創(chuàng)意方法論助力中國原創(chuàng) 第二屆上海電視節(jié)中國模式日回顧（下）

薛少林

從節(jié)目創(chuàng)意到提案，再到模式的系統(tǒng)開發(fā)；從真人秀角色塑造到綜藝編劇的“挑戰(zhàn)”和“法則”，從正當(dāng)紅的音樂節(jié)目、喜劇節(jié)目到潛力股劇本類模式，本屆中國模式日上，國內(nèi)外電視制作人還探討了如何通過創(chuàng)意方法論助力中國原創(chuàng)。

英國真人秀塑造角色的利器

無論是名人還是素人，電視綜藝節(jié)目都在塑造“超越生活”的角色。論壇上，英國《好聲音》《達人秀》和《舞動奇跡》總制作人Andrea Hamilton從選角到后期，深度解析了英國真人秀塑造角色的利器。

“選角之前，必須先弄清楚節(jié)目的定位、目標觀眾和品牌價值，以及頻道需要吸引什么樣的觀眾、怎樣吸引新觀眾。”Andrea Hamilton表示，好的選角制作人不僅要對人很了解，還能從直覺上做出判斷，做過真人秀或其他娛樂節(jié)目的制作人通常知道怎樣讓角色和節(jié)目融合。而找到合適角色的方式有很多種，社交媒體、電視臺節(jié)目資源、出版社，甚至通過電話采訪，到街上發(fā)廣告都可以。

Andrea Hamilton還分享了英國《好聲音》的選角標準。在導(dǎo)師的選擇上，不僅要確保節(jié)目中有每個年齡段的導(dǎo)師，還要有新視角，更要和巨星合作擴大節(jié)目影響力。為了協(xié)調(diào)導(dǎo)師之間的關(guān)系，節(jié)目組在試鏡過程中了解導(dǎo)師，讓導(dǎo)師之間可以更好地進行協(xié)作。

在參賽選手的選擇中，團隊做了大量幕后工作。據(jù)Andrea Hamilton介紹，英國《好聲音》有兩個選角負責(zé)人、三個選角助理，另外還有參賽選手尋找團隊，“我們要確保在不同場景下，都有足夠資深的制作人能夠在現(xiàn)場通過尖銳的眼光發(fā)現(xiàn)人才。”

當(dāng)然，也有專業(yè)的系統(tǒng)，幫助節(jié)目組找到合適的參賽選手。“我們有一個網(wǎng)格選角類型表，會把不同內(nèi)容綜合考慮進去。如所謂的三項全能，就是好嗓音，高顏值，有個性并且有好故事。另外選擇的角色也要符合BBC人口學(xué)的要求，確保能夠擴大節(jié)目吸引范圍，吸引不同音樂風(fēng)格的受眾。”Andrea Hamilton表示。

不容忽視的是，后期剪輯師對于角色的塑造同樣至關(guān)重要。Andrea Hamilton分享道，“我們會為剪輯師準備角色特征卡，讓他們迅速了解人物特性，知道如何塑造角色，從而放大人物故事，把更多節(jié)目所要達到的預(yù)期展現(xiàn)到觀眾面前。”

綜藝節(jié)目本土化中，編劇干什么

如今，編劇成為綜藝節(jié)目中不可或缺的工種，論壇上，韓國綜藝編劇界教父柳成贊、新一代劇情綜藝代表編劇申明真、湖南衛(wèi)視《我是歌手》總編劇、執(zhí)行制片人孫莉共同探討了綜藝編劇的“挑戰(zhàn)”與“法則”。

《隱藏的歌手》《了不起的挑戰(zhàn)》《我是歌手》三檔韓國模式節(jié)目在引入中國后都進行了本土化改造，從編劇的角度出發(fā)，其中的差別如何體現(xiàn)？

