超現實主義繪畫之我見

張林

談起超現實主義繪畫，必談“超現實主義運動”，它是第一次世界大戰后，在文藝及其他領域內發起的對資本主義傳統文化思想的反叛運動，產生的根源是因為“第一次世界大戰給歐洲文明造成了巨大的破壞，使得一些知識分子對以理性為核心的傳統的理想、文化、道德產生懷疑，進而在文學藝術上掀起一股非理性主義思潮。由此在美術界就產生了（超）現實主義繪畫。

現實主義繪畫倡導通過理性化的、邏輯化的、象征的方法逼近外部世界的真實；以反映的是事物表面現象為主，筆者認為它像照相機。

超現實主義繪畫則通過主觀感性的、非邏輯化的、無意識的方法逼近人類內心的潛意識世界，以反映事物的本質為主，筆者認為它像CT。

相比較傳統意義上的繪畫，筆者發現超現實主義畫作中的與眾不同之處是：同樣是在一張畫面里，他們想要呈現的內容似乎很多，有些作品中的意象高度凝練，圖像信息的復雜程度甚至超過了“繪畫”這種媒介所能承載的范圍。原先超現實主義者于一九二四年的《超現實主義宣言》中這樣說道：“超現實主義創作是一種建立在純粹心靈的潛意識活動的基礎之上，借助于潛意識活動，藝術家以文字在寫作中或者以任何其他方式表達其思想中的真實活動，其中沒有理性或者任何審美的或道德的先人之見的干預。它意味著一種表面世界之下的更加廣闊的現實，一種不合邏輯、超越邏輯、意識和物質的潛意識的夢幻世界。”在這里，用一種形而上的話語來精確描述就是：那是一種來自存在本身的呼喚，它不斷膨脹并時刻謀劃著逾越邊界的可能。在這種自由意志所引發的一系列沖突的境遇中，筆者認為：畫家是借助“繪畫”這種直觀的方式來描摹他靈魂中正在進行的某種儀式，并加以深刻的具像表達。

在當代中國油畫界，徐芒耀教授的《我的夢》是這一時代杰出代表性的超現實主義作品之一。筆者專門看了視屏《可凡傾聽節目---徐芒耀教授》，徐教授也談到《我的夢》系列的創作過程，它作品中出現的雙影、穿透，那是現實主義畫法----照相機所做不到的視覺現象，只有用超現實主義的----CT方法，才能夠完全而充分地體現畫家所發現的視覺感受，從而形成了獨特的”徐氏風格”。

那么這個獨特的”徐氏風格”又怎么樣去追溯呢？在當代中國，中國藝術家對超現實主義的濃厚興趣，發生在文革結束后的1976年代。這個年代，恰好是社會性革命的狂癲歸于平息的階段。社會的理性正在慢慢逐漸恢復，改革后放后，整個中國開始試圖以一種開放的心態來接納一切來自外部世界的思想和文化。那個年代，中國的詩人、學者、藝術家以及作家、對任何來自異域的思想潮流和藝術風格，都有濃厚興趣，從文藝復興時期開始的人文主義，到十六、十七世紀的啟蒙主義，再到十九世紀的浪漫主義和現實主義，乃至十九世紀末二十世紀初的印象派和象征主義等等。受超現實主義影響的作品，如：徐芒耀教授的《我的夢》是這一階段的杰出代表性的作品之一。人物突破堅硬的墻體，以沉思者的姿態，下半身仍停留在墻體之內。這當然是一個隱喻，但它與其說是一場夢，不如說是一種理性的反思。這一作品對超現實主義的演繹，塑造了當時一個突破精神禁錮，追求理想，追求夢想，同時在潛意識中又有深刻而沉重的反思精神的，在改革開放時代浪潮中追求自己乃至民族強盛夢想的新青年形象，這個新青年形象可以和“五四青年”媲美。作品不僅僅有超現實主義的外觀，而且其藝術精神、思想完全屬于社會主義美術的范疇。正能量而大氣，破繭而出，勇往直前，具有十分偉大的劃時代意義。

總而言之，超現實主義作為一次文藝思潮在世界美術史上產生了深遠的影響，它拓寬了美術表現領域，為藝術家充分發揮自由的想象力并運用各種手段進行創作提供了更多的理論基礎。

時過境遷，雖然超現實主義藝術本身早已明日黃花。但超現實主義藝術會在不同的時機和條件下，以不同的方式出現，產生各式各樣的超現實主義的變種。以尋求對理想主義思維方式和傳統美學趣味之藩籬的突破，尋求人性本能的解放，它一直是20世紀西方藝術的基本主題之一。