弘揚中華美德 弘揚正能量

知之++飄雪

在首都精神文明建設委員會辦公室（以下簡稱首都文明辦）和北京市文化局的大力倡導和支持下，北京戲曲藝術職業學院（以下簡稱北戲）推出《中華美德故事匯》第二輯，創排了京劇《花木蘭》、評劇《劉胡蘭》、河北梆子《岳母刺字》、話劇《漢子》、音樂劇《洪戰輝帶妹求學》和舞劇《昭君出塞》。在北京各區縣中小學巡演后，受到了專家的肯定和孩子們的歡迎，好評如潮。

北戲不負眾望、精雕細琢，從選材、創作、排練到舞美、后期，參與排演的師生人數近300人，不但鍛煉了學生的實踐能力，而且培養了教師人才隊伍。在日益物質化的現代社會，中華傳統美德愈發顯示出其超越時空的價值內涵，對相關故事的挖掘整理可謂功在當代、利在千秋。

總導演李青：

傳統美德是我們的精神食糧

藝術教育的本質是素質教育，我們的學生在參加各類技能大賽、大型比賽、創作演出活動中，身心都得到了成長。音樂令孩子人格高尚，舞蹈令孩子美麗健康，戲劇表演使孩子情感豐富。藝術院校的孩子特別有靈性。

《中華美德故事匯》的創排旨在弘揚中華傳統美德，這些燦若繁星的故事帶給我們主創人員許多思考和感動。我相信，在孩子們今后的藝術道路中，這些經歷一定會潛移默化地影響著他們。

現代社會物質至上、娛樂至死，我們缺失了太多精神層面的追求。第一輯中我們排演了《草原英雄小姐妹》，龍梅玉榮這兩個花季少女為了保護集體財產，差一點獻出寶貴的生命。這是許多現代人難以想象的，集體主義被個人主義所替換。社會現實更需要我們大力宣傳道德模范，為我們的下一代樹立良好的榜樣。

我們的劇目都是孩子演、孩子看，教育意義與社會意義兼具。這些小劇目并不是刻板地說教，而是通過一個個真實生動的故事帶給孩子們思考和感動，如春風化雨般幫助他們樹立正確的價值觀。學生時代正是人生觀和世界觀形成的關鍵時期，道德教育無疑是不可或缺的。培養學生高尚的道德情操，保持純潔正直的人格，這才是教育的最終目的。

首都文明辦和北京市文化局對我們的創作大力支持，我作為一名北戲老師心里非常高興。在《中華傳統美德故事匯》巡演的過程中，我們看到孩子們觀看后真實的感動，這些讓我們倍感欣慰。

每一輯演出參與的工作人員都有近300人，不光鍛煉了學生也鍛煉了老師。中華美德故事的排演與平常授課大不相同，并非依據課本和教學大綱按部就班地教授，任務來了，一切從零開始。因為這些劇目基本上是沒有參照的，要把它有血有肉地表現出來實屬不易。在創排過程中，雖然有很多困難和辛勞，但大家都是興致高昂，洋溢著滿滿的正能量。中華傳統文化博大精深，五千年文明的精華便是一脈相承的道德力量。如今，能夠為弘揚中華傳統美德出一份力，給大家提供精神上的食糧，我們覺得非常有意義。

孩子們的成長和進步是有目共睹的，他們不斷挑戰自我，在舞臺上越來越成熟。演出中最難的部分就是京劇現代戲，很多孩子之前沒接觸過，甚至老師對現代戲也不是很熟悉，需要一點點摸索、磨合。對音樂系來說，聲樂和演奏是專業，但卻沒學過音樂劇表演，這段時間內，孩子們要達到登臺表演的水平相當不易，付出了巨大的努力。藝術來源于生活，但將中華美德故事原封不動地搬到舞臺上不能稱之為藝術。這個加工提煉的過程考驗了主創人員的水準，既要真實感人，又不能枯燥平淡。創作就是痛并快樂著。