對此，柳成贊的解釋是，中國版和韓國版的《隱藏的歌手》大框架是一樣的，但每一輪淘汰的版本有所不同。韓國版的方式是：選出最不像原唱歌手的聲音，中國版則是投給最像原唱歌手的人。韓國版模唱素人是主角，中國版更像是把原唱歌手放到了更主要的位置。

“在策劃和制作節(jié)目時，要先了解節(jié)目的播出環(huán)境。”作為節(jié)目編劇，柳成贊在個人自尊心層面不太允許有了模式就完全照搬。“韓國版《隱藏的歌手》是符合韓國電視觀眾形態(tài)的，大家通過節(jié)目談?wù)擁n國文化、社會和國民喜好。中國團隊用自己的方式進行了本土化改造，這是非常值得肯定的。”

同樣，《無限挑戰(zhàn)》中國版《了不起的挑戰(zhàn)》也在韓版模式基礎(chǔ)上，對節(jié)目播出周期、人物性格設(shè)置以及挑戰(zhàn)項目的選擇等方面做了本土化改造。申明真表示，韓國版《無限挑戰(zhàn)》本就沒有固定模式框架，節(jié)目圍繞“挑戰(zhàn)”這個大主題，不斷變換素材、內(nèi)容、挑戰(zhàn)形式進行多種嘗試。“在中國化改造過程中，制作組和編劇組必須了解中國國民衣食住行和社會文化，否則節(jié)目一定會失敗。”

“成長為一個成熟的編劇需要多長時間？”《我是歌手》總編劇孫莉曾問過韓版節(jié)目總導(dǎo)演金英熙，他的回答是15年，“沒有任何靈丹妙藥、寶典或者編劇技巧可以讓你立竿見影。”

事實上，在歐美真人秀的導(dǎo)演框架中是沒有編劇職位的，在韓國的制作團隊中，延展出了以明星真人秀為樣式的亞洲真人秀類型，明確出現(xiàn)了真人秀節(jié)目當(dāng)中的編劇職務(wù)。

那么，真人秀編劇和導(dǎo)演的區(qū)別是什么？孫莉認為，職業(yè)真人秀編劇需要塑造人，把這個工種單獨提取出來并職業(yè)化、系統(tǒng)化，涵蓋了節(jié)目前期準備、中期拍攝乃至剪輯劇本等一系列工程。

當(dāng)然，也有不少觀眾提出質(zhì)疑，“節(jié)目中設(shè)計的內(nèi)容、情節(jié)是真是假？”孫莉這樣回答，“真人秀的重點是人，‘真則需要辯證看待，所有高片比的節(jié)目都需要取舍。真人秀最大的不同是在假定時間、地點完成假定任務(wù)，而‘我?guī)е鎸嵉纳矸荩f出代表‘我立場的話。”

在浴室里進行的脫口秀

《笑傲江湖》和《歡樂喜劇人》的火爆讓中國電視人看到了喜劇節(jié)目的市場空間，而韓國《尋笑人》《搞笑音樂會》等喜劇節(jié)目長久以來都有很高關(guān)注度。在“喜劇就要這樣做！當(dāng)喜劇人遇上尋笑人”論壇上，中韓兩國喜劇節(jié)目代表，把脈喜劇節(jié)目創(chuàng)作，探討未來走向。

談到韓國喜劇節(jié)目創(chuàng)作的思路，《尋笑人》總編劇，韓國喜劇教父崔恒瑞表示，喜劇創(chuàng)造最重要的一點是逆向思維。如脫口秀為什么一定要在華麗、莊重的空間展開，是否可以在浴室里進行？“當(dāng)時，《Happy Together》的第一版本就是在浴室里進行的，這檔節(jié)目克服了種種難點，維持了十年之久。”

“別把《笑傲江湖》當(dāng)喜劇節(jié)目，中國無喜劇節(jié)目成功先例。”在《笑傲江湖》總導(dǎo)演施嘉寧看來，喜劇是節(jié)目的外衣，其核心是喜劇人才的達人秀。“在中國做純粹的喜劇節(jié)目是沒有活路的，只有一條路可以走——‘喜劇+明星真人秀”。

