威爾第歌劇《海盜》中詠嘆調《他還沒有回來》的作品及演唱分析

【摘 要】歌劇《海盜》屬于威爾第較為早期的作品，因此歌劇的風格更接近傳統形式。威爾第精妙絕倫地將小調和大調色彩交替使用，并且銜接得天衣無縫，旋律柔美悠揚，生動地刻畫出了人物內心糾結、矛盾的心理。同時，華彩段落復雜的調式轉換，也對演唱者提出了很高的技術要求，是一首非常值得女高音歌唱者學習的作品。 【關鍵詞】威爾第；歌劇；作品分析；演唱分析中圖分類號：J617.2

文獻標志碼：A

文章編號：1007-0125（2016）06-0026-02我在羅馬音樂學院訪問學習期間，我的專業導師Desideri Carlo教授讓我學習演唱威爾第歌劇《海盜》（Il Corsaro）中的詠嘆調《他還沒有回來》（Egli non reide ancora）。在此之前，我學過一些威爾第的歌劇作品，但是歌劇《海盜》還是第一次接觸。在威爾第眾多歌劇作品中，《海盜》并不是一部著名的歌劇，因此，其中女高音梅多娜的詠嘆調《他還沒有回來》也并未被大多數女高音所演唱。通過學習我發現，該首詠嘆調旋律柔美悠揚，花腔華彩具有相當高的演唱技巧，是一首非常值得女高音演唱者學習的作品。一、詠嘆調的創作特點《海盜》是意大利歌劇作曲家朱塞佩·威爾第（Verdi·Giuseppe，1813-1901年）為出版商魯卡（Francesco·Lucca）創作的歌劇，1848年在特里耶斯特（Trieste）首演。詠嘆調《他還沒有回來》具有以下幾個特點：（一）歌劇風格更接近傳統形式。該歌劇的構思期可以回溯到威爾第創作《阿蒂拉》與《群盜》的時候，因為當時皮亞維已經交給他根據拜倫詩作《海盜》寫成的劇本，因此《海盜》的風格才會比《麥克白》與后續的歌劇更接近傳統形式。接近傳統形式的風格特點在這首詠嘆調中也得以體現。宣敘部分和詠嘆調分離開來，宣敘部分（1-23小節）敘述了梅多娜焦急地等待著科拉多回來，歌詞大意：“他還沒有回來，沒有他的日子，到底要忍耐多久，難道是永遠嗎？豎琴的樂聲已停，回來吧，請撫慰我的悲傷。讓我微弱的哀愁，快點飛去，乘著風的翅膀，飛到愛人心里。”宣敘部分和詠嘆部分的界限明顯，其間用一段間奏（24-26小節）將其銜接起來，交響樂隊用的是豎琴和長笛演奏，營造出在寧靜的深夜，海面微波蕩漾的氛圍。詠嘆調部分（27-65小節），梅多娜用哀傷、悲嘆的情緒唱出心中的想法，預示著悲劇的命運。她唱道：“不詳的預感，在腦中盤旋不去。在神秘幽暗的黑夜里，不斷地發出嘆息：如果能有一絲希望，在我眼前亮起，也只是短暫而不真實的。我寧愿死去，請讓我的靈魂飛入上帝的懷抱，只要能換回科拉多，到我的墓前哭泣，只是一滴摯愛的眼淚，我全心所求，沒有人會禁止那因愛而死的人落淚哭泣”。（二）旋律悠揚柔美，華彩樂句遍布整首作品。詠嘆調開始的兩個樂句（第28-31小節），這個音樂動機是梅多娜所獨有的，到第三幕梅多娜出場前，這個音樂動機由樂隊演奏再次出現。這個音樂動機由兩個樂句構成，在整首歌曲里不斷反復再現，加花再現。另外，例如第36-39小節這兩個樂句，要求聲音連貫而且柔軟，同時要做到力度變化為：漸強-漸弱-pp-漸強-漸弱-ppp，同時要做到連音與跳音切換以及裝飾音，如第49-50小節裝飾音+七和弦的跳音+跨度為11度的轉位和弦的連音等，這都體現出作曲家創作的細致，對演唱者的演唱技術提出了很高的要求。（三）節奏型具有強烈的渲染作用。詠嘆調部分為6/8節拍，伴奏部分的節奏音型描繪出蕩漾在海上的場景。旋律部分運用大量、連續的附點節奏音型，表達人物忐忑、惆悵的情緒。（四）運用變化重復、華彩頻繁轉調的創作手法。作曲家威爾第精妙絕倫地將小調和大調色彩交替使用，并且銜接得天衣無縫，生動刻畫出人物內心糾結、矛盾的心理。下面為整首詠嘆調的調性分析圖表：二、歌劇劇情及演唱背景歌劇《海盜》講述了海盜科拉多為了報復回教徒，不顧愛人梅多娜的哀求，毅然離去。海盜潛入敵陣放火，但火勢蔓延到女眷住處時，海盜奮力搶救，自己來不及逃離而被捕。回教徒的首領席德所鐘愛的女奴古娜拉出面說情，卻加強了席德要折磨與殺害科拉多的決心。古娜拉其實已愛上救過她性命的科拉多，她殺死省長想與科拉多一起逃亡，可是科拉多不能接受她的愛情。他們回到藏身之地時，他的愛人已奄奄一息。因為梅多娜相信科拉多已不在人間，所以也服毒自盡，她聽完科拉多敘述冒險經歷后便與世長辭。科拉多絕望傷痛之余，從懸崖躍下海里，而古娜拉則驚慌地昏倒在地。歌劇《海盜》中有兩位女角色：一位是梅多娜（Medora女高音），海盜王科拉多（Corado男高音）的愛人；一位是古娜拉（Gulnala女高音），是回教徒領袖席德（Seid男中音）的女奴，愛慕著科拉多。從演唱篇幅比較來看，古娜拉的演唱篇幅更多，梅多娜只在第一幕和第三幕中出現。