傳統服飾元素分析及其游戲角色服飾設計中的應用研究

【摘 要】隨著我國科技的不斷發展，人們的生活質量越來越高，特別是青少年對于游戲的喜愛已經達到了走火入魔的地步。而游戲開發人員在設計游戲的時候，決定游戲成敗的關鍵因素之一就是游戲角色的設定。而服飾設計是游戲人物造型的重點，我國有56個民族，并且有著五千多年的歷史文化底蘊，這就意味著我國傳統服飾滲透著深厚的文化底蘊，是屬于整個人類的寶貴文化遺產，同時也是所有藝術創作者靈感的源泉。本文將現代設計理念融入中國傳統服飾文化的研究中，將傳統繪畫技法與現代設計方法相結合，對傳統服飾文化的使用規律、設計時應該注意的事項等進行深入的探究、分析，并且提出游戲服飾的原創設計的根本是在設計游戲服裝的時候所應用到的傳統民族文化，設計具有民族特色的游戲角色服飾對游戲玩家在游戲的過程中潛移默化地接納和傳承中國傳統文化、對我國傳統服飾文化的保護和弘揚具有重要意義。 【關鍵詞】中國傳統服飾；游戲；角色服飾；設計；運用中圖分類號：TS941.2

文獻標志碼：A

文章編號：1007-0125（2016）06-0157-04一、中國傳統服飾文化的特點服飾藝術文化中有很多內容以及設計的理念都或多或少受我國歷史文化的影響，我國傳統的服飾元素包括：傳統的色彩、傳統款式、傳統紋樣、傳統工藝等。人們身上的穿戴、服裝的樣式、穿戴的方式、頭上戴的冠帽、鞋子的款式、穿戴、頭發的編織、頭飾的種類、衣服的佩飾等共同組成了傳統服飾。由于我國有著五千多年的歷史，眾多朝代的變換更迭，這就意味著隨著統治階級的變化，服裝的風格也在不斷地變化，但是無論男裝、女裝，都有一個突出的特征：在設計裁剪服裝的時候使用的都是直線，并且采用的都是平面展開的方式，寬襦大裳，值得注意的是傳統服飾著重強調線形、紋飾的抽象寓意。雖然這些服飾特征的變化在中華五千年歷史中沒有激起任何波瀾，但是這些特征使得我國的傳統服裝散發出一種含蓄的動態美，與西洋服裝的直觀靜態美形成鮮明的對比。我國傳統的服飾造型雖然簡單，但是運用了傳統的鑲、嵌、滾、盤、繡等幾大工藝，這就意味著我國傳統服飾裝飾的多樣性，從而使得飛禽走獸、春夏秋冬、山巒疊嶂等都出現在了服飾紋樣當中，使得服飾紋樣的風格有了抽象、寫實之分，具有豐富的內涵。（一）我國古代的圖騰文化從人類的發源史可以清楚地知道，人類歷史上出現最早的文化現象就是圖騰，它象征著原始人的祖先、保護神。圖騰產生的原因是由于當時社會生產力低下，原始人類對自然無知的表現。圖騰的出現合理地解釋了神話、古典記載、民俗民風。原始人類對于某種動物的崇拜達到了走火入魔的地步，或者自然界中的某個物種與某個原始部落具有血緣關系，因而被用來作為部落的標志，逐漸形成了圖騰。由于我國從古至今有著眾多的民族，而所有的民族都有屬于自己的獨特的圖騰文化，因此本文在這里論述圖騰文化對我國傳統文化的影響。彩陶上的圖騰：我國新石器時代最吸引人的藝術就是彩陶紋。彩陶紋最豐富的就是動物紋，例如：魚紋、鳥紋、羊紋等，歷史考古學家在我國汾河流域、渭河流域、黃河上游等都發現了動物紋做的彩陶器物，其中最著名的就是人面魚紋彩陶盆，這就標志著魚紋是彩陶器物上最常見的形象。縱使現在是一個科學盛行的時代，但是我國人民對于龍還是深信不疑，充滿了崇拜，可以說對龍的崇拜一直延續了上千年，至今都沒有改變。