未來，樂享匠心之美

中國頂級工匠們的傳承密碼

最近有一部宣傳不是很奢侈，但在豆辦評分超過9.4的紀錄片實在是“網紅”了一把——《我在故宮修文物》。這部歷經五年的項目調研、4個月不間斷的紀實拍攝、耗資僅僅150萬元的紀錄片，就在2016年成為了國產紀錄片的當家花旦。這部紀錄片最初是為了配合故宮博物院9。周年院慶拍攝的，卻用最樸實無華的拍攝語言，講述了中國當代最值得闡述和保護的“工匠精神”。

康熙皇帝六十大壽時的22扇屏風、乾隆皇帝銅鍍金鄉(xiāng)村音樂水法鐘、乾隆生母金發(fā)塔……這些中國頂級文物紛紛登場。《我在故宮修文物》總長三集。每集講述幾類關系密切的文物修復和性情各不相同的修復大師，該片重點記錄故宮書畫、青銅器、宮廷鐘表、木器、陶瓷、漆器、百寶鑲嵌、宮廷織繡等，該領域的稀世珍奇文物的修復過程和修復者的生活故事，片中第一次完整呈現世界頂級的中國文物修復過程和技術；第一次近距離展現文物修復專家的內心世界和日常生活；第一次完整展現中國頂級工匠們的傳承密碼。以及他們的信仰與變革。

宮廷鐘表有別于傳統(tǒng)民間鐘表。1924年，當馮玉祥的部隊進入北京故宮。將中國最后一個皇帝溥儀驅逐出宮之后，唯一還被留在紫禁城的便是鐘表匠人，因此，宮廷鐘表的修復技藝是故宮里唯一延綿傳承下來、沒有斷層的非物質文化遺產。

這部紀錄片最溫暖之處便是那些日常得不能再日常、生活得不能再生活的中國最頂級的修復大師的故宮生活。我們看到的是：鐘表組王津老師的恬淡風清，老師傅們云淡風輕地說一句：“上壽康宮！”“走，去慈寧宮廣隨意得就像是到哪個鄰居家串門一樣。陶瓷組一個女孩說最喜歡的事情就是故宮周一閉館時。她總會在空無一人的太和毆廣場匕騎自行車。修復師們會在故宮里喂御貓。打杏子吃、種草種花、騎著電動車去宮外抽煙。這種奇妙的反差。很有沖擊力。

修文物門道講究，也有嚴苛的準則，因此修復工作就是磨性子，一件青銅器光打磨就要幾個月，沒有任何其他的新動作，所有技藝的高超都要讓它熟練到跟人融為一體為止，它就長在你身體里了，這不是一朝一夕的事情。是一輩子的事業(yè)。

綿延傳承的匠心，正是手工藝術的奢侈所在

另一部講述愛馬仕（Hermes）神秘工作坊的名為《Hearts and Crafts》（匠心）的紀錄片也曾紅極一時。

2011年，法國紀錄片制作人Frederic Laffont和造型師Isabelle Dupuy-Chavanat在僅有46分鐘的紀錄片里，通過鏡頭，把170多年來從不對外開放的神秘愛馬仕工作坊呈現在大家面前。用鏡頭講述真正的工匠用雙手完成每件手工皮具、手工鐘表、手工絲巾甚至是手工珠寶的制作，這是世界最頂級的手工藝術，是充滿匠人氣息的質樸工坊。它真實記錄了愛馬仕的“匠心”。

愛馬仕擁有幾十年經驗豐富的老匠師，也有新生的年輕人，他們努力將這些技藝進行傳承。對于每位工匠而言，這個世界上會有一個你并不認識的陌生人正在使用著他們親手完成的作品，就是最大的成就。愛馬仕的每一個包，都印有制作者的名字姓氏，這是一份榮耀。更是一份尊重。

一個愛馬仕的皮包價值幾十萬甚至幾百萬美元，為什么？答案很簡單。愛馬仕幾百年來對手工制作的堅持和傳承，將耐心、認真、執(zhí)著。對細節(jié)、對美的苛求，融入每一件產品的制作中。綿延傳承的匠心，正是法國制作的奢侈所在。

工匠精神，在德國被稱為“勞動精神”，在美國被稱為“職業(yè)精神”，在日本被稱為“匠人精神”，在韓國被稱為“達人精神”。所謂工匠精神，就是說在某項具體的工作上幾十年如一日般精益求精，打造頂級質量。

令人欣慰的是，中國也正在改變，2016年的中國政府工作報告中。首次提到“工匠精神”，這種對于“工匠”的重視，勢必將對于保護中國傳統(tǒng)的民族手工藝以及非物質文化遺產有更加迅速有效的保護機制。世界上最富裕的國家——瑞士多年來始終提倡的一種教育模式便是“推崇工匠精神，從職業(yè)教育做起”，已經延續(xù)200多年。在外界看來，典型的瑞士人應該是輕松接受大學教育，然后進入最好的金融機構工作，享受著全球最高的福利。可事實上，大概有三分之二的年輕人選擇在初中畢業(yè)后進人不同的職業(yè)教育學校，一邊當學徒，一邊上學。在德國、奧地利等其他德語國家也很盛行。這些國家從來都很重視“手藝人”。

擁有匠心的人，尊重原物。尊重歷史，還原歷史，敬畏時間。

愿我們的未來，樂享“匠心之美”。