憶訪當年始排《天仙配》
——“三腔合一”拉開黃梅戲音樂改革的序幕

○ 徐高生

這“三腔”指的是彩腔、仙腔、陰司腔。“三腔合一”是用這三腔的音樂素材編創的一首黃梅戲聲腔唱段，出現在黃梅戲傳統精品劇目《天仙配》“鵲橋”一場戲中，由眾仙女齊唱：“人間天上不一樣”唱段。曲調如下：

“三腔合一”這首唱腔是音樂設計者遵循“推陳出新”和“二百”方針，以源于傳統、立于傳統、破于