這是因為在人們的心中堅信龍有著非法的能力，它能上天入地、行云布雨，并且有鱗有角。關于龍的形象，從古至今都沒有一個確切的形象，而現在人們所知道的龍的形象是將其完美化之后的形態。但是根據古籍、史記資料的記載，以及龍蛇共有的習慣，都可以證明龍的最初形態就是蛇。（二）唐代服飾藝術1.唐代男子服飾：唐代是我國古代最為繁華也是最具有傳奇色彩的朝代。唐代男子最典型的服飾就是頭上戴著蹼頭，也就是我們俗稱的烏紗帽，是唐朝最為流行的男子服飾，像一個冠帽，后面有兩個角呈蹼頭狀，蹼頭有軟有硬，呈現出不同的形狀，據說是由鮮卑文化發展而來；穿的是圓領袍衫，圓領袍衫在唐朝的時候一般為右枉，圓領顧名思義就是領口是沒有邊緣的，并且袖口、衣襟都沒有邊緣，這種服飾百姓官員都可以穿，袍衫的長度、袖子的寬窄等都根據不同的風氣而變化著。由于古人的階級思想十分嚴重，這就導致了在服飾色彩上有著官員、百姓之分，百姓的服飾顏色主要有青色、白色、皂色；腰間綁著腰帶、腳上穿著烏皮靴，烏皮靴是唐代社會各個階層的人們都能穿的，它的靴頭微微翹起，形式簡單。除此之外，唐朝有一種服飾備受唐朝貴族以及隱士的青睞——直裰。直裰的樣式就是合領、對襟，人們穿的時候一般頭上都配戴著高巾，下身穿著寬大的褲子，或者是裙子，腳上穿著絲織品制成的鞋。除了這些平常穿的服飾，唐代皇上、皇子、大臣等都有屬于自己階層的服飾，例如：皇上向天祈福時所穿的衣服稱為祭服，大臣上朝穿的朝服、公服等。公服與朝服的區別在于無蔽膝。在我國古代，人們堅信天子就是龍，因此天子的服飾是黃色的，除了天子之外，禁止其他人穿黃色的服飾。2.唐代女子服飾：唐代女子的服飾主要分為：襦裙裝、胡服裝和男裝三種。襦裙裝的樣式為上身是短衫、用一條絲帛披在肩背，交于胸前，下身穿著長裙。唐代的短襦在領子上呈現的形狀為圓領、方領、直領等各式各樣的形狀，袖口的寬窄等都不一樣，在唐朝最為繁盛的時期袖口多為寬大。唐代女子服飾最為突出的特點就是裙子的腰提得特別高，均以絲綢帶綁扎。唐代女子著衫的色彩主要以大紅、淺紅、淺赭紅等顏色為主；裙子的顏色主要以深紅、淺綠等顏色為主；鞋子大多以翹頭履為主，翹頭履顧名思義就是鞋頭上翹，主要是為了防止將裙子踩在腳下。胡服裝，顧名思義就是融合了我國北方民族、波斯、印度等風格的服飾，最為著名的裝扮就是頭上戴著頂尖帽，又稱渾脫帽，四周繡著花紋，鑲著各種珠寶，大多數是用厚棉緞做成的；身上穿的是袖子呈窄狀翻領的長袍，腳上穿著靴子，腰間綁著革帶，同時佩有刀劍等飾品。在唐朝初期的時候，女子出門所用的遮蔽容顏的物品有冪離、帷帽，但是隨著時間的流逝漸漸被淘汰。從安祿山身上的服裝就可以清楚地知道，唐朝當時與胡人來往密切，從而使得胡旋舞、拓枝舞等胡人的舞蹈傳入中原，使得唐代的舞蹈服飾發生了重大的改變，最為著名的就是窄袖羅衫、高腰長裙和錦靴。3.唐代甲胄：從《大唐六典》中，可以清楚地知道唐代的甲胃有十三多種，其中最為典型的就是明光甲、楠檔家等等。明光甲是唐代最具有藝術性質的甲胄，主要的裝扮就是胸前配有護胸的，用來保護心臟，使胸腔不受敵人攻擊；腹部配有護腹，護腹的甲胄上配有吊魚，肩膀和胳膊處常常以獸頭的形狀作為保護，里面穿的是戰袍，腰下面穿的是甲裙，腳上穿的是戰靴，最為代表性的甲紋就是細鱗甲、山文甲這兩種。從這里就可以看出唐代的甲胄最大的一個特色就是華美，特別是在盛唐的時候，甲胄上鑲的是金，涂的是銀。