淺析歐洲浪漫主義視野下的聲樂藝術發展

張金輝

(周口師范學院音樂舞蹈學院，河南 周口　466000)

淺析歐洲浪漫主義視野下的聲樂藝術發展

張金輝

(周口師范學院音樂舞蹈學院，河南 周口466000)

摘要：浪漫主義時期的聲樂藝術在19世紀的歐洲聲樂發展史上起了巨大的歷史推動作用。這一時期，涌現出來了一大批的聲樂藝術作曲家及聲樂演唱家，他們對聲樂作品的處理個性十足，強調主觀意識和民族觀念，使19世紀的歐洲聲樂文化呈現出豐富而又有個性的特征。

關鍵詞：歐洲浪漫主義；歌劇歌唱家；藝術歌曲

19世紀的浪漫主義主要滲透于哲學、文學、藝術和科學等較為寬泛的領域，并在歐洲各個國家的戲劇文學和音樂、美術等藝術領域得以呈現。如在德國、英國和法國，它的形式主要表現在小說、詩歌、雕刻以及繪畫等方面。浪漫主義在音樂中主要體現在帶有強烈的主觀情感主義傾向，所推崇的是個人情感最大限度的釋放和用心靈感悟世界。

一、歐洲浪漫主義聲樂藝術特征

(一)注重人物形象塑造。

19世紀浪漫主義時期聲樂作品的主要特征之一就是“以人為本”，這個特征主要體現在音樂的人物形象塑造上。如舒伯特的聲樂套曲《冬之旅》,作曲家就是通過乞丐藝人的腳印影射了他對自己的命運和前途的擔憂。

(二)重視民族特點。

為了強調個人的音樂風格，藝術家們開始重新審視本國和本民族的歷史文化和民間藝術的價值，并著眼于對其的興趣和挖掘。作曲家通過吸收自己本民族的民間聲樂中的傳統音樂要素和獨特主要特征,并加以改變和創新，從而使其能得到相應的提高，更好地體現本民族的民族特性。浪漫主義比較重視民族民間音樂文化，最典型的代表是在19世紀的被譽為“鋼琴詩人”的波蘭音樂奠基人——肖邦。肖邦把他的音樂植根于波蘭民族民間文化，以民間生活為創作素材，將民族解放情懷和愛國主義思想融入創作，開創了波蘭舞曲和瑪祖卡兩種鋼琴曲的體裁。他的一生致力于弘揚波蘭民族民間音樂文化,并以此創作了一大批鋼琴曲。

(三)側重情感表達。

浪漫主義時期的聲樂藝術還非常注重抒情性和幻想性的情感表達。處于弱勢的客觀理性以及崇尚個人的主觀感受，注重感性理解使作曲家在這一時期的聲樂藝術訴求中更富有感情色彩，主觀空想因素和人物內心精神世界刻畫成為浪漫主義時期作曲家聲樂創作的靈魂所在。

二、浪漫主義時期的大歌劇

(一)大歌劇的興起。

19世紀,法國大歌劇的興起及其繁榮對歐洲歌劇的發展有著極大的影響和意義。浪漫主義音樂發展初期，以羅西尼、貝多芬和斯蓬蒂尼等人為主的作曲家創作了很多具有代表性的大歌劇。這其中又以羅西尼創作的歌劇最為經典，他的歌劇創作強調象征性意義和整體化傾向，他的歌劇作品《摩西》和《威廉退爾》迄今是歌劇音樂舞臺中的稀有之物。在浪漫主義音樂發展的后期，來自意大利的作曲家多尼采蒂、貝利尼、威爾第和來自法國的作曲家古諾，他們創作的歌劇作品對大歌劇的進一步發展以及繁榮都起到了巨大的推動作用。

伴隨巴洛克時期閹人歌手退出歌劇舞臺的同時，男聲歌唱家和女聲歌唱家開始逐漸解決歌唱的技術問題，并在大歌劇中扮演重要角色，他們逐步開始登上歌劇舞臺并在歌劇藝術中占領主導力量。