中華美德故事在北京區縣的巡演過程中，中小學生反響熱烈，我們還意外地收獲了一些生源。北戲資源豐富，設立了京劇系、地方戲曲系、舞蹈系、音樂系、舞美系等，還有馬上就要成立的曲藝系，給這些孩子提供了多種選擇。通過觀看我們的節目，孩子喜歡上了這門藝術。很多學生前來咨詢，打算畢業后就報考北戲，還有好幾所學校希望成為我們學校的生源基地。

首都文明辦對我們的支持是非常大的，這項任務的實施單位首先想到北戲，是對我們學院的信任。我們也全力以赴，不辜負文明辦的期望，拿出最優秀的作品回饋社會。在劉侗院長的帶領下，各個部門齊心協力，師生共同參與到這項活動中，增加了許多實踐的機會。我們用最大的努力回報社會，就是再苦再累也在所不辭，整個過程是愉快而值得的。我們對即將推出的第三輯充滿信心。

音樂系主任祝真偉：

培養學生的責任意識

我們音樂系之所以選擇《洪戰輝帶妹求學》這個題材，是出于對社會現實的強烈關注。如今，很多孩子是獨生子女，從小嬌生慣養，責任感和獨立意識相對較弱，常常以自我為中心。當我們看到《中華美德故事匯》系列叢書中《洪戰輝帶妹求學》的時候，立刻被這個勇于承擔家庭重擔的大男孩打動了。

洪戰輝從12歲就擔當起照顧妹妹和患病父親的重任，為求學和照顧家人，一直打零工維持學業和生計。考入湖南懷化學院后，為了不讓河南老家的妹妹輟學，他將妹妹接到懷化讀小學，這期間一直利用課余時間打工賺學費。這個題材對我們的孩子有非常好的教育和引導意義，培養孩子的責任心。

將一頁小故事擴展成一出20多分鐘的音樂劇，著實是一個挑戰。確立選題后，我們組建了一個創作組進行研討，著手把人物形象更鮮明地凸顯出來。由翟璐老師執筆創作劇本，劉侗院長親自把關，主創人員投入了大量心血，光是劇本就修改了不下5次。經過不斷的打磨，人物形象越來越飽滿，成功地塑造了一位雖然年輕但成熟穩重堅毅的哥哥。縱然家庭貧寒，但有了哥哥無微不至的呵護，可以說妹妹還是一個很幸運的孩子。

最大的困難無疑是小演員的表演。我們音樂系不是音樂劇系，學習聲樂演唱和器樂演奏，在演唱方面沒有太大問題，但在表演方面有一定的缺陷。飾演洪戰輝的男孩是一個大二學生，長相老成憨厚，氣質符合，唱功也不錯。洪戰輝妹妹這個角色也至關重要，有很多唱段。如果選年級高唱功好的，年齡又不符合，因為她只是個五六年級的孩子；如果選初一的孩子，她又不會聲樂，因為聲樂課在高一才開設。最終，我們選定一個聲樂專業高一的女孩，她個子比較小巧。在排演過程中，男孩女孩承受了特別大的壓力，好幾次都覺得扛不住了，覺得力不從心。在總導演李青老師和專業老師的精心輔導下，兩個孩子慢慢找到了感覺。

從劇本創作到推向舞臺，歷經半年，仍在不斷修改打磨，旨在戲劇沖突中彰顯人物思想性格。在研討會上，專家對選題、劇本、作曲和孩子表演是非常肯定的，同時也提出一些問題。比如，哥哥因為打工辛苦導致營養不良，昏倒時下場太突然，建議我們增加一段合唱。在5月的演出里，作曲徐輝老師又設計了一段合唱，特別優美抒情，增加了劇目的感染力。

