好萊塢影視培訓與基礎工種細分

陸瑤

好萊塢基礎工種發展狀況與目前國內狀況有很大差別，這些差別主要體現在工種分工細化、工會平臺以及教育理念等方面。

工種細分

好萊塢電影基礎工種往往分配更加細致。工種細分的優勢主要體現在工作效率和人員培訓上。

制片人王畢業于電影學院錄音系，長年與海外公司合作的經歷讓他充分感受到國內外錄音流程的顯著差異?！爸袊鴶z制組還沒有達到細分工種的程度，整體技術層面比較粗獷”，他舉了個比較極端的例子，國外錄音組里有時甚至有專門給設備更換電池的工種，但國內錄音室里卻只有一個錄音師。實際上，錄音有前期和后期的區分，好萊塢片場錄音人員往往是話筒員而非錄音師，話筒員的培訓跟錄音師的培訓內容也不一樣。比如話筒員需要掌握的技巧是舉桿站位、改變指向收取聲音等等；錄音師則更多是掌握錄音技巧，負責錄音前期和后期的銜接，然后進棚修正。

曾為中影集團錄音師，后赴加拿大攻讀研究生，畢業后進軍好萊塢成為專業音樂監制的于飛也表示，“以前在國內做音樂編輯的時候，作曲往往是在最后才發給我音樂，我和導演一起貼音樂，之后交付給混錄”，流程參與較晚經常會留下成果不夠理想的遺憾。等到于飛在國外工作后，對這一情況有了新的認知，“在國外，音樂編輯可以參與到最開始的工業流程，比如在劇本策劃時我就會進入到項目里”。他介紹，錄音師只是其中一個鏈條，好萊塢的美術、道具等部門也同樣可以細致、深入地介入項目內部，這也是好萊塢電影、電視劇制作精良的重要因素。

除好萊塢外，其他電影、電視工業發達的國家也從工種細分中獲益匪淺，比如韓國后期制作的精美CG。國內一些電影耗資不菲，但后期CG特效卻往往令觀眾失望，工種劃分粗糙和標準較低是兩個重要原因。王稱，中國業界缺失許多后期工種，“CG和特效是應該有專門導演的，也需要總工程師”，然而在國內攝制組中卻沒有類似職位，“CG分塑形、后期渲染等等，有些CG加工甚至細分到人、動物、風景、背景”，比如皮膚、動物皮毛和水的動態在CG制作里難度最大，不同分類需要不同的團隊加工，難度越大收費也越貴。而在國內，制片方通常會把CG承包給一家公司制作，這“在電影工業標準上來說是不達標的”。

工會保障全、進入難

好萊塢工會可以有效保障基礎工作者的權益，然而并非所有工作者都能進入工會。工會的保障有三：第一是工作者工作的時間，第二保障薪酬，第三提供法律服務。“國內許多協會與國外工會差距很大?！背@三點保障之外，王介紹，國內的協會也無法提供好萊塢的“職業培訓”。“在好萊塢體系里，必須是工會成員才能從業”，工會本身即是一個準入體制。比如好萊塢的群眾演員，編劇宋方金評價“好萊塢的群眾演員是演員，我們的群眾演員是群眾”，這一點由美劇《行尸走肉》中的“行尸”可見一斑。國內缺失群眾演員的培訓體系，通常都是臨時拉人來演戲。而在好萊塢，讓非職業演員演戲是非法的，必須經過培訓考核進入工會才能正式從業。

好萊塢工會難以進入的原因，在某種程度上與國內相似，那就是所有工作者都需要學習、累積經驗，甚至形成“師徒關系”，才能真正進入影視業、進入工會，享受保障。進入好萊塢工會有難度，于飛基于自己的工作經歷，感到新人需要長時間經驗的積累，并要將收入“看淡”一些。“好萊塢頂尖音樂錄音師按天收費，每天大概2000美金，年收入取決于項目多少”，有些項目持續兩星期左右，項目與項目之間也存在一定長度的“空窗期”，“忙碌時兩個月不休息是經常的事”。然而“畢業生是無法拿自己的情況與好萊塢頂尖音樂錄音師進行比較的”，于飛稱，“頂級錄音師至少需要30年左右從業經驗，但也都是從小工干起，剛畢業時在錄音棚負責架話筒，給客戶端茶倒水訂飯”，畢業生可能每小時的薪資只有幾美金，而且錄音助理的生涯可能持續十幾年，有了經驗才會有上手錄音樂的機會。

影視教育重實踐

美國影視教育傾向于“把真正在拍戲的一些人請回去做客座教授、老師”。王介紹，好萊塢電影學院4年教育中前兩年是不分科的，經過兩年綜合式教學才分專業，而且“二次培訓”在國外也很正常。于飛表示，國外有很多“不頒發學歷證明，但專門培養錄音人才的培訓學?！保祟悓W校往往會提供大量的去各大錄音棚實習的機會，但更多的學校是不管畢業后實習的。于飛說，自己在國內電影學院學習時也有許多實習機會，包括畢業后的聯合作業，“按理來說已經比國內很多院校有更多的實踐機會，但相較國外大部分專業院校對學生的要求其實還遠遠不夠。在國內學4年，一個學期就只有一到兩部作品，而在國外則天天都要錄作品，一個學期下來要做30-50部。”

好萊塢模式難以完全拷貝

好萊塢模式很難在中國落地。首先，對于“藍翔技校”模式的培訓中心來說，好萊塢培訓班或許“更高端”。好萊塢培訓教學的對象并非行業最底層工作者。王舉例：電影美術下面有執行美術，底層還有美術置景。美術師或許可以直接進行好萊塢模式培訓，但底層工作卻“離請好萊塢的老師有一定距離”，畢竟要享受此種資格培訓必須先要成為專業工作者，而許多工作者還稱不上“專業”。第二，電影理念有差別?！肮ぷ骷夹g環節區別不會很大，只是細節工種不一樣”，但電影理念才是真正造成差距的原因。比如錄音工作，“好萊塢同期聲前期錄制的對白只是參考，后期會在錄音棚里重新配音”，前期錄音只是為了輔助演員在后期配音時更接近于真實狀況，王介紹這是一種叫ADR的工藝。因為好萊塢電影行銷世界，所以要將聲軌單獨留出，方便其他區域配音，在最后混入完成后也可以單獨提取聲軌。然而中國幾乎沒有ADR，同期聲直接在電影中使用。國內國外對待電影的不同理念，也造成了彼此間的差距。因此，如果向好萊塢學習，國內影視培訓就要“因地制宜”分出“適于好萊塢模式的部分，和不適于好萊塢模式的部分”，再進行分層式教學。