淺淡青花人物瓷畫的藝術創作與思考

方昭君（德耘堂瓷軒 景德鎮市 333000）

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淺淡青花人物瓷畫的藝術創作與思考

方昭君
（德耘堂瓷軒 景德鎮市 333000）

［摘要］

［關鍵詞］青花 人物 繪畫 藝術

南宋吉州窯制瓷工匠以褐鐵礦石制成顏料，率先在江西境內燒造釉下彩繪瓷器，元初期，吉州窯衰。嗣后，浮梁瓷局開始大量燒造具有華時代意義的青花瓷器，使長期壟斷陶瓷裝飾的刻印裝飾退居次要地位，青花這種釉下彩繪裝飾遂成為景德鎮瓷器的裝飾的主流。青花瓷器是一種以含氧化鈷的礦物為彩料，經高溫還原焰燒成的釉下彩繪瓷器，是我國傳統名瓷之一，具有相當高的藝術成就，尤以其胎、釉精細，青花艷麗、造型多樣，紋飾優美而久負盛名，在清康熙時期就已達到了歷史的高峰，被稱為青花瓷器的黃金時代。

青花使用分水技法描繪所形成的深淺、濃淡，層次變化的多樣性，更使青花瓷具備較強的裝飾效果和藝術感染力，頗具中國傳統水墨畫的神韻。與水墨畫相比較，青花瓷藝術設計的特征之一也是單色繪畫，具有與中國畫相似的筆致趣味。由于它是用毛筆把圖像直接抒畫在瓷器上，燒成后在潔白光潤的瓷面上透出青色的畫面藝術形象，而且青白相映，幽靚蒼翠，同樣十分富有國畫藝術魅力。如果說以墨代色是中國水墨畫高雅凝重、超凡脫俗的藝術表現形式形成一個黑白體系。那當然以青藍色為主形成的另一種藍白體系的中國青花瓷藝術設計，則有著與中國水墨畫異曲同工的特殊效果。康熙青花獨到之處在于汾水技法的成熟與提高，充分描繪景物的陰陽向背，疏落茂密，使畫面產生層次豐富、明凈清朗的效果，具有較強調的節奏感和立體感，而其時畫與染的分工，則表明江西陶瓷商品生產的發達和青花彩繪的成熟。青花人物創作也應如此。

中國傳統繪畫有著悠久的歷史和獨特的東方精神，它的精髓所在，不只是勾線、筆墨、技巧等形式、技法，而有別于西方藝術的獨特藝術語言，無論是人物畫、還是山水、花鳥畫，在描繪其形體時，更傾向于神韻氣勢和情趣意境的表現，除筆墨功力十分講究外，則視傳神趣和個性化突出為上品。因此我們對于“摹”絕不能簡單的“摹寫”，而是應該是注情住物，從表面看本質，從靜態中發掘動勢，意象表現時，既非具象寫實，亦非抽象無形，而應是坐在主體意識的參與，使景物情緒化，一筆一畫中顯露出畫家的強烈個性，從而形成自己的風格。

我國古代美學十分重視藝術創作中審美意象的營造，情景結合是藝術意境的精髓。中國人物畫十分講究“以形寫神，形神兼備”。青花人物瓷畫創作正是通過畫外之情、象外之意的特意性內涵以細膩優雅的技法表現和長于抒情，只有這樣的創作的作品，才能達到栩栩如生的效果和藝術境界。所以古人畫人物就叫“傳神寫照”。人物的精神雖集中于面貌表情上，但要達到完全描繪寫出神氣畢現，單從面部去著手還是不夠的，因為一個人的精神狀態是與其思想活動及整個形體運動分不開的，所以我們在作畫時要注意與面部活動相聯系的身體各個部位，如在衣紋的起伏變化中，若我們忽視了它的造型中的重要地位，不恰當的取舍，就會感覺形象的不足，精神也不充實與連貫。

人物畫是以描繪和塑造人物形象為主體的一種繪畫。它主要是通過對人物形象、動態及相互關系的描繪來反映人的現實生活。人物畫的種類很多，其中有群像、肖像、歷史人物題材、現實人物題材、兒童嬰戲等等，按畫法區分，又有工筆、寫意、水墨、色彩、白描人物之別。人物創作不但要求把人物描繪得符合人的形體結構特征，比例正確，而且還要充分的表現人物的性格、思想、情感和精神風貌。人物畫重點描繪的是人物的面部表情，同時還要處理好人物與人物之間、人物與特定環境之間的相互照應的關系，以求人物神情動態與畫面布局的協調統一。可以說，追求人的“氣韻”和“傳神”的美學趣味和標準，正是青花人物瓷畫創作所要的目的。