事實上，施嘉寧團隊也曾購買了《尋笑人》《搞笑音樂會》的節(jié)目版權(quán)，試圖開出中國的喜劇之花，但最終證明水土不服。崔恒瑞將失敗的原因歸結(jié)為兩國文化的差異，“搞笑最重要的核心是來源于現(xiàn)實生活。”

“《笑傲江湖》和《歡樂喜劇人》是中國人原創(chuàng)的模式，我的想法很簡單，就是‘混搭、‘解構(gòu)與重構(gòu)、‘喜劇加真人秀。”但施嘉寧也坦言，節(jié)目第三季面臨人才匱乏的問題。“這是中國喜劇的現(xiàn)狀，中國喜劇確實在倒退，人才的倒退，創(chuàng)作人的倒退。”

對于喜劇節(jié)目的創(chuàng)作方向，崔恒瑞和施嘉寧都強調(diào)，做節(jié)目要探討人心。但說到喜劇節(jié)目的未來，施嘉寧則表示“當(dāng)我們這個民族還處在一半人是農(nóng)耕思維，一半人是現(xiàn)代思維這樣一個轉(zhuǎn)型期的時候，喜劇是有市場的。每個人都需要解壓，這是喜劇特別好的一個時間段。”

相比喜劇節(jié)目，音樂類節(jié)目在中國的發(fā)展較成熟，但如何將一檔音樂節(jié)目做成文化盛事？論壇上，以色列資深音樂節(jié)目創(chuàng)意人Yoav Tsafir與《音樂大師課》總導(dǎo)演、曉映傳媒總經(jīng)理姚小瑩展開對話。

Yoav Tsafir給予節(jié)目高度評價，“《音樂大師課》去掉了其他音樂節(jié)目中普遍存在的淘汰制，的確存在風(fēng)險，但觀眾卻非常喜歡。因為孩子的教育是社會所關(guān)心的問題，節(jié)目通過音樂巧妙地解決了這些問題，更用真誠打動了觀眾。”

《音樂大師課》的高收視和好口碑也讓姚小瑩倍感自豪，“在中國，所有的觀眾包括音樂人對節(jié)目的評價就是三個詞：真誠、真實、感人。”《音樂大師課》第二季的播出獲得了極大成功，網(wǎng)絡(luò)視頻點擊量高達8億。在她看來，與第一季相比，最精彩的內(nèi)容變化是故事性更強。

劇本類模式全球售賣數(shù)量增長了70%

如今，劇本類模式的全球交流正在悄然興起，那么，劇本類模式在跨國合作中的障礙、磨合與創(chuàng)新是什么？論壇上，中外嘉賓一一解答。

The WIT公司在關(guān)于劇本類模式的調(diào)研中發(fā)現(xiàn)，從2010年到2015年，劇本類模式的全球售賣數(shù)量增長了70%，而引入劇本類模式最多的國家并非缺乏創(chuàng)意的國家，相反，最具創(chuàng)造力的美國市場是劇本類模式的全球最大買入商。而在所有全球交易的劇本類模式中，授權(quán)最多的類型是喜劇。

浙江衛(wèi)視總編室主任陶燕認為，喜劇包含的歡笑元素是最容易打動世界各國人民情感共鳴的，也更容易進行跨文化移植；而相比綜藝節(jié)目，電視劇的復(fù)制難度更高，而喜劇更容易模式化和操作，當(dāng)然，喜劇的傳播性也更強。

那么，什么樣的海外劇本類模式更容易銷售或本土改造？華策克頓辛迪加總經(jīng)理鈕繼新表示，“首先是它的成功基因，如果它能在其他市場同樣具有適應(yīng)性，這是一個重要背書；其次要看題材、故事和內(nèi)容在中國是否具有普適性和當(dāng)下性；第三是配套支持，除了原始創(chuàng)意，還能提供多少技術(shù)等方面的支持。”

