江水宜人 琴聲悠然
——江琴陶瓷作品賞析

文/陳和杰

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江水宜人 琴聲悠然
——江琴陶瓷作品賞析

文/陳和杰

那是一個“岸容待臘將舒柳，山意沖寒欲放梅”的冬日，我在江西省陶瓷研究所邂逅了省高級工藝美術師江琴。那日正逢她參加完首屆三亞文博會回景，忙著整理參展作品，我也因此有緣欣賞江琴近期佳作，于是，煮水沏茶，品畫讀瓷，在這冬日，也算愜意溫暖。

江 琴將其展覽的作品一件件打開，一邊左右翻看，一邊說著創(chuàng)作時的狀態(tài)，“創(chuàng)作時題材與器型的契合，是我非常關注的，就如這件作品《荷》，荷花飽滿，荷葉搖曳，加之現(xiàn)代感的器型，才能賦予作品新的立意”；“而這件作品我花了近一月的時間打稿、調整、雕刻……”每件作品她都如數(shù)家珍地跟我講述她創(chuàng)作時的心得，江琴本人給我很深的印象，穿著一身棉麻衣服，簡約隨性，說話不緊不慢，從容淡定。她的瓷畫作品也給了我很深的印象，說明她的瓷畫中潛藏著感動我的東西，這種東西很難予以言表。后來，我又陸續(xù)看了其他幾件作品，從最初的印象逐漸沉淀為一種感受，即：女性藝術家在瓷畫創(chuàng)作中有著不可忽略的細膩含蓄之美，這與中國傳統(tǒng)文化有著一脈相承的美學精神。

說到藝術，原是相通的，只是手段不同，繪畫是用線條和色彩，而文學是用一個一個的方塊兒漢字。但兩者之間精神是相通的。所以，看到江琴的瓷畫就讓我聯(lián)想到宋代的詩詞，溫婉雋永，含蓄唯美，像訴說著某種情愫，卻還有內心的期許。江琴擅影青雕刻，這種雕刻技法早在北宋期間就為古人運用，景德鎮(zhèn)湖田窯就出現(xiàn)這類以刀代筆的裝飾手法，刻劃出花卉瑞草的紋樣。其工藝是在未燒制的瓷坯上用鐵或者竹制工具刻劃出裝飾紋樣，然后再罩上透明釉，最后入窯燒制。由于這種特別的裝飾手法是用工具直接在坯體上刻劃，因而紋樣與器皿還有釉料結合緊密，具有強烈的體積感和立體感，加之刻劃力道不同，在影青釉色下若有若無的深淺漸變更是耐人尋味。江琴作品中所運用到的影青雕刻就如同宋代詩詞的韻味。

池外輕雷池上雨，雨聲滴碎荷聲。小樓西角斷虹明。闌干倚處，待得月華生。

——宋 歐陽修《臨江仙》

傍晚，池中泛起一圈圈漣漪，是滴落的小雨，打在荷葉上，小樓西角還有晚霞的余暉，陰雨連綿，只待明月升起。寥寥幾句，意境深遠，是傍晚雨后的小院，是雨打的荷花荷葉，生動含蓄。江琴瓷畫中也帶有這種意象，影青刻劃本就讓瓷器表面罩上一層氤氳溫婉，釉上加彩更使落花有意，流水有情。品她的瓷畫，幽幽氣韻，悅目賞心，充滿了女性特有對生活的細膩感觸，一花一草一木都能觸動她對藝術的靈感。

這種女性特有的對美的向往，在江琴小時就初見端倪，她從小就對書畫非常感興趣，但家中并沒有人從事藝術這行，所以剛開始也并沒得到家人的支持。但當她看到鄰居家的女孩在畫一幅仕女圖時，覺得非常好看，也試著臨摹一番，居然有模有樣，從此徹底點燃了江琴對藝術的熱情。此后，無論是書本里的插畫，還是日歷上的配圖，只要她喜歡的都會興致勃勃的臨摹。雖然得不到家人的支持，但他為了自己的夢想，堅持下來。功夫不負有心人，18歲的江琴帶著自己追尋藝術的夢想考入了江西省陶瓷工藝美術職業(yè)技術學院，在學習期間她也深受許多老師的指導，如陸如、邱含、陳敏等陶瓷藝術名家。1995年以后，拜師于江西省工藝美術大師陳敏先生門下，潛心學習更全面的陶瓷創(chuàng)作技法。

在眾多作品中，我對一件名為《蝶戀花》的瓷瓶印象最深。

這是一件以花卉為主題的綜合裝飾作品，造型飽滿，瓷瓶下半部以刀代筆，淺浮雕雕刻出層層樹葉，并施以青釉，近看樹葉層次分明可見，遠看卻只有一片淡淡青綠，如玉般溫潤。

瓷瓶上半部散落雕刻繡球花瓣，虛實有致，花卉用釉上墨綠彩出深淺關系，色彩不多，淡雅別致，所有的焦點都聚焦在那只翩翩蝴蝶身上。用手弗花只影落，彩線鐫蝶且留香，女性視角下的蝶戀花確實能打動觀者，所有的虛化，所有的淡然，都只為蝴蝶的精彩。

“她是只飛翔的小鳥，在夜里抓住光芒。多么疲倦的女人，展開她永不折斷的翅膀，自由飛翔?！边@段是電影《筆姬別戀》這部電影的開場白，引出了墨西哥著名女畫家弗里達.卡羅傳奇的一生。女性藝術家的作品相比男性藝術家的作品而言，包涵更多的可能不是大氣磅礴的畫面，也許也不是燦爛無比的色彩構成，但是她們的作品更加敏感，更加細膩，包涵更多的人生經驗，她們的藝術有著自己獨特的魅力。江琴就是這樣一位女性陶瓷藝術家，她始終堅信藝術來源于生活，把日常生活中的感悟、甜蜜等都融入自己的創(chuàng)作當中，使之與觀者產生共鳴。江琴每次創(chuàng)作新的作品都會遵循當時的感情進行設計，然后創(chuàng)作，并不斷揣摩，發(fā)現(xiàn)不足之處，下一件作品再做到盡善盡美，她就是這樣不斷往復的享受這創(chuàng)作的過程。