淺談初中美術教學中的速寫教學

張金渝

摘 要：速寫，是快速概括地描繪對象的一種繪畫手法，也是培養形象記憶能力與表現能力的一種重要手段。在美術教學中，速寫教學的重要性不言而喻，它不僅可以為學生打下良好的繪畫基礎，還可以培養學生觀察分析的綜合能力。

關鍵詞：初中美術；速寫教學

在大談素質教育的當今社會，學生的教育已經不僅僅局限于文化課的學習，美術學科也被社會更多地關注。然而，由于城鄉的差異，農村學校的美術教學受到社會觀念、學校條件、學生經驗的限制，仍然存在美術學科地位不高，師資力量薄弱，學生在美術表現能力與城市里的孩子有較大的差距等問題。再者，隨著時代的發展與新的課程改革的深入，我國中小學美術不再以繪畫為主，設計、版畫、雕塑、手工制作、攝影等都搬上了美術教科書，這就使城鄉孩子美術學習的差異就表現得更加明顯。

速寫屬于素描的一種，同素描一樣不但是造型藝術的基礎，也是一種獨立的藝術形式。它是在較短的時間內，用較快的速度，扼要地將生活中常見的所見所感，用繪畫的方法來表現、記錄的一種寫生樣式。現代教學中速寫常作為造型藝術中基本功訓練的一種方法，是培養學生觀察分析綜合能力的一個很好的途徑。長期以來，在中學階段速寫一直沒有引起足夠的重視，只是被當作造型基礎訓練的一種方式。其實速寫也是一門獨立的藝術形式，是積累創作素材的重要手段。它有著其他藝術形式不可替代的藝術價值，有其自身獨特的審美特征和藝術感染力。而且，速寫是最不需要條件、最方便的訓練手段，可以不計場地，不需要完整的時間和復雜的條件，一支鉛筆，一個小本就能隨時隨地進行。這一點，在缺少資源的農村美術教學中是極為方便適用的。

一、速寫的方法

農村中學的學生由于條件的限制，美術基礎普遍薄弱，有的學生甚至沒有上過真正意義上的美術課。速寫對于他們來說，是一門陌生的技藝，那么如何引領他們進入藝術的殿堂呢？作為初學者，學習速寫要遵循的規律是，由慢到快，由靜到動，由繁到簡，由細到放，由單人到多人，由局部到場面，循序漸進。

1.由慢到快，由靜到動

速寫，速就是快，就是要快寫快畫。所以，很多初學的學生都是一味地追求快，生怕慢了，所畫的對象走了，或者動作變化了。但快并不是目的，真正的目的是要記錄可視對象。如果造型能力較差，速寫畫得很少的人，一味追求快，而沒有達到記錄形象的目的，那快是沒有意義的。對于寫生能力不強的人來說，想快也不可能。因為面對對象，腦子雖然想快，可手卻不聽指揮，跟不上大腦思維，將對象畫得面目全非，把握不了形象特征，同樣是一點用處也沒有的。初學時，教導學生從慢開始，將速寫的速度放慢一些。選材要先畫靜態，后畫動態，如躺著休息，坐著寫字，站著說話等。開始可在學生中挑選模特擺出特定的動作進行訓練，待熟練后，再到生活中去畫自然狀態下的靜態形象，然后逐漸加快速度，加大動作，最后進行畫快速動作的訓練，如畫走、跑、跳等各種運動動作。由慢到快，循序漸進，這是造型訓練的必然過程。

2.由繁到簡，由細到放

速寫是記錄收集生活素材的重要手段，需要高度概括與提煉。這種能力，也要由易到難進行訓練。初學速寫時，教師應注意指導學生，要把畫面盡可能畫得精細一些，繁復一些，內容多一些。如果一開始就草草幾筆，必然使得形象失去控制。因此一定先收得住，等熟練之后再逐漸放開手。只有長期培養深入細致的功夫，再放開畫，才能簡而有物，放中寓精。

3.由單人到多人，由局部到場面

在現實生活中，很多場景都是人與人、人與景物交織的畫面。學生初學速寫，見到稍微復雜的場面，往往不知如何下手。所以教師在訓練中，可先選取單個人的場景來畫，等到熟練后，再逐漸增加人數，雙人組合，多人組合以及人與景的組合。這樣學生由易到難，對于場景的把握就比較容易了。

二、速寫的步驟

我們畫速寫并不是隨心所欲地亂畫，在畫之前先要觀察，然后要動腦筋構思一下，還要加上想象和記憶的功夫。

在平時的教學中，我發現有的學生什么都看，什么都想兼顧，結果什么都沒有抓住。所以教師一定要注意引導，觀察速寫對象時一定要抓住對象的形象特征、動態及神情。而一般的比例、位置、結構等，要靠平時對人體知識的掌握，尤其是運動規律的掌握。觀察時要抓特點略一般，抓主要形象略次要形象。學習繪畫是一種艱辛的勞動，畫速寫決不是照抄對象，所以在速寫寫生中應注意多動腦筋，結合優秀示范作品認真對照思索，把觀察到的形象的主要特征、神情動作盡量記下來，這樣才能在對象脫離視覺范圍的情況下，依靠記憶去完成速寫。畫速寫記憶力是非常重要的，然而記憶中的形象卻往往是支離破碎的，所以我們需要去修補它，美化它。這個時候就需要學生展開豐富的想象力，對記憶中的速寫對象進行合理的聯想和加工，使得畫面更加的生動，形象更加的鮮明。

三、速寫的原則

速寫訓練除了要有以上的藝術規律和科學的方法必須遵循，還要有一套基本原則需要遵守。

1.整體觀察，主次分明

一幅好的作品，也是一幅好的構圖，要在變化之中尋求統一，使得整個構圖和諧。而初學者很容易由著自身的喜好去觀察一些細微的東西，從而忽視了整體的布局。或者有的學生又生怕畫面不夠生動，想要面面俱到，把他看到的所有細節都表現出來，以為這樣作品才豐富。其實這樣的想法都是錯誤的。教師應該教導學生，構圖時一定要從整體著眼，抓住主要的動勢和重要的地方，不能只摳細部，無論你怎么看對象，都要堅持從大局出發，主次分明。這樣才能使作品松弛有度，統一均衡。

2.用筆沉穩、準確

速寫對許多初學者來說很難掌握，一個重要原因就是對于“速”字的理解偏頗。有些人認為畫速寫畫得越快越好，這是一個理解的誤區。實際上，越是快速度越要求穩，心浮氣躁，心手不相應，就會錯誤百出，欲速不達。所以心一定要靜，手一定要穩，全神貫注，才能下筆準確，少出錯誤，提高速度。

準確，是速寫的關鍵，只有在準的基礎上，才能進一步追求形象的變化。有些學生急于求成，還沒有畫準的能力，就急于講趣味要變化，這是過不了造型關的。所以，基本功的踏實才是創作出優秀作品的前提和基礎。

總之，速寫作為一種獨立的藝術形式，雖然有其局限性，卻也有著它獨特的魅力，在缺少資源的農村美術教學中也是很容易推廣的。作為一名農村的美術教師，在我們的藝術基礎教育中應該因地制宜，不遺余力的推崇速寫訓練，使學生加深對生活的感悟，從而真正提高其藝術表現力和藝術創造性。