在兜黎及甲身上往往有造型各異的裝飾物，使得武將威武不凡。二、中國傳統服飾在游戲角色造型設計中的成功案例分析（一）服飾設計以地域為主在一定范圍之內對疆土區域進行地理劃分的就是地域。因為種族、文化、宗教等人文原因，或者是因為地質、氣候等自然原因而形成了各種各樣的異域風貌。在游戲設計的時候，會有各種不同的地域主題的設定，例如：四季冰封的極地地帶、四季如春的美洲地帶等都需要對與之相對應的人物服飾進行設置，這就意味著服飾設計的思路就是地域主題。例如：韓國游戲《永恒OL》中的服飾設計采用的就是西部牛仔風格；日本游戲《大航海時代》，從“海”字就可以清楚地知道人物服飾的設置一定是藍色的，而我國游戲《藏地傳奇》中以藏文化為基礎，其服飾充滿了西藏的神秘色彩。（二）服飾設計以民族為主由于我國地大物博、幅員遼闊，并且民族眾多，這就意味著我國每個民族都有自己獨特的生活方式、民族習慣，每個民族的獨特性都可以通過他們的語言、宗教信仰、行為舉止等反映出來。這就為游戲角色的服裝設計提供了豐富的靈感以及素材，并且通過游戲角色的服裝設計可以使人們在玩游戲的時候感受到這個民族深邃的文化。不同的民族會因為自己所處的生活環境不同而形成不同的服飾。例如：我國苗族人的服飾主要為裙，蒙古人主要為蒙古袍等等。國外的種族也同樣如此，日本的服飾主要是和服，朝鮮的主要是朝鮮服等等。這些不同的種族的服飾可以清楚地傳達出本民族神秘古樸的歷史。而不同的民族特有的圖案給游戲人物服飾帶來了無窮無盡的創作靈感。例如：《仙劍奇俠傳》里對我國傳統服飾的運用，給玩家帶來了深刻的印象，使得玩家即使長時間不玩這個游戲，人物的形象、服飾都會歷歷在目。（三）服飾設計以時代為主游戲設計中常常用來捕捉靈感的方式就是將不同時代的素材運用在服裝設計當中。由于我國有著五千多年的歷史傳承，這就意味著我國不同的時代風格給游戲服裝設計提供了不同的選擇。例如：我國唐代時期以楊貴妃為首的襦裙裝、風流雅士所穿的白色直裰、戰場殺敵時被鮮血染紅的華麗的甲胄等等。秦朝能夠彰顯出“禮儀之邦”的漢衣冠，民國時期的中山服、旗袍，以及那白衣飄飄、手持長劍的俠女等等，都被應用到現代的游戲服飾當中，都有充滿不同時代特征的代表作品。（四）以小說或者電影等題材為主題這類游戲是國產游戲的一個最基本的套路，它們有著明確的主線劇情，玩家根據劇情來進行支線和副本的拓展，國內的這部分游戲大多以古裝魔幻為主，如《劍俠情緣網絡版三》等。三、本土游戲角色主題設計實踐（一）作品一《國士無雙·戰》靈感來源：此設計是為網絡游戲《劍靈》中的人族男性角色打造的時裝，該角色職業為男拳師。設計靈感來源于對中國古代圖騰文化藝術和唐代甲胄的運用與創新。設計說明：服裝以沉穩的黑色為底色，用金屬質感的著色，將胸前甲胄的質感與寒光體現得淋漓盡致，肩部的飄帶雖然也以黑色為主色，但是結合粉色的花邊如同花瓣一樣，卻讓整個設計變得剛中帶柔。正所謂“國士無雙”，手臂間剛強霸氣的戰龍圖騰，與腰間錦帶的柔美相結合，這樣的設計使這套服裝和這個角色變得更加生動。（二）作品二《國士無雙·巾》靈感來源：該設計是為網絡游戲《劍靈》中的人族女性角色打造的一套時裝，該角色職業為女拳師。服裝靈感來源于來自于漢服，屬于漢服衍產物。漢服是我國漢族傳統的民族服飾，從三皇五帝的時代一直延續到明代。