淺析巖井俊二電影中的音樂

【摘 要】巖井俊二在自己的電影作品中，對青春有著無限的回憶和深沉的思考。從《情書》開始，他的每一部影片在電影主題和故事內容上都有或唯美或殘忍的極端。本文通過巖井俊二的電影對聲音進行分析，明確影片中的聲音和畫面所構成的電影元素可為觀眾帶來獨特的視聽心理感受。 【關鍵詞】巖井俊二；電影；音樂中圖分類號：J617.6

文獻標志碼：A

文章編號：1007-0125（2016）06-0097-02巖井俊二作為新銳導演之一，作品中特有的唯美清新風格和殘酷的青春感受深受年輕人的喜歡，被譽為日本電影界最具潛質的“映像作家”。巖井俊二從小就愛好廣泛，他在學生時代就瘋狂地迷戀電影、音樂、美術等多種藝術，大學畢業后一直從事MTV的導演工作。早期MTV拍攝的經驗，使他日后導演的諸多電影中的音樂和畫面更加融洽。經歷了《情書》的溫婉美好，《夢旅人》的決絕不忍，《燕尾蝶》的激昂夢想，《四月物語》的唯美奇跡，《關于莉莉周的一切》的青春殘酷，到平靜親切的《花與愛麗絲》的回歸。一、電影中的音樂（一）音樂之路第一部——《情書》1995年時，巖井俊二的第一部劇情長片電影《情書》在日本和東南亞引起了空前的轟動。《情書》對于音樂的運用也成為了典范。由香港導演黃精蒲執導的影片《阿嫂》中，大部分背景音樂就是來自《情書》里的插曲，比如《Forever Friends》。中央電視臺播出的節目《藝術人生》有時也會將這部影片中的鋼琴曲作為背景音樂。影片開頭鋼琴曲《his smile》就已悄悄縈繞在耳際。音樂停止于小轎車的引擎聲中，音樂在這里就起到了音樂功能中的以語言形式補充畫面的作用。藤井樹在醫院里想到死亡時，空曠安靜的走廊里有醫生和護士推著擔架車的聲音和跑步的聲音。在故意放大的呼吸聲中，原本輕柔的鋼琴曲突然變得大聲，配合著快慢鏡頭的切換，不難感受到藤井樹對死亡的恐懼。（二）音樂之路第二部——《燕尾蝶》1996年的巖井俊二在短片《夢旅人》獲得“柏林電影節記者評審委員會獎”后，又立刻將小說《燕尾蝶》在熒幕上呈現出來，該片奠定了巖井俊二在世界文壇和影壇的地位。音樂家小林武史的加入成為本片的一個亮點。1.影片中的音樂創作影片挑選Chara擔任女主角，她以特有的嗓音演唱了影片中大部分的插曲，這乍聽起來所有人都覺得是囈語的聲音，也是巖井俊二在音樂追求上的一個轉變。人群中的固力果穿著紅色的裙子，坐在那里低聲吟唱著《南海姑娘》，這首改編的鄧麗君歌曲就這樣悄然觸摸到觀眾內心柔軟的地方。音樂起到了敘事的作用，為后面開酒吧、固力果做主唱，后來被發掘為明星埋下伏筆，元盜們在垃圾場撿著垃圾，背景音樂是固力果演唱的《sunday park》，這是整部電影中最美好的場景。音樂控制了畫面節奏，也以歡快的形式烘托了畫面，渲染了溫馨的氛圍。2.影片中的歌曲改編影片中的《My way》這首歌，用告白的口吻講述了一個男人對人生的態度。這首歌第一次出現是在路上用錄音機放著找到的磁帶時，飛鴻他們聽著聽著就唱起來了。第二次出現的時候，固力果站在舞臺上演唱了這首歌，在打擊樂器的間奏中結束了。第三次出現時是飛鴻臨死時，《My way》作為背景音樂，在渾厚的男聲原唱中，畫面閃回大街上奔跑的飛鴻，歡快的畫面配合著低沉的歌聲。最后一次出現，是固力果和鳳蝶祭奠飛鴻時，兩人哼唱的低吟像是歷經滄桑后的平靜。《My way》四次出現，把包含的主題與影片中人物的情緒相互交織在一起，也是這個故事的主線。（三）音樂之路第三部——《四月物語》在這部影片中巖井俊二參與配樂。片中女主角松隆子也是影片中全部的鋼琴曲的彈奏人，雖然她的鋼琴水平并不高，甚至很多時候都會彈錯音，但是渾然天成的稚嫩和溫婉簡約使得《四月物語》中的鋼琴部分明顯區別于《情書》里鋼琴運用的細膩。