美術學科中如何對學生學業成績進行合理評價

徐江紅

現在的中國經濟飛速發展，但教育制度改革遠遠沒有跟上經濟發展步伐。各大、中、小學由于受應試教育的影響，無論是教師、家長，還是學生都對數、理、化重視有加。尤其是小學，美術課成了被師生遺忘的“角落”。教師把美術教育單純地理解為技能、技巧學習，以至于對學生的學業成績，往往以一張畫評定，片面又模糊。又因美術教師授課班級多，經常把學生學業成績“張冠李戴”，極大挫傷學生的學習積極性，怎能談得上尊重、了解、愛護學生呢？隨著素質教育不斷深入，評價方法改革勢在必行。對學生學業成績合理公正的評價是每位教師面臨的新課題。

美術成績評定應符合兒童認知水平和發展性原理，合理的美術課程評價是促進學生全面發展、改進教師教學、促進美術課程不斷發展的重要環節。而在實際教學中，教師對學生美術成績的評價往往陷入誤區，主要表現在三方面。

誤區一：主觀評價。教師單憑主觀意識便給出一個等級評價，不給予講解，畫得好的不知好在哪里，差的不知差在哪里。導致學生不能及時掌握學習信息，極大壓制學生的繪畫興趣與積極性，長此以往造成對繪畫的迷惑及厭學情緒。

誤區二：傳統評價。教師以傳統眼光看待作品，只要畫面干凈、比例適當、涂色均勻，就能得高分，忽視對兒童想象力、創造力及表現力的培養，極大限制學生想象力發揮，影響學生個性與能力培養。

誤區三：單一評價。教師除了只重視學生平時作業評價外，對學生期末成績的評定也采用簡單的“一畫定成績”的做法。不能很好地體現培養學生多方面素質的要求，忽視評價的全面性。

教師的教育教學是為促進學生發展服務的。教師不僅應是學生成長進步的指導者、引路人，更應是學生學習的促進者與激勵者。好的教師不僅要會“教”，更要會“評”。但評定時為避免進入誤區應遵循一些原則：

第一，全面性原則。力求做到全面檢測、整體衡量，避免一次、一卷定“生死”的情況，使評價客觀公正、素質化，令人信服。

第二，科學性原則。力求體現美術學科的特點，把健康的審美情趣、愛國情感、良好的品德意志和本學科知識技能融為一體。

第三，指導性原則。以課程標準、教材為依據，依“法”治教、依“法”治學，要求學生全面發展，真正以素質教育為正確導向。

第四，發展性原則。注重學生潛能發掘，注重能力培養，為培養學生創造力、適應未來社會服務。

在美術教學過程中給學生更合理、公正的評價，結合教學實際情況進行深入思考，并做了如下嘗試。

一、避免單一評價，進行全方位評價

美術教育評價應當逐步從單純測試活動向多樣化活動過渡。如果總帶著濾色鏡評價學生的作品，那么學生作品中許多閃光點就會被我們濾掉。因此，我在教學中對學生作品中的閃光點總會特別給予充分肯定和較高評價。

在評價形式上，不僅打上分數或等級，而讓學生知道好在哪里、哪一方面好。往往還要加上一兩句簡單的評語，上新課之前，展示前一堂課上的優秀作業并口頭講解它的成功之處。

二、不能只重視結果，更要重視創作過程

學生知識的接受、能力的提高、技能的掌握、素質的培養都是在教學過程中完成的，如果對學生美術成績的評價只憑最后完成的美術作品決定，而不考慮學生的創作過程，我認為這種評價是不全面的，某些情況下，我覺得創作過程比最后作品更重要。巡視學生的創作活動時，只要一發現閃光的思想火花、藝術靈氣，就在全班給予肯定、表揚，給其他同學以啟發。這種評估是不打分數、不打等級的評估，對學生的導向作用、激勵作用是十分巨大的，而且它的反饋及時、評估具體、導向明確，都是最后對成品作業的評估難以達到的。

三、不能只以“像不像”評定作品

人們常以畫得“像不像”評價學生的繪畫作業，我認為這是不恰當的。美術學科是以培養學生對美術的興趣與愛好、以教授學生美術基礎知識與基本技能、開發學生美術素質、培養和發展學生審美能力、激發學生學習活力與創造力為特點的，單純以“像不像”作為標準評判學生的美術作業，勢必將學生禁錮于刻板、枯燥的描摹之中，長此以往將扼殺他們的創造力和想象力。當然，專業畫家必須要有畫得“像”的基本功，但小學美術課的目標不是培養專業畫家，而是發展學生的審美能力、創造能力和想象能力，全面提高他們的藝術素質。如果只追求“像”，還不如讓學生學攝影。因此，我評價學生作業的標準是“好不好”，凡是畫出了自己的真實感受、或者想象豐富奇特、能給人以豐富的聯想、或者給人以美的享受、或者具有某種創造性的作品，不管“像”還是“不像”，我都認為是好作品。

以上是在幾年美術教學工作中對學生進行評價的原則和方法，希望給學生公正、合理、客觀的評價，讓他們在平等的競爭、輕松的環境中領略創作的快樂和成功的喜悅。