位一體”美術鑒賞法充分創造讓學生積極參與的途徑，在參與中激發興趣、開放思維，體驗美術作品帶來的審美體驗。

（一）看

美術是視覺的藝術。在課堂上，教師要創造一個良好的視覺環境，一方面是硬件的保障，有一個寬敞明亮的美術教室；布置一個有藝術氛圍的美術教室，掛一些美術家的圖片、作品與名言。另一方面是看者的素質，告訴學生要做一個文明的觀眾。在初期賞析美術作品時，不允許學生私下交流，先通過畫面看自己的觀點，就好比在音樂廳中觀看演出一樣，必須等一首曲子終了才能離座，這樣的素質在第一節美術課中就要給學生要求。還有一方面是看的策略，根據需要可以整體看與分段看，重點看與輔助看相結合。看的過程中還要帶著教師提出的問題，做到看中有思考。例如在鑒賞作品《韓熙載夜宴圖》的時候思考美術作品的主題是審美，整個過程是怎樣變化的，隨著場景的變化，主人公的情感有怎樣的差異。

（二）聽

聽，這里是指欣賞一幅畫前，可以先了解這幅畫的一些信息，有助于我們進一步的去欣賞畫面。聽，可以包括聽教師講解，聽熟悉作品的同學給大家介紹，聽一些諸如《國寶檔案》等節目的視頻信息等。隨著多媒體信息技術的普及，多媒體在教學中的應用極大的提高了學生的學習興趣，因此教師要有效的利用新型媒體技術來激發學生的興趣，提升課堂效率。由于條件的限制，不可能經常到美術館觀看畫展，但是美術是視覺的藝術，我們可以有選擇的帶領學生適當的去參觀揚州美術館、南京博物院等場所，聽解說員的講解和介紹，有助于我們賞析一些高質量美術作品取得更好的學習效果。

（三）說

這里的說指的是學生的討論與辯論。討論指在欣賞一幅作品過后，給時間讓學生進行交流。辯論指在上有關章節時，教師組織學生分組圍繞某一問題發表自己的看法。例如在上《新的實驗》一課中，學生對波洛克繪畫的方式產生了分歧。部分學生認為，藝術作品特別是美術作品，就應該有她的樣子，通過作品展現美，傳遞美，而不應該具有這么大的隨意性；也有學生認為美術嘛，就應該隨時代發展，體現它的時代性、創新性，而不受限于固有的形式。

對于這樣的分歧，教師可以充分拓展。組織學生根據自己的觀點分成兩組，收集資料，包括文獻資料與音像資料，并說明自己堅持的理由。通過這樣的活動，學生主動去研究學習的效果遠遠好于教師的講授。同時準備的過程中體現了合作學習，辯論的活動中也體現了交流學習。這樣的方式學生也特別喜歡，對提高學習興趣也很有幫助。

（四）畫

美術賞析課不是只看不畫的課，有些作品要想更深入的去了解，去感知作者的作畫意境，肯定是要動手試一試的。但是這種試一試是有度的，不可偏離了美術鑒賞的初衷。

在美術鑒賞教學中，相對的欣賞和理論的知識較多，學生真正的實踐很少。學生親自的體驗和嘗試性實踐，既能培養學生對于課堂的興趣，又能讓其感受到在課堂中自己的感知學習，效果必然更好。湘版美術《新的實驗》中，有關于波洛克藝術的部分，筆者在上課之初先帶領學生走進畫室，去用顏料在畫紙上隨意揮灑來感受波洛克的藝術特征，在此基礎上再來講解其藝術表現形式和時代的關系等。這樣的形式，讓學生在實踐中真實的感受了藝術的本體性特征，更好的便于學生去理解現代藝術。同時在欣賞一些國畫作品的時候，讓學生拿起毛筆，去嘗試諸多的皴法，感受皴法不同所形成的畫面效果，這些都是更有利于我們教學的深化的。因此，美術鑒賞教學離不開實踐，必要的時候還是要動手畫一畫。畫的好壞已經無關緊要，關鍵是有沒有嘗試到領悟到，有沒有感知到藝術的本質魅力。

（五）做

“做”主要分為兩個部分，一方面指老師要做的事：

1.做足備課工作。教育界留著這樣一句話“要給學生一杯水，自己要有一桶水”。簡而言之，就是教師要比學生懂得更多更豐富的知識，才有資格成為一名教書育人的教師。欣賞美術作品，看似簡單，如果教師備課不充分，只是單純的就美術畫面談美術，那也會很枯燥。因此在教學中教師要適當的去聯系畫家的生平，美術作品時代背景，包括畫家的生活背景和當時的社會背景甚至是畫家軼事等。有了這些知識，美術課才會生動、豐富、鮮活乃至具有人文意義。

2.靈活運用教材、教法。記得有這么一句話：“一個善于思考的教師應該永遠沒有固定不變的教材，應該敢于昂首做學科的教育決策者。”在原有教材的基礎上，教師適當的可以“教教師所擅長的，教教師所愛好的，教學生所喜歡的。”

3.善于運用教師的美術作品。美術欣賞課，書本上大多是一些大師的優秀藝術作品，學生長期欣賞必然會產生枯燥感，這種情況下就需要教師去調整和改變教學設計安排，適當的引入教師自己的作品，激發學生的興趣，俗話說得好“親其師信其道”，一個美術教師，沒有像樣的美術作品是無法讓學生信服的。

另一方面是指學生做的事：

1.課堂是學生展示的舞臺。美術鑒賞的學習既是一個學習認知的過程，也是一個審美提升的過程。這個過程是學生獲得充分發展的必需，因此在課上，教師需要適當的降低“話語權”，退至后臺當“導演”，把活躍在舞臺的主動權還給學生，實施教學手段的多重組合，把緊張、枯燥的學習過程轉變成愉快的活動。“智慧是動作發端，活動是連接主客體的橋梁。”在課堂教學中教師應該設計多種多樣、靈活多變的教學實踐活動，讓學生在活動中學會學習，在學生的對話中獲得能力。

2.合作是學生必要的素質。合作精神是現代人所應具備的各種心理品質之一，在美術教學活動中，有許多內容是合作性很強的，作為教師就應該千方百計地創設合作機會，使學生在合作中學習，在合作中體會集體的力量，在合作中學會與人交往的能力。

“對于美術教育，我最終關注的不是美術的內容，而是能讓人產生愉悅的、精神的探討。”這是一位美術教育家所說的，它提升了美術教育的內涵，同時也對美術鑒賞教學提出了要求，要求我們在美術鑒賞中，必須始終堅持以激發學生學習興趣為主導，充分尊重學生是課堂的主體地位。在鑒賞美術作品時，整合各種教學手段，拓展多元化的參與途徑，解放學生，讓他們在平等、輕松、愉快的氣氛中體驗美，讓學生保持一種對美術學習的積極心態和愉悅體驗，使美術鑒賞課堂成為學生精神世界的家園。

【參考文獻】

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[4]李景真.淺談美術鑒賞的素質教育意義[J].商丘師范學院學報，2002（2）

（責編 羅汝君）