鋼琴音樂響起在榆野把手放在火車車窗上，聽起來只有幾個十分簡單的鋼琴音符，卻為整個影片定下了十分溫柔的調子。在榆野騎著自行車在四月陽光下的街道上穿行時，流暢無比的吉他聲正是想象中的生活；穿行在飄著櫻花的街道上時，長笛與鋼琴交相呼應，那也是生活的味道。架子鼓的清脆鼓點響在榆野在學校遇到尷尬后，混在操場中帶著些許嘈雜的鼓聲就像心中的無奈和失落。雨中的鋼琴聲已不同于之前的平靜，依然是幾個簡單的音符但旋律卻變得跳躍。（四）音樂道路第四部——《關于莉莉周的一切》這是一部關于音樂的電影。《關于莉莉周的一切》中，音樂的功能已經不是簡單地配合畫面來打動觀眾，音樂自身被創作的情緒與意境已足以表達巖井俊二所要描繪的世界。這部電影的特別之處正是在于影片主題與音樂，電影人物與音樂的幾度融合，像是在電影中做音樂、在音樂中譜寫電影一樣。1.德彪西鋼琴曲與電影的融合阿希爾·克勞德·德彪西是一位受浪漫主義色彩影響的作曲家，他也是“印象主義”音樂的鼻祖。他的大部分音樂卻顛覆了浪漫主義，像某種情緒的宣泄，一個一個如波浪的音進行的和聲給人一種冷漠飄忽的感覺。巖井俊二通過色彩、光線、畫面、音響和音樂達到與德彪西的共通。如在電車上，小山內老師帶上耳機同蓮見雄一一起聽莉莉周開始，《芭蕾舞姿》響起，在剪輯上連接了下一個彈鋼琴的畫面。2.音樂人物莉莉周與電影的融合莉莉周的新專輯主打《呼吸》，帶有少許的搖滾風格，依然迷幻詭異的夢囈。莉莉的歌迷是近乎瘋狂地等待這盤專輯，歌曲伴奏中的管樂配器也迎合了歌迷的心理。不知道從什么時候開始，蓮見雄一和星野的關系就發生了莫名其妙的變化，星野欺負蓮見的時候，背影音樂是莉莉周的《you see me，I see you》，高潮部分的扭曲變調則表示了兩人的關系就此發生變化。（五）音樂之路第五部——《花與愛麗絲》《花與愛麗絲》中所有的配樂都由巖井俊二親自創作，大部分配樂是鋼琴和小提琴，曲調雖然簡單，卻回應了片中浪漫的青春氛圍。小提琴的演奏有很強的存在感，音色悠揚而深情，很容易將聽眾帶入情緒，像是女主角愛麗絲溫暖的性格。影片中有段很有意思的小插曲，花接到宮本的電話，當花按照宮本的指示看到照片的時候，快速地點鼠標與音樂節奏的速度是一致的，此刻的花無疑是緊張的，緩慢的念經聲同快速的音樂結合，更突顯了花內心的急促。說到照片時間的問題時，音樂突然停止了，這時鏡頭里呈現的緊張感反而更強了。接著音樂繼續，但宮本問道：“你到底是誰？”的時候，音樂再次停止。之前所營造的氛圍已相當明顯，完全不需要音樂繼續也可察覺出花內心的心虛和害怕。這些都表現了影視音樂中的特點，要配合劇情的需要間斷或者連續地出現來營造畫面氛圍。電影中讓人久久不能忘懷的一個場景是：愛麗絲穿著紙杯做的芭蕾舞鞋在挑選明星的工作室里酣暢淋漓地跳芭蕾的時候，音樂是小提琴和鋼琴協作完成的《我愛你》，也是影片的高潮部分。若沒有這段音樂，愛麗絲的舞蹈在畫面里就顯得單調，這段合奏與優美的芭蕾舞姿完美融合，是對青春的最好贊頌。小提琴的聲音纏綿悠長，像愛麗絲細膩的情感，鋼琴流暢的音階反復出現，使得整段音樂有一種透明的質感。二、總結從來沒有人否定過他的影像，但終要有人聽懂他的聲音。聲音已是巖井俊二作品中的一個元素，對于他的電影，最好的標簽就是“不是電影，就是音樂”。巖井俊二在導演的道路上，將電影與音樂發揮得淋漓極致，他會走得更遠，期待他的下一部作品。參考文獻：[1]蘇靜，江江.嗨，巖井俊二[M].石家莊：花山文藝出版社，2006.[2]姜艷.影視聲音藝術與制作[M].北京：中國傳媒大學出版社，2008.[3]巖井俊二.關于莉莉周的一切[M].天津：天津人民出版社，2008.作者簡介：王蕓萱，云南藝術學院影視學院影視聲音創作與理論方向研究生。