青花人物瓷畫創作要做到傳神，首先要對人物是形神、狀態有一定的了解。各種人物的形神狀態不光是一個個血肉組成的實體，而且有著各種各樣的復雜多變的思想活動，所以神情變化是極其豐富和微妙的。我們在日常實際創作描繪過程中，必須要充分理解構成人物形神狀態的本質特征，而且這種本質特征又最明顯地表現在人物面貌上。

在青花人物瓷畫的創作中，藝術上所強調的是個人思想與情感的結合，將激情和主觀感受作為藝術創作和表現的推動力。構圖是視覺要素，是作品表面形式，是物質的，而情感則是心理要素，是作品思想深度的表達是精神性，也就是說是意識的。內容再好的作品，如果沒有好的畫面構圖形式來展示，那么只是敗筆之作。而好的作品更應是一種內在精神的慰藉和情感的寄托。是一種生活的理解和象征，是能夠與欣賞者產生共鳴的共振器。因此，創作一幅好的青花人物畫，除了必備的線、描基本功外，借鑒中國畫“傳”、“摩”表現，也是青花人物瓷畫創作的有效途徑之一。“傳”是中國畫的源和流的生命力，國畫大師黃賓虹認為學畫應該“師承授受、學友所本”，他甚至認為“畫不師古，未有能成家者”。

就文化藝術的繼承性來說，藝術的發展離不開前人經驗和鋪墊的道路。如果中國畫丟掉“傳”這個中國幾千年以來的文化遺產，那就等于丟掉“根”，那么，人人若要學畫畫，勢必只有從零開始，世代都在前人已走過的老路上掙扎，不能前行。故只有傳承才有廣大，青花人物瓷畫創作亦然。“摹”是國畫學習和實踐中的研究和探索。觀摩、臨摹、揣摩、切磋均是在繼承傳統的深入學習和創作和發展。傳統方面的探索“摩”，也不可籠統地理解為“臨摹”或“互相抄襲”不是單純仿古、擬古前人的范本不應該成為局限后人的樊籬，只有抱著探討和研究的態度來對待傳統中國畫，才能真正深入地學的進去，捂得出來，才能是有源之水，有本之木，而且真正做到傳統基礎上創作，又在創新意義下形成新的傳統。

在陶瓷載體上真正要準確地描繪一個人物，也不是一件輕而易舉的事，產生問題的因素也會不少。但藝術作品之所以甚稱為藝術，就是因為它要比生活更美，更能喚起人們的美感和對生活的熱愛。一幅精致的青花人物瓷畫，雖不能擔負起一幅主題創作作品具有的內容和要求，但總要畫給人們一點什么啟示和感受。青花人物瓷畫創作，鉤畫線條很重要，特別是要畫好有重要意義的關鍵線條，再用不同的濃淡色渲染豐富。但不管是線條還是點面皺擦都要見筆，筆法不要絮亂或互相干擾，這樣用筆蒼勁豪放，有利于表現人物的形神狀態。要記住筆墨的美感是多樣的，筆墨濃厚剛健是一種美，筆墨柔和與清淡同樣也是一種美。這主要看筆墨技巧是否恰到好處的表現了人物。

詩是藝術，藝術是詩，詩是人的意識形態中無形的藝術，藝術是詩意的延伸，是有形藝術，故沒有詩，就沒有藝術。青花瓷上的人物畫對人物及背景和環境的刻畫多有詩意的注入，使得作品在揭示人物心靈底蘊的同時，其形象也會得到鮮活律動，疏散空靈，并達到“以氣韻求其畫”的藝術效果。真情實意的投入而造就的意境和情趣，是藝術作品感動人的魅力所在。如若缺少真誠的流露，一切漂亮的色彩、線條、形式都是矯情的表面紋樣，而無法引起觀者共賞。

The artistic creation and thoughts on blue and white figure painting

在陶瓷載體上真正要準確地描繪一個人物，也不是一件輕而易舉的事，產生問題的因素也會不少。但藝術作品之所以甚稱為藝術，就是因為它要比生活更美，更能喚起人們的美感和對生活的熱愛。青花瓷上的人物畫對人物及背景和環境的刻畫多有詩意的注入，使得作品在揭示人物心靈底蘊的同時，其形象也會得到鮮活律動，疏散空靈，并達到“以氣韻求其畫”的藝術效果。