我們創排中華傳統美德故事有兩個目的，其一是讓北戲師生從中受到教育和啟發；其二，在北京的18個區縣進行巡演，將中華傳統美德的精華讓更多的學生感受到。

音樂系教師徐輝：

欣喜地看到孩子們的變化

我們系里老師第一次看到《洪戰輝帶妹求學》這個題材的時候就被打動了。劉侗院長親自把關，劇本幾經修改，力求精益求精。

我負責音樂部分，讀完劇本之后，我深受感動。作曲的過程中，我自己唱完旋律之后，內心久久不能平靜，被主人公的堅韌無私所震撼。讓我印象特別深刻的是這句：“我感謝上蒼把你賜給我，我感謝爸爸把你帶回家，我用米湯把你喂養大。”充分表達了沒有血緣關系但已超越一切的兄妹感情。

我在鋼琴上完成創作，整整一個暑假都沉浸其中，把自己想象成洪戰輝，體會他的感受。音樂創作工作量還是比較大的，譜曲的過程中，需要反復跟編劇翟璐老師溝通、調整。

整個創作基調是溫暖人心的，現在有很多留守兒童，但他們并沒有被社會所遺忘，還是有很多人在關心和幫助他們的。排了這出戲之后，我們欣喜地看到參演的孩子們也在成長，明顯能夠感受到他們的變化。現在的孩子不會有太多危機意識，物質條件優越，很少能夠有吃苦奮斗的。通過這部戲，他們了解到貧困地區孩子的生活，自身變得越來越謙遜，懂得珍惜。從孩子們的生活細節上也能看出來，他們不再像以前那樣鋪張浪費了。

可以說，排演《洪戰輝帶妹求學》這出戲是對孩子專業素養的全面提升。我們開設了很多拓展課程，比如臺詞課、表演課、形體課，音樂系的孩子不僅能唱還能演。這也是我們學校的優勢——從舞蹈系請來老師上形體課，從影視表演系請來老師教臺詞，資源共享，互幫互助。

許多小觀眾看了我們的戲之后感動得直流眼淚，對他們心靈產生了巨大的震撼，也體會到了父母的不易。時代在進步，科技也在進步，中華傳統美德不能丟，我們每一位教師都會為弘揚真善美盡自己的綿薄之力。

影視表演系主任張怡：

以正能量為載體培養技能型人才

在《中華美德故事匯》第一輯中，我們影視表演系結合兩個當代道德模范的先進事跡，創排了話劇《希望》和《北京歡迎你》。取自真實故事，稍作藝術加工。《希望》說的是房山女法官厲莉為生病兒童捐獻骨髓的事跡。《北京歡迎你》講述的是東直門指路老人的故事，亮點是把北京評書融入話劇之中，說書人將各個段落串聯起來。這兩個作品今年都進行了復排錄像。

總的來說，影視表演系更適合表現現代題材。然而，具體操作起來仍然存在不小的難度。把先進事跡素材轉化成藝術作品需要進行大量的梳理，增加藝術元素。有時候，一個事件在生活中的沖擊力非常大，但放到舞臺上，真的達到入心入耳打動觀眾還有一定的難度。這次，文明辦建議我們將北京人藝青年演員金漢勇斗歹徒的事跡做成話劇。在人與人之間充滿信任危機的當下，這種富有正義感、不畏強暴的精神難能可貴。

我們的主創人員前去人藝與主人公見面，金漢說自己這樣做并沒有想太多。也正是這種未經思考的直覺更具有震撼人心的力量。但如果把見義勇為的事跡直接搬上舞臺還是太過單薄，打斗一下就過去了，無法充分展現人物的精神風貌。如何才能將人物鋪墊好？他在生活中是怎樣一個人？這都是我們藝術創作中需要填充的內容，因為他邁出這一步是一個必然，而不是偶然。

劉侗院長帶領導演楊和編劇翟璐進行了數次修改，希望找到一個與眾不同的突破口，使故事不落俗套。這個故事不像第一輯的作品有著比較清晰的結構線，如果單純按照事件發展來安排劇情，生活中具有的震撼力反而在舞臺上失去了效果。