站在電視臺的角度，陶燕在選擇海外劇本模式時首先考慮的是模式的文化敏感性，其次也非常強調(diào)模式的可執(zhí)行化。“當(dāng)然，有多大的市場為你買單，這也是非常現(xiàn)實的問題，還要考慮市場需求。”

一旦選中了好的劇本模式，下一步就要進行本土化改造和制作。在這一點上，購買大國美國的態(tài)度發(fā)生了很大轉(zhuǎn)變。

據(jù)Nordic World 總裁Espen S. Huseby介紹，原來美國市場只購買理念，并不需要原作家和編劇參與制作，現(xiàn)在美國人也越來越希望原劇作者和制作者參與到美國本土改造中。同樣，2015年，中國聯(lián)合索尼一起將《新婚公寓》帶到中國，并聯(lián)合海外團隊進行本土化制作。

值得注意的是，以色列是全世界第二大劇本模式輸出國，但市場上很少看到希伯來語的成片，這是否意味著劇本模式比劇的成片更容易做國際發(fā)行？

對此，陶燕和鈕繼新都認為，文化差異和生產(chǎn)方式的不同是劇本模式輸出的最大障礙，“當(dāng)然這不代表我們對模式輸出就此喪失信心，事實上，輸出的絕對值和占比都在上揚，我認為今年會成為劇本模式輸出的拐點年。”陶燕表示。

提案包裝是模式市場中缺失的一環(huán)

如何將一個復(fù)雜的模式清晰解構(gòu)？如何將一個酷炫的模式點精彩呈現(xiàn)？如何一語道破模式的核心立意？論壇上，Missing Link Media總裁，F(xiàn)RAPA聯(lián)合主席Jan Salling就模式如何好包裝、巧提案進行了解析。

30年的從業(yè)經(jīng)歷，讓他意識到良好的包裝和提案能讓模式更好地銷售出去，而提案包裝就是模式創(chuàng)意和國際市場中所“缺失的那一環(huán)”。

Jan Salling總結(jié)的規(guī)律是，要明確模式的定義，了解項目特點；確定銷售對象，了解買家情況；明確模式和客戶的關(guān)聯(lián)性；介紹模式時要充滿熱情；合理的提供銷售工具；精準有效地包裝預(yù)告片，最好在30秒之內(nèi)吸引對方。

Jan Salling對如今的模式市場持樂觀態(tài)度，“市場愿意付錢去買模式，因為模式包含了所有的制作訣竅，極大地降低了制作成本和失敗風(fēng)險。”但他也強調(diào)，銷售給制作商還是廣播公司？小公司還是大公司？他們的市場定位和需求是什么？這幾個關(guān)鍵點都需要明確。

在明確模式與客戶的關(guān)聯(lián)性上，Jan Salling舉例，自己曾在戛納電影節(jié)上介紹過一個關(guān)于糧食問題的北歐模式，它和當(dāng)時敘利亞的難民潮有關(guān)聯(lián)性，容易和客戶、市場的需求息息相關(guān)。

具體到介紹模式環(huán)節(jié)，Jan Salling的建議是一定要充滿熱情。對于什么是合理的銷售工具？他則認為，“看模式的人，不是最后的決策者，往往是制作者，因此，除了給他們預(yù)告片，再給他們一個PPT，并且進行要點的歸類總結(jié)，幫助他們說服老板。而包裝預(yù)告片要繞過所有細節(jié)，在最短時間內(nèi)讓對方看到模式主題，迅速打動人心。”

然而，模式創(chuàng)意不僅僅是一個點子，而是一個系統(tǒng)工程。在本屆中國模式日上，The WIT聯(lián)合創(chuàng)始人Bertrand Villegas用十個步驟勾畫出模式創(chuàng)意的系統(tǒng)工程：降低風(fēng)險、制作寶典、將模式正規(guī)化、制作獨一無二的模式、將模式銷售出去、保護人才、模式越簡單越好、讓模式趨向本土化、不斷加入新元素、將模式銷往多個國家。