論高師聲樂教師的修養與能力

周杰

摘要：教師的修養與能力是現代高師聲樂教師優秀素質的重要組成部分，它對提高高師聲樂教學質量，培養合格人才起著舉足輕重的作用。高師聲樂教師所具備的高尚道德修養、藝術修養，豐富的聲樂教學理論、嫻熟的能力和實踐經驗及與聲樂藝術相關的廣博知識，是保障高師聲樂教育教學的關鍵。

關鍵詞：高師；聲樂教師；修養與能力

一、高師聲樂教師的修養

（一）道德修養

道德修養是指教師自覺地按照教師道德要求所進行的自我鍛煉、自我改造和自我提高等行為活動。孔子曾說：“其身正，不令而行，其身不正，雖令不從。”就是要把教師職業道德要求內化為教師個人意識和內心信念，使之成為教師道德行為的依據。聲樂教師雖然是以教唱為主，但更重要的是教學生如何做人。這就要求教師無論是在課堂上，還是在平日里，都應以身作則，用自己的言行舉止影響和教育學生，做學生的榜樣，以榜樣的力量帶動學生、感染學生，讓學生以更大的熱情學好聲樂。

作為高師聲樂教師，工作雖然辛苦，但需人格高尚，既然選擇了這個職業，就要用滿腔的熱情認真對待每一位學生，擔負起培養一代高素質師范生的責任，以適應社會的需要。

（二）文學修養

“聲、情、字、味、表、養、象” 是金鐵霖教授提出的聲樂演唱七字標準，這七個字也對聲樂教師的文學功底和文學深厚底蘊的修養提出了挑戰。聲樂學習者只有加深文學素質修養的提高才能對作品進行最全面、最深刻的音樂詮釋，從而形成自己獨特的演唱風格。

一方面，聲樂教學有助于擴大學生音樂文化視野，促進學生對音樂的體驗與感受，提高學生音樂鑒賞力、表現力、創造力以及藝術審美能力。另一方面，聲樂作品是文學藝術和音樂藝術的結合，歌詞部分正是文學作品的濃縮和精華，可增進學生的文化素養，因此，聲樂教師除了掌握本專業的知識外，還要熟悉和掌握文學藝術的相關知識并將其運用于課堂之中。如，歌曲《送別》《思鄉曲》影片（海外赤子）插曲、《在銀色月光下》《鼓浪嶼之波》、歌劇《江姐》選曲《紅梅贊》等，在教學中教師應先教會學生將其作品的時代背景、內容、思想感情通過文學藝術的相關知識進行分析處理，然后再教會學生演唱時將其聲音的表現力與聲樂作品所呈現的意境相融合，用敏銳的心，唱出作品的內在情感，打動聽眾的心。

（三）藝術修養

藝術修養包括音樂、美術、戲曲、影視藝術等諸多方面的修養，是藝術范疇內的內在知識水平和外在表現相協調統一的一種綜合水平和能力。藝術以其鮮明的形象性、強烈的情感性，使受教育者在審美教育實踐活動中潛移默化地陶冶情操、提高審美情趣。聲樂教師只有從音樂理論、演唱技巧、語言、表演、文學、歷史等方面不斷提升修養和綜合素質，才能在聲樂教學中更好地感知中外藝術歌曲、通俗歌曲、近來熱捧的“原生態”歌曲的國家、地區、民族的人文狀況和風土人情，完成好學生從簡單的“唱”，到對一部作品深刻理解、演繹，完整地把握、駕馭的全過程。

為此，在教唱中外藝術歌曲和歌劇選曲中，歌曲的藝術處理及舞臺表演往往體現了聲樂教師的文化藝術修養的高低，特別是歌劇作品，更需要聲樂教師能正確教會學生表現歌劇的歷史背景、人物特點及劇情發展，這就對聲樂教師文學藝術修養提出了更高的要求，如果聲樂教師不具備豐富的文學知識和較高的藝術修養，就很難指導學生，把握歌曲的內涵完成歌曲的再創作。

二、聲樂教師的能力

（一）演唱能力

聲樂演唱是人類表達內心情感的一種重要形式和手段，聲樂技巧是在遵循美的規律下，應用獨特的藝術表現形式和藝術手段來決定和影響著聲樂表演的審美價值、情感表達。聲樂技巧是聲樂教師必備的專業技能，聲樂教師正確的發聲狀態和美的引領在歌唱教學中起重要作用。學生歌唱的發聲是否科學，演唱是否有技巧，聲音是否優美等都與聲樂教師的示范引領、教唱方法有直接的關系。如：有的學生在演唱作品時，感覺氣息不夠用，聲音空，音色暗，聲音控制困難，音準偏低；有的學生演唱時聲音僵硬，上下共鳴不統一，高音困難，低音下不去，音色粗糙暗淡，字音含混不清，缺乏力度等。其主要原因是缺少正確的聲音觀念，科學的發聲方法，才出現了橫膈膜和控制呼吸的肌肉無力，聲帶閉合不嚴實；喉頭上提或下卡，喉頭位置擺放不正，對打開喉嚨存在模糊認識和錯誤理解，以致撐大喉嚨，躲開聲帶等發聲毛病。美聲唱法是人的全部聲音最精的提煉，被世界各國的聲樂家們所公認為最正確的歌唱方法之一，它講究的是音色優美和氣息的自如，音與音之間的連接平滑、勻凈，它要求演唱時，聲音非常自然、柔美。如果聲樂教師掌握并能以美聲唱法為基礎運用在教與學的過程中，就能對這些學生出現的“漏氣”“喉音”等一些發聲毛病得以正確的解決。

