水墨青花 剎那芳華
——青花分水的留白和水墨韻味

劉藝（劉藝陶瓷工作室 景德鎮市 333000）

?

水墨青花 剎那芳華
——青花分水的留白和水墨韻味

劉藝
（劉藝陶瓷工作室 景德鎮市 333000）

［摘要］

［關鍵詞］ 青花 分水 留白 水墨

身為瓷廠子弟，我初中開始隨父親學畫，大學也選擇了當地的美術系深造，最幸運的是得遇良師黃賣九，在他的指點下從白描、寫生入手，學習青花分水。

與青花的緣分，有些像徐志摩詩中所寫：“輕吟一句情話，執筆一副情畫。綻放一地情花，覆蓋一片青瓦。共飲一杯清茶，同研一碗青砂。挽起一面輕紗，看清天邊月牙。愛像水墨青花，何懼剎那芳華”，是一見鐘情和奮不顧身。這些年我孤注一擲研習永不凋謝的青花之藍，致力于在留白和水墨剎那韻味中呈現恒定之美。

一、留白

自古以來，景德鎮瓷器就有“白如玉、薄如紙、明如鏡、聲如磬”的美譽，陶瓷繪畫的方法大同小異，是活的東西，會隨著每位創作者的悟性改變。

當一件瓷器擺在面前，首先感受到它的“白”，斂著一種奇異的光、一種誘引的光芒，冥冥然彌散開去，漫過腳跟、沁上心頭，令人忘卻自己，或者說引導人把自己置放到筆端的游走……如我尊崇的王步先生，認為青花鈷藍料的一色能分出很多深淺和色階，最接近中國水墨之美。正是，白泥烈火，然后青出于藍。

而青花追求的就是留白，聞青知雅，體現出溫潤如玉、清藍透徹的韻味。

我用分水方法經營的“留白”，不僅是保留瓷質本身之美，也是“氣”，是隨著畫中所繪，形成的一種動勢。我不想畫得太滿太實，因為追求構圖的靈動，用留白創造遨游遐想的空間。就像我們在齊白石先生的蝦畫，能感受到蝦的游動、水的清澈；在徐悲鴻的馬畫中，能感受到駿馬的奔騰悅動，體味風的速度，因為喜歡林語堂先生所說的：“看到秋天的云彩，原來生命別太擁擠，得空點。”川端康成也曾經嘆息：“這世界太擁塞了。”所以，我的青花留白要有吞吐、開合，舒卷開合，舒放開來，游刃有余；氣盈六合，卷合起來，可藏于密處，這樣畫面才可“呼吸”，才如生命一般，賦予青花活力。

青花分水也是有情感和個性的。留白之美，隱喻了天地自然，是畫面四周和內在形成的時間順序和延伸，是對空間的凝視。它是青花分水的一種布局與智慧，也是一種處事智慧、人生態度、生活方式。

二、水法

往大了說，經營留白也是把瓷板當作寫意國畫來畫，在服從料性、服從工藝的基礎上，鈷藍料力透坯身、料分五色、一氣呵成，線條要細致酣暢，情趣盎然、形神兼備。

唐代李白聽來自四川的僧人浚彈琴，用“客心洗流水”來形容自己的心好像被流水洗過一般地暢快、愉悅，而且還包含有知音之喻。青花分水的感受也可以是這樣的。

流水在中國文人的古典前塵中不是浮云，而是守智與明道的依憑。為什么古人愛說“仁者樂山，智者樂水”？水能往復自如，能隨形盈縮，能柔勇并蓄，流水如行云，“初無定質，但常行于所當行，常止于所不可不止”，正可以從中看到人生的境界和人心的感性。要在繪畫中真正表達流水的空明和實有卻非易事。

在畫史上，筆法、墨法早已提出過。至于用水，古代畫家雖然在論畫法時，曾提到過，但沒有把用水提到“法”的高度來論述。近代唯有黃賓虹在論畫時，提到了“水法”。黃賓虹畫山水畫，用水有獨到功夫和技巧。他認為“水墨神活”很要緊。用筆要用水，用墨要用水。墨和水的關系，就像筆和墨的關系一樣，是十分親密的。水在生宣紙上的變化是極豐富的，滲化開來的水跡不但寬窄不同，水漬毛邊的樣子也完全不同的。水墨的變化更是氣象萬千，很難用語言表達的。總之，沒有水就不成其水墨畫。

我們觀賞黃賓虹的畫，他擅長“水法”，主要有這樣三個作用，即“潤含春雨、接氣生韻、統一畫面”；石濤論作畫有“三勝”、“一變于水、二運于墨、三受于象”、“水不變不醒”；齊白石自稱“白石用水五十年，未能得其妙”；《劉海粟論類輯輟要》中說：“水的用處極多，要善于變化。首先它可以調節虛實關系，在山水畫中的山山之間、山樹之間、樹樹之間以及煙霞霧靄之間，不宜畫太滿、太實、太清楚，要留下一些供人想象的空白，有了水，各部之間氣脈才能聯成一體，那些含糊的地方，虛中有實，實中有虛；虛實相生，奇幻更迭；筆墨有盡，妙境無窮；蒼茫迷離，難以名狀。可見對水的應用不能馬馬虎虎。”青花分水的料分五色：即頭濃、二濃、正淡濃、正淡、影淡，也與水的寡淡有關，它們在料碗里是一樣的顏色，所以操作難度比國畫更高，這也是青花入門易、精通難的原因。

青花料韻的問題是一池筆者與觀者共洽的春 水，倒影于其中是養心與證道的高貴斑影。有時候青花甚至能分水至似有似無、若隱若現；有時料色迷離，韻致遙深；有時清爽無塵，韻致清峻，確有思遠情高之念。在這里的青花料韻不是無源之水、無本之木，而是因跡而生、因象而存。

三、游藝

前面所說的留白和水墨，歸根結底還是在畫個人經驗和修養。

我之名“藝”，恰與論語中的“游于藝”巧合。“游”從水，從流，蘊含“同在同行”的意思，述說著一種如水的在場，讓自身與所有的事物聚攏，并保持在一起。

中國傳統說“藝”，體系龐雜，但今天已然將“藝”從技術、技能的觀念中凈化出來，并回溯歷史，與書畫音律一一相應。實際上應該也是在提醒我，中國繪畫精神講究的體悟。也就是順應天地的真性，駕馭六氣的變化，漫游于無窮無盡的寰宇中，與天地萬物合為一體。我說的“游于藝”，更像是用中國人獨特的視覺心靈的方式，取風流變化的姿致、抓形跡韻味的殊妙，演化出一種浪漫的格調，靜中寓動、氣象萬千。青花分水與寫意國畫親近，同樣講究體悟，強調物我互證，從生命出發，重在創造世界，而非模仿世界。當代商業文化的氛圍中，流水與墨韻都很容易被囂浮的繁麗所侵蝕，唯一可以抗衡的是畫者的人品與觀者的賞會。真是學無止境！

The charm of blank arrangement and water ink in blue and white water diversion

青花分水也是有情感和個性的。留白之美，隱喻了天地自然，是畫面四周和內在形成的時間順序和延伸，是對空間的凝視。它是青花分水的一種布局與智慧，也是一種處事智慧、人生態度、生活方式。