原生態音樂及視覺作品，中國內在的造物精神，讓世界看見

朱哲琴——“看見造物”

2016年4月，《蘇富比》雜志封面人物刊登了一位中國女性——朱哲琴。這本世界頂級拍賣行的專業雜志選擇了中國“看見造物”創始人，兼藝術總監朱哲琴作為封面人物，并向全球高端客戶和藏家深度報道朱哲琴與“看見造物”的理念與歷程，以及2016年為中國傳統手藝特別定制的限量版作品。品牌“看見造物”成為首個由蘇富比雜志封面推薦的中國原創設計品牌。這是世界對于中國傳統民族文化保護的一種態度。

朱哲琴，著名音樂藝術家，“世界看見”民族文化保護與發展公益項目創始人。作為聯合國開發計劃署（簡稱UNDP）任命的聯合國親善大使，她花了十年時間漫步中國鄉村，把中國各地的音樂讓“世界看見”。利用自己的音樂把中國少數民族音樂和手工藝帶上舞臺，簡稱為“世界聽見，世界看見”，拿著每年象征性的工美元報酬，朱哲琴帶著昂貴的錄音設備，去中國的邊疆省份尋找真正的音樂傳承者。無論是在貴州山寨第一次聽苗族姑娘小伙飛歌時極野的聲浪，還是在內蒙古東烏旗聽民間大師用朝爾演奏“孤獨的白駝羔”（當地人用這種旋律給母駱駝勸奶）時瞬間流下的眼淚，都令她激動不日。

幾年后，她創立了品牌“看見造物”，要把中國傳統智慧和造物的精神帶到現代社會，“看見造物”作為中國首個基于傳統手工藝保護及傳承。將中國傳統再造物智慧結合當代設計并實現產業化的品牌，每年將產品銷售利潤所得的10%用于捐助“世界看見”1+5民族文化傳承計劃。（用于支持在民族區域，1個老藝人培養5個當地青年傳承人的公益培訓項目。）

“看見造物”之所以不同于普通的工藝品陳列，在于它的產品非常當代，非常美，都是基于中國傳統精湛的手工藝衍生而來。可以為人而作、為人而用，并日，在全世界都可以買到。

君君——我是一個做時尚產業的匠人

君君，中國視覺造型藝術家。她認為。任何一種文化在屬于它的那個時代能夠紅極一時，必定擁有其獨特精神。手工藝的精神在于具有不確定性以及制作者隨心所欲的藝術創作，它們和工業技藝的落差便在于此。有時候，過于完美并不見得是完美。反而留有瑕疵的東西更接近于完美，也有很多人認為一些古老的手工藝，古老的技藝已慢慢失去了它存在的意義。現如今，傳統的寫實繪畫可以用照片來替代，手工刺繡可以用機器來替代，但這種COPY式的產品，永遠不會成為真正的工藝品。傳承。其實傳承的就是手工藝技所能流傳下來的精神。我們需要保護民族文化。至少讓它不要消失，但同時可以在傳統的手藝上融入一些現代的、流行的東西，把它們打造成一種新的時尚，新的流行。

“我特別渴望每一個做不同職業的人都能夠來關注這些即將消失的非物質文化遺產。它們用一種世代相傳的最古老的方法記載了中國老祖宗的精華。我是一個做時尚產業的匠人，大家總覺得只要是時尚產業，那必定是超前的、未來的，和過去沒有任何關系，事實上，無論是超前的還是未來的，假如想要在時尚產業得到認同，就一定要有對審美及文化以往的根基，必須要有很好的過去作為依托。所以保護這些文化遺產就顯得非常重要。君君從來不承認自己是一個保護民族文化的先行者。“我只是利用工作的一些關系和機會，恰巧做了這些保護文化的工作而已。”她淡然笑道。

君君幾年前曾經和朱哲琴共同參與聯合國開發計劃著的保護少數民族音樂以及文化的公益工作。“朱哲琴老師曾告訴我，有太多有意思的民族文化，基本上都快要失落了。包括聲音。包括手工藝。我們必須做點什么，必須呼吁保護行動。”

在保護即將失落的聲音這部分，我們進行了大量的田野調查，就是深入到各個少數民族的村落和部族里面，采集他們的聲音。我們尋找了很多當地的普通人。讓他們在生活中吟唱。采集起來，然后將這些聲音拿回來進行再創作，把民族的音樂：元素和現代音樂相結合并得以呈現，譬如在朱哲琴的世界巡回演唱會上就被呈現過，在國際上反響很強烈。

在保護即將失落的手工藝部分，我們收羅一些古老的、純手工的東西，尋找它們有意思的元素，包括一些被制作成生活用品的物件。然后，我們把這些老手工藝術家引薦給一些國際知名品牌。它們非常感興趣并會將這些手工藝元素注入到品牌的新一季產品設計當中，經過再加工變成全新的、具有視覺沖擊力的產品，其中包括時裝以及瓷器品牌，譬如愛馬仕旗下的品牌“上下”就曾應用過這些民族元素。

“我認為說很多人不關注保護民族文化是不公平的。他們不是不關心，而是以往沒有看到過、沒有接觸過甚至都不知道這些文化的存在，而我們作為視覺展示者，有機會將這些原始的民族文化通過現代手段包裝并展現。以便讓更多的人看到這些即將消失的文化。這是我們的優勢之處。”

2015年，我們大家共同創意拍攝了很多與民族文化相關的攝影作品。我們深入少數民族地區作為拍攝地，就是為了讓更多人能夠看到不同民族的文化。