這首詠嘆調出現在第一幕，由女高音梅多娜演唱，詠嘆調《他還沒有回來》對于梅多娜這個角色來說，是尤為重要和出彩的一段演唱。梅多娜是海盜王科拉多的愛人，她得知海盜要報復回教徒，她有不祥的預感，擔心科拉多的安危，而演唱的這首詠嘆調《他還沒有回來》。而后，梅多娜奮力挽留科拉多未果，科拉多毅然離去。在充分了解整部歌劇的劇情和角色的演唱背景后，才能更好地在演唱中加以情緒處理。三、演唱詠嘆調《他還沒有回來》應注意的三個問題（一）如何掌握精準無誤的旋律。這首詠嘆調旋律的華彩部分難度很高，因為這首詠嘆調總共只有65小節，可是轉調達十次之多，出現了大量變化音。因此，當遇到復雜的旋律時，往往可以分三步走：首先，譜面分析。要想準確無誤地演唱旋律，需要做的首要案頭工作就是分析調性，運用“首調”概念學習旋律，特別是弄清楚變化音與調式的關系，標注出簡譜，這是第一步，這一步對于學習演唱復雜的旋律是非常重要的。其次，小聲哼唱。有很多人喜歡漫無目的地一遍又一遍地大聲練習，這種習慣不好，很浪費嗓子。這項步驟需要在鋼琴前完成，因為隨時需要校對音準。第一次的學習特別重要，一定要精準，如果第一次學錯了，后面的改正需要花費更多的時間，這樣降低了學習效率。最后，技、聲結合。當能夠熟練地小聲哼唱出復雜的旋律后，應運用發聲方法大聲地唱出來。只有對旋律熟練到無所顧忌時，才能顧及發聲技巧，否則，只會應接不暇、顧此失彼。（二）如何處理弱聲。在這首詠嘆調中，出現了很多力度記號，如：“pp”、“ppp”等。另外，有的華彩部分的最高音需要保持，同時做弱聲處理，例如第36-39小節，力度變化為：漸強-漸弱-pp-漸強-漸弱-ppp；第22小節十度上行音階在最高音降a2音上弱聲延長；第61小節跨度15度的三和弦轉位，在最高音c3音上弱聲延長，以及63小節的20連音華彩，橫跨兩個八度的七和弦轉位，弱聲延長在降b2音和降a2音等。如何控制聲音的力度而且要讓聲音能夠透出來，這成為一個難題。演唱者首先應該了解自己的聲音，了解自己唱強音、中強、弱時的用氣，以及聲音的狀態；其次，在每段的開頭要定出力度的基調。歌唱時也需要理智，如果開始唱得太強，后面做漸強時，就會越唱越撐。因此，開頭切忌唱得過滿，造成后面的演唱沒有余地，吃力不討好，要懂得“欲揚先抑”。每當聲音要弱下來的時候，我的意大利聲樂老師常常會對我說：“Prima fiato，poi suona，piu' piccolo。”意思就是說：“首先要用氣，然后再發出聲響，點更小”。唱弱聲要和唱強音一樣，保持呼吸的對抗，不斷送氣。此外，聲音進共鳴腔的點要更加集中向前，這樣才能唱出好的弱聲。（三）如何做到聲音連貫。對于美聲唱法，要做到聲音連貫，線條優美是不可或缺的。因此，做到聲音連貫正是我們學習聲樂所追逐的目標。只有做到聲音連貫，才能體現出旋律的線條美感。流暢地朗讀歌詞對聲音連貫至關重要。因為歌詞是演唱的內容，讓口腔肌肉形成一定的記憶功能，是需要重復朗讀來實現的。使聲音連貫的第一步，便是找出單詞的重音，區分開口音和閉口音。在意大利語的a、e、i、o、u五個元音中，a、e、o三個元音有開、閉口之分；第二步，熟練、連貫地朗讀歌詞。當能夠熟練地朗讀歌詞以后，就能發現語調的線條與音樂有著密切聯系。旋律線基本上都是按照語調進行的；第三步，按照節奏朗讀歌詞，尋找韻律。節奏的重拍和單詞的重音往往是緊密結合的。例如宣敘調的歌詞：“Arpa che or muta giaci，vieni，e di miei sospiri seconda si，che piuveloce giunga il flebile lamento”（下劃線的音節為重音）。此外，氣息連貫能為聲音連貫提供保障。擁有好的氣息支持才能發出好的聲音，要想聲音連貫需要依靠連貫的呼吸作支撐，在呼氣肌肉群與吸氣肌肉群產生對抗時，保持平穩、連續、不斷地送氣，聲音才能實現連貫。在掌握了方法以后，要想真正做到氣息連貫，還需要長期、堅持不懈地練習。威爾第精妙絕倫地將小調和大調色彩交替使用，并且銜接得天衣無縫。旋律柔美悠揚，生動地刻畫出人物內心糾結、矛盾的心理。通過對這首作品的學習，我逐漸深入了解了作曲家威爾第歌劇的風格特點、華彩段落復雜的調式轉換，對于演唱上的技術要求，于我而言也是一部很值得學習的作品。參考文獻：[1]李晉瑋，李晉瑗.沈湘聲樂教學藝術[M].北京：華樂出版社，1998.[2]subaru3331.威爾第《海盜》[EB/OL].http：//blog.sina.com.cn/s/blog_5878e55001017wml.html，2012-07-23. 作者簡介：曾睿娟，女，武漢音樂學院演藝學院講師，研究方向：聲樂教學與研究。