設計說明：該設計以黑色為底色，塑造出一位一身勁裝的巾幗女英雄，貼身的皮褲凸顯出女性妙曼健康的身姿，領間的設計采用了漢服的交領右衽，與發頂的發簪相互對應，領圍處柔軟的花邊展現出了女性柔美多姿的一面。上身衣襟的被戰火灼燒和兵刃劃破的下擺處，讓這位絕世容顏的女子有著浴火重生的感覺。將勁氣與嫵媚合二為一，正是這套設計的主題。四、結論與展望中國傳統文化博大精深，留下了非常豐富的文化遺產，尤其是在服飾方面，從而為游戲人物的服飾造型提供了無數的創作源泉。（一）由于當下我國的游戲服飾設計還沒有一個完整的系統，因此本文從傳統服飾文化的角度出發，對游戲服飾設計的規律、特點等進行了深入的探究，并且提供了具有針對性的特點。（二）對網絡游戲角色服飾設計的討論，必然要回到設計行為實踐中去檢驗。而作為本領域內的實際設計工作者——角色服飾設計師，他們對“角色服飾風格化”提出建設性的意見，有著絕對的發言權。北京某游戲研發公司設計師認為，網絡游戲的發展趨勢必然會隨著PC應用技術的不斷成熟而走向具有高技術含量、畫面也更具特效性的表現形式。但在角色服飾設計中過分單一的絢爛效果不具有深層趣味，不能更好地滿足玩家的視覺享受，因此加入傳統文化過猶不及的服飾表現也必然會走向多元化發展。北京某著名網絡游戲模型師認為，網絡游戲，尤其是MMORPG，它的文化背景中的復古魔幻色彩，還會繼續影響很長一段時間，但這一類型文化的發掘潛力已顯乏力。而未來主義的文化卻相對涉及的內容較少，發展空間較大，可以預見，不久的將來，未來主義色彩的MMORPG將是下一時代的主題之一。正如社會時尚一樣，網游的角色服飾文化也將呈現出一種螺旋上升式的發展趨勢。（三）2012年中國有5.13億網民、1億以上游戲玩家。而在類型繁多的網絡游戲中，人物不再是為了保護身體而穿衣，服飾在與他人的交往過程中顯得尤為重要，著裝行為也表現出游戲與現實身份及地位的結合，游戲中的人物服飾形象已不再是一個簡單的圖形符號，它已成為現實玩家在虛擬網絡中自身形象的象征之一。網絡游戲服飾也逐漸從無到有、二維到三維、簡單到復雜、粗糙到精致、單一到多元化的發展過程中形成一種特有的服飾文化，這種服飾文化已經開始影響玩家尤其是青少年玩家在現實生活中對服飾的選擇。我國游戲產業近年來一直致力于自主開發，在游戲角色服飾設計上不斷學習和摸索，無論是在設計理念還是設計細節上，好的作品不斷推陳出新。在國產游戲的探索之路上，仍需要多學習國外優秀作品的設計制作方法，在實際制作過程中不斷積累經驗、總結理論知識，進一步推動游戲產業又快又好地發展。參考文獻：[1]齊歡.游戲角色設計中的服飾色彩配置研究[J].美與時代（中），2013，（5）：79-80.[2]夏權.論服飾設計在動畫角色塑造中的重要作用——以國產動畫《秦時明月》為例[J].藝術科技，2013，（04）：18+24.[3]周智嫻.中西方游戲人物角色設計在藝術表現上的差異性研究[J].南京藝術學院學報（美術與設計版），2013，（05）：196-198.[4]寇格倩，陳杰，陸揚，高璐靜.中國傳統服飾在游戲角色服飾設計中的應用[J].大眾文藝，2012，（21）：78.[5]馮東，尼瑪旺青，丁卓.藏族服飾圖案在網絡游戲角色設計中的應用探析[J].西藏民族大學學報（哲學社會科學版），2016，（01）：65-69+155.作者簡介：張雪云（1992-），碩士研究生，主要研究方向：服裝數字化、服裝結構及設計。