經過反復探討，我們最終找出一個巧妙的辦法——于同一個時間點來展現幾方當事人行進的線索。這一天的某一刻，切換表現歹徒、出租車司機、見義勇為小兩口的生活動態，包括行為和內心。特殊的角度極大地提高了這部作品的可看性，觀眾有了強烈的帶入感。《漢子》也因此收獲了諸多好評。

國家教委對職院的教學中提到了培養技能型人才，孩子們在校期間通過排練、巡演，不斷行走舞臺，具備了良好的職業能力，對于未來的就業大有裨益。而劇目的選取則成為他們成長的一個載體，這些載體恰恰是充滿正能量的事物。這一切，對他們的思想和社會行為規范均有很好的促進。

舞蹈系主任田石杰

舞蹈系教師孫殿東（作曲、編曲）：

實踐是最好的老師

《中華美德故事匯》第二輯，我們選擇了比較適合舞蹈的劇目《昭君出塞》。在排練的過程中，遇到的最大困難就是排練此劇和我們系排演的另一部舞劇《夕照》時間沖突。在老師和學生的安排上非常緊張。《夕照》共有100多位師生參與，與此同時，要分出一部分人員和精力去完成中華美德項目。《夕照》是國家藝術基金的大項目，我們一個系部在完成如此大型演出的同時，還調動一部分師生創排《昭君出塞》，足見學院對《中華美德故事匯》的重視程度。因為舞蹈系男生較少，《昭君出塞》特意從京劇系借了11個男孩。女演員則主要是大一和大三的學生。

與第一輯的《八女投江》相比，除了此次排練《昭君出塞》作曲沒變，其他編導老師換了一個團隊。我們希望通過不同的活動，盡可能多地鍛煉系里的老師，讓每一位老師都能參與到實踐活動中來。在鍛煉學生的同時，老師的業務能力也能得到提升。挑選學生演員的理念也是如此，《八女投江》與《昭君出塞》的演員也不盡相同，通過不同的劇目、不同的人物刻畫讓更多的學生走向舞臺。

在音樂創作上，按照編導提出的大致框架，孫殿東老師根據自己的創作理念進行發揮，并與編導的想法一點點碰撞。孫老師為舞蹈系彈過15年鋼琴伴奏，像他這樣既懂作曲又懂舞蹈的人才少之又少。他對舞蹈有著深刻的理解，舞蹈演員的一個動作一個眼神都會觸發他的靈感。創作《八女投江》時，主創人員親自前往黑龍江采風。而《昭君出塞》的（音樂）創作時間相對緊張，僅僅用時1個月。曲風定位古典，以琵琶為主樂器，配合宏大的管弦樂隊和打擊樂來凸顯凄美的氣氛和主人公堅強的人格。

在《中華美德故事匯》的創排過程中，師生均獲益匪淺。劉侗院長對實踐類活動格外重視，希望孩子多上臺多鍛煉。舞蹈系的學生在教室里學習再多的基本功都是不夠的，實踐是最好的老師。

舞美系主任黃元培

舞美系教師高一博：

堅持寫實風格，考慮巡演因素

我們面對的觀眾群是小學生和初中生，在舞美設計上采用寫實風格，目的是讓小觀眾直觀地接受我們講述的故事。《中華美德故事匯》第二輯沿用第一輯寫實的風格，除此之外，我們主要的任務是參加巡演，因此要特別考慮到裝臺和運輸。第二輯美德故事6個劇目包括京劇、河北梆子、評劇、舞蹈、音樂劇、話劇，這就涉及一個特別重要的問題——地毯。在一些綜合節目中一般不需要地毯，但京劇演員在做一些武打動作時容易受傷，地毯必不可少。然而，使用地毯的話問題又出現了——切換，上一個節目結束以后，馬上就要鋪地毯，這是一件很麻煩的事兒，需要動用大量人力。而且，舞臺上的布景要盡量減少，于是我們設計時盡量多做一些軟景，上吊桿。

