日本動漫為什么能讓人“上癮”

蔣豐

早幾年，當日本動漫《死神》在持續播出366集終于結束后，一大批粉絲心碎了，有人竟稱“死神都死了，我們活著還有什么意思呢”。的確，日本“馬拉松式動漫”讓很多人漸漸上癮，成為生活的一部分，甚至產生了依賴癥，好像沒有動漫陪伴的人生就不完整了，這不能不讓人稱奇！

要知道，在日本，動漫是三大經濟支柱產業之一，不僅漫畫作品多如牛毛，漫畫家也是人才輩出，如何能讓一部漫畫作品在層出不窮的新作沖擊下，仍能擁有長久不衰的人氣和新鮮感，讓人“上癮”，產生“依賴癥”，真不是隨便說說那么容易的。

首先，從草民中來，到草民中去。日本動漫的厲害之處就在于源于生活又回到生活，即使是充滿科幻色彩的題材，也氤氳著濃郁的生活氣息，無論人物性格還是情節設置，都很容易讓觀眾找到生活原型，于點滴細節中令讀者與觀眾產生共鳴。

《灌籃高手》是一部關于籃球的熱血、勵志動漫，誰人沒有年輕過，誰人沒有挫敗過，青春和愛情是最美妙的永恒話題。片中湘北高校的原型是東京都三鷹市武藏野北高校，而男女主人公相遇的鐵路交叉口則是取自鐮倉的實景。

即使在架空歷史題材的動漫中，人物關系和場景設置也可以在現實生活中找到對應點。《銀魂》的時代背景取自江戶末期，大名鼎鼎的幕末志士們在這里穿越，嬉笑怒罵洋相百出，看似真實可信，卻又荒誕離奇。隨手將歷史上叱咤風云舉足輕重的人物拿來調侃，各種笑點亂入的背后是武士精神的延續，讓觀眾在無厘頭的情節和瑣碎的生活中，體會風云變幻的幕末時代的世態萬象。

其次，創意不斷，新鮮不減。再美的佳肴，天天吃也會膩味。動輒幾百集，連載幾年甚至幾十年，這些馬拉松式的動漫作品，又是如何保持足夠的人氣和持續的關注度的呢？時代在變，流行文化在變，觀眾的審美也在變，千篇一律的動漫注定會失去吸引力，只有緊緊把握潮流風向，不停創新，才能吸引觀眾的眼球，沒有創新的動漫只會失去人氣，束之高閣。

對于那些馬拉松動漫來說，面對巨大的競爭壓力和不斷創新的挑戰，作者難免會感到江郎才盡，于是就有很多人采用螺旋式發展的結構安排故事進程，在已經得到市場好評的故事架構的基礎上，設置新的挑戰模式，加入新的人物關系，最常用的手段就是讓主人公不停闖關和能力不斷升級。

在《龍珠》里，從“天下第一武道會”一路殺到“沖出地球，打遍宇宙”，孫悟空不斷升級，戰斗力也越來越強。機器人《高達》則從一開始的“破銅爛鐵”到現在的“最強機體”，人類在進化，總之，漫畫家們不賺足觀眾的眼球和銀子，是不會輕易停筆的。

最后，由表及里，層層鋪墊，直擊人心。一件文藝作品，創作者所要傳遞的創作思想是其立足的根本，但是過于強化主題思想的作品，往往因為說教痕跡明顯而被讀者和觀眾排斥。那些創作出優秀動漫作品的作者，往往都不過分強調某種主題思想，不刻意傳遞某種觀念，而是如剝洋蔥般層層鋪墊，步步深入，于細微處體現作者的感情色彩和價值觀，讓讀者和觀眾在笑和淚中體會人生真諦。

細膩的情感、生動的性格和豐富的思想是日本動漫的靈魂，這些特質使動漫作品兼具文學性、戲劇性和連續性，成為具備較高質量的藝術品。無論小清新還是重口味，無厘頭或者治愈系，那些優秀的動漫作品變化的是題材，不變的是對于細節的把握和對情感的傳遞。