總之，聲樂教師應在教學中不斷地探索和掌握科學的發聲方法和演唱技能，將美聲唱法的精華與我國的民族唱法、通俗唱法相結合，處理好教材作品中的“聲”與“情”的關系，教會學生樹立正確的聲音觀念，掌握正確的發聲方法及演唱技能，在優美的聲音和豐富的情感中動聽的歌唱。

（二）即興伴奏能力

鋼琴即興伴奏是用鋼琴快速有效地彈出與歌曲情緒相協調的伴奏，在演唱歌曲時鋼琴伴奏能起到對歌唱者的情緒引領、烘托、補充的作用，使其音樂形象的刻畫與塑造更趨完美與統一。

在聲樂教學中，聲樂教師與鋼琴即興伴奏是分不開的，其伴奏質量的優劣直接影響到教學效果和學生的演唱能力和水平。有的聲樂教師在聲樂藝術上已經具有很高的水平了，但在教學中給學生伴奏時就顯得與其高深的聲樂演唱水平不相吻合，使學生在掌握科學的發聲技巧后完整演唱作品時，卻因聲樂教師低質量的伴奏技術限制而影響了整體演唱效果。為此聲樂教師在教學中必須具備扎實的鋼琴演奏基礎及較豐富的理論知識，即“和聲”“作品分析”“豐富的想象力和創造力”、良好的心理素質等。準確選擇與音樂情緒相吻合的伴奏織體，同時還要與教學對象形成默契的配合，形成相依共存的有機整體，共同渲染聲樂作品的感染力。避免在伴奏時出現“獨奏型伴奏”和“跟奏型伴奏”，而且也不能因為解決學生的歌唱技巧問題而放棄完整的整體教學效果，這樣才能使聲樂教師掌握“快”“準”“好”的鋼琴即興伴奏能力，不斷提升即興伴奏水平。

（三）教學能力

教學能力是教師完成具體教學任務的能力，是教師職業能力構成中的核心能力之一。其實質是教師能建立有效的課堂動力系統；能隨時掌控與調節學生的心理與情緒，駕馭課堂真正發揮教學設計技能的作用，使教師在做教學設計時能時時從學生的認知需求及所掌握的知識基礎出發。聲樂教師除了具有較高的歌唱技藝和教學態度外，還要恰當地設計好教學，優秀的聲樂教師在教學工作中取得的突出成就，大都受益于他們對教學設計的創造性運用和刻意探求。同樣的教學內容在不同的教師那里效果差異是很大的。如：有的聲樂教師把課準備的很精心、教的也很熱情、很賣力，也想讓學生真正學到正確的發聲方法，在教學過程中一遍又一遍地范唱，展示自己的專業技巧，可學生還是在課堂上出現不聽講、不學唱、趴桌子、玩手機、做與本學科無關的事情。為什么會出現反差這么大的課堂現象呢？其主要原因就在于教師只顧表現自己的專業技能，忽略了對學生程度的了解，強迫學生反復跟唱練習，使學生失去學習的意愿，盡管教師的范唱唱得很動聽，很完美，卻不能推進教學，反而成為教學的一種障礙，導致課堂教學效果的失敗。

因此，聲樂教師教學能力的好與壞直接影響課堂的教學效果及教學質量。課堂上最容易把握的是知識的本身，因為它是靜態的，而最難把握的卻是教學對象“學生”，因為它是動態的，只要學生不同，教學設計及備課就不能采用單一的標準程序化，而是要根據學生的不同特點創造性的策劃。聲樂教師只有具備這種教學能力，才能適應課堂教學的實際需要。

此外，教師還應該運用一些激勵的策略來引發學生的學習欲望。威廉·詹姆斯曾說：“一個沒有受過激勵的人，僅能發揮其能力的20%，而當他收到激勵時，其能力可以發揮80% ～90%。”激勵是學生的第一精神需求，激勵的方法也多種多樣，在教學中教師應根據不同程度的學生，采用相應的激勵教學法。如：對心理承受能力強、不甘心認輸、經常得到教師認可和表揚的優秀學生可采用極限激勵法，即給他難度較高的作品，刺激他，讓他竭盡全力地發揮潛力，也可以嘗試加壓法，反向激勵法，使他始終處于一種競賽狀態，不斷地追求技術上的盡善盡美，以求脫穎而出；對心理素質不好，唱歌跑調的同學則應采用及時鼓勵法、適時提高強化標準法，對其每一次演唱的細微進步及時作出評價和贊美，并隨時調整強化提高的標準，給他以驚喜和自信，激勵他最大限度地發揮自身的潛能。

總之，聲樂教師要不斷學習和探究、設計運用多種教學方法，遵循教學規律，循序漸進、反饋調整、因材施教，提高聲樂教師的教學能力。