每逢遇到大型演出，舞美系師生都是全部出動、全力以赴。6個劇目的演員上百人，光化妝就得二三十人。我們老師特別需要注意的就是安全問題，舞臺切換時所有的燈都需要關掉，容易磕碰，安全永遠要放在第一位。

有些場景比較復雜，舞美系學生需要反復磨煉，在實踐中提高業務能力。巡演時遇到的困難更多一些，因為校園的演出場所大多并不具備劇場條件，要么是會議室，要么是小報告廳，燈光達不到標準要求，只好采用LED視頻素材。舞美簡約，效果難免打折扣，我們要適應各種環境，保證演員調度準確無誤。

創排《中華美德故事匯》是一件雙贏的事，我們帶著戲去做中華美德的宣傳，在制作當中，我們也教育了自己，教育了學生。燈光的學生也需要參與卷地毯、搬布景這些裝置的活兒，盡管不是專業所及，但大家仍然認真對待，投入了極大的熱情。舞美的工作辛苦，早來晚走，學生們任勞任怨、勤勤懇懇。

編劇翟璐：

用觀眾喜聞樂見的形式來表達

作品：評劇《孔融讓梨》《劉胡蘭》

話劇《漢子》

音樂劇《洪戰輝帶妹求學》

《中華美德故事匯》系列演出有著自身的特點。因為演員與觀眾都是未成年人，因此每出戲需要短小精悍，時間要控制在20分鐘左右。

越是短小的劇目在創作上就越難把控。不像大戲，有充分的時間可以進行細節的擴展，將內心世界架構起來。短小的劇目從哪個角度入手，能將主題和意義表現得淋漓盡致，往往比較困難。比如評劇《孔融讓梨》，表現正能量的藝術創作，要用觀眾喜聞樂見的形式來表達。角度要新，要有跟別的戲不一樣的地方。在創作上，我們決定從小事出發，從小處著手，表現人物的內心情感。比如話劇《漢子》。主角人物的事跡報道在媒體中已經非常詳盡，再對見義勇為這件事進行編劇就沒有新意，所以我們從主角的內心成長出發，從小事表現人物的成長，效果非常好。再比如評劇《劉胡蘭》，我們根據院校學生和面對的小觀眾的特點，劇本要讓孩子能理解、能接受。考慮到劉胡蘭這個人物本身也是孩子，決定將劇本的著墨之處集中在劉胡蘭的母女情、鄰居和戰友情、革命情三個角度來表現，取得了很好的效果。

我們是院校，演員都是學生。我們排戲和社會上的院團排戲不同。每出戲的劇本都是幾經修改，與各系部協調，在劇本中加大了群眾演員的戲份。比如音樂劇《洪戰輝帶妹求學》，通過一出戲，讓更多的學生參與其中，增加孩子們的舞臺實踐經驗。這對學生的教學，以及對今后的就業都會有幫助。

《中華美德故事匯》的系列演出，對學生、對教師，特別是對我們這些青年教師都是一次非常難得的鍛煉機會。

影視表演系教師楊：

通過藝術實踐加強自身修為

《漢子》是《中華美德故事匯》系列演出中唯一一部不是從《中華美德故事匯》系列叢書中選擇的劇目。它發生在2014年，是由真人真事改編的。主人公金漢是北京人藝的演員，一個80后的陽光大男孩。他見義勇為的行為在電視上報道過多次，他也被授予了北京市見義勇為證書、獎章。我們這些藝術工作者常常被人們視為手無縛雞之力的人，金漢的英勇行為值得宣傳。在首都精神文明辦和北京市文化局的支持下，我們將他的事跡編進了《中華美德故事匯》系列演出中。