19世紀上半葉，意大利著名男高音歌唱家基歐凡尼· 魯比尼被歌劇界稱譽為“男高音歌王”。他擅長演唱貝利尼、多尼采蒂的歌劇，以嗓音圓潤、音色甜美、音量大、音域寬廣，活躍在歌劇舞臺上，并成為當時最著名、最有影響力的男聲歌唱家。尤其多門尼科·唐采利也是意大利著名的男高音歌唱家，他的聲音豐滿、洪亮，擅長羅西尼的歌劇演唱。同時期的男高音歌唱家還有法國的男高音歌唱家阿道夫·奴力，許多的戲劇性男高音劇目都是由他建立流傳下來的。

女高音歌唱家有德國的出身藝術世家的施羅德-德夫里恩特，她17歲就出演莫扎特歌劇《魔笛》中的帕米拉，屢次把德國歌劇搬上歌劇舞臺，為浪漫時期德國歌劇的發展和傳播做出了巨大的貢獻。女高音歌唱家林德，以優美清純的音色、有力而靈活花腔技巧，被稱作“瑞典的夜鶯”。本時期的著名女聲歌唱家還有女低音歌唱家格拉西爾、女中音歌唱家維亞爾多-加爾西亞等等。她們都使爛漫時期的歐洲歌劇舞臺和音樂會舞臺散發迷人的光彩。

三、舒伯特和舒曼的藝術歌曲

浪漫主義者認為音樂與哲學一樣能夠影響人類的思想意識，他們認為各種藝術之間有很大的內在聯系，為了能被受眾接受和理解這一觀點，他們嘗試把音樂與其它藝術結合，創造了很多音樂體裁。其中，最具影響力的是的奧德的藝術歌曲。藝術歌曲是由音樂與詩歌的結合產生而來。大多用鋼琴單獨伴奏，以音樂會為主要演唱形式，主題常以渴望、自然、幻想、幸福和戀愛等為主，演唱的最大特色是具有抒情性和民謠風格。藝術歌曲在演唱時，用聲較輕，音色多變，吐字清晰，語調細膩，尤其在高聲區的處理上用漸弱來表現溫柔的戲劇情感。德奧藝術歌曲在發展時期，舒伯特偏重用音樂去加強歌詞的感染力,舒曼則強調用文學去加深音樂的表現力。但他們都沒有顧此失彼而失去平衡，而是用自己的創作為德奧的藝術歌曲發展作出了重大貢獻。

舒伯特是早期浪漫主義音樂的奠基人，也被業界認定是古典主義音樂最后的巨匠。他一生致力于追求自由的聲樂藝術創作之路，在生活和藝術的夾縫中謀求生存，受德國的浪漫主義詩歌的影響和啟發，他把奧地利的民間音樂素材運用于歌曲創作，寫了大量的藝術歌曲。這其中包括室內樂、歌劇、合唱以及宗教音樂等600多首抒情歌曲。在今天還活躍在國際舞臺上的藝術歌曲有《魔王》、《鱒魚》、《春思》等。其中，舒伯特的聲樂套曲《冬之旅》和《美麗的磨坊女》這兩部聲樂作品是其本人的生活寫照，更像是作曲家的自傳抒情小說，可以堪稱巔峰之作。

舒曼是19世紀浪漫派音樂家最著名的作曲家，他是19世紀上半葉德國愛國主義民主主義音樂文化的靈魂人物，他的藝術歌曲為德國音樂文化發展做出了巨大貢獻。舒曼一生創作的藝術歌曲將近300首。據說，他在1840年就創作了138首歌曲。其中包括著名的藝術歌曲《桃金娘》、聲樂套曲《婦女的愛情與生活》和《詩人之戀》等。他的藝術歌曲還被稱作“聲樂室內樂”。

綜上所述，19世紀的浪漫主義聲樂藝術是歐洲聲樂發展史中的一枝奇葩。它以追求個性、解放思想為本，注重作曲家內心情感的表達，并展開豐富的幻想來描寫和塑造音樂形象。伴隨大歌劇和德奧藝術歌曲的興起，浪漫主義聲樂藝術的風格特點表現得更加淋漓盡致。

參考文獻：

[1]劉新叢、劉正夫.歐洲聲樂史[M].北京：中國青年出版社，1999.

[2]張洪島.歐洲音樂史[M].北京：人民音樂出版社，1983.

[3]管謹義、西方聲樂藝術史[M].北京：人民音樂出版社，2005

中圖分類號:J609.1

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X(2016)06-0266-01