藝術離生活越近，難度越大，創作空間越狹小。對于如何表現金漢的故事，我們從創作的角度頗費了一番功夫。金漢的事跡在媒體上循環播放，大家耳熟能詳。我們最后決定，將金漢勇斗歹徒這段在戲中一帶而過，將重點放在敘述金漢的性格是如何養成的。見義勇為的行為不是一蹴而就的。下意識的行為正是反映了一個人從小生長的環境、受到的教育和自身的素質。圍繞這件事，我們展現了事件發生前他的成長環境，重點放在事件發生以后他是如何救贖和感化犯人的。對金漢和兩個歹徒來說，這件事本身都是人生的一次轉化過程。

排這出戲對于學生和我們來說都是一場心靈的體驗過程。我們的學生未來也都將成為一名藝術工作者。演同行做的事，特別有積極向上的作用。一方面感到非常驕傲，另一方面可以激勵自己向英雄學習。這樣的排練、演出，在藝術實踐方面提高的同時，也受到了正能量的鼓舞、加強了對自身修為的思考。

地方戲曲系主任馬惠民：

讓中華美德深入人心

在《中華美德故事匯》系列演出第一輯的時候，我們排了4出評劇——《任長霞》《孔融讓梨》《雷鋒》《一杯茶》，都是非常經典的美德故事。第二輯我們排了評劇《劉胡蘭》。

《劉胡蘭》這一題材，排過各種劇種，其中歌劇《劉胡蘭》更是影響了一代人。我們排這出戲，在劇目的選擇和編劇上不僅僅要考慮劇情，也要考慮整個系部的情況。目前，學院的評劇班有中專、高職兩個部分，女生比較強勢，因為這個時間段多數男生嗓子正在倒倉期。《劉胡蘭》非常適合我們的學生演出。導演沈金偉為了全劇更加的豐滿，增加了群眾場面，烘托氣氛，也讓更多的學生得到了舞臺實踐的鍛煉。

在這出戲的編劇上，立意要新，要區別其他劇本。同時也要針對學生的情況對劇目進行適當的修改。我們的主演姚斌演唱功底深厚。為了突出她的優勢，在唱腔方面，我們特別找了中國評劇院的著名作曲家黃兆龍，根據她的聲音特點進行了改編。

《劉胡蘭》的演出非常成功。群演、舞臺上大的調度、燈光的運用，音樂上強勢的襯托，讓整場演出非常感人，取得了非常好的反響，受到了專家的認可，并得到了首都文明辦和文化局領導的肯定和鼓勵。

我們學院承辦中華美德故事匯系列演出是首都文明辦和文化局領導對我們北戲的首肯和信任。從另一個角度說，我認為，北戲也非常適合做這件事。現在社會上的院團注重市場化，傳統戲劇出人出戲都很難。我們學院每個系部都有專家進行把關，對人才進行科學的培養，對劇目改編、演出有著整體的把握。《中華美德故事匯》系列演出讓我們在保證日常教學工作的同時，加強了學生的舞臺實踐經驗，同時也能充實北京演出市場。我們的演出和北京的中小學、高校都有對接，這樣的演出對從小樹立中國傳統文化，讓中華美德行為深入人心具有延伸意義和良好的宣傳效果。

北戲副院長許翠：將劇目融入教學

在挑選劇目上，我們從思想性、藝術性出發，結合京劇行當與教學計劃進行挑選。第一輯的時候我們選的是《荀灌娘》《赤桑鎮》《蘇武牧羊》《草原英雄小姐妹》。第二輯我們選的是《花木蘭》。選擇的劇目都是行當比較全的戲，對學生們是一種很好的鍛煉。原劇本比較長，我們對劇本進行重組，進行壓縮。重組的工作就是將精華留下。

這些戲不僅呈現了京劇的精髓，而且還能與我們的教學結合得很好，唱念做打、四功五法都在里面，既宣傳了美德，又對教學有促進作用。

（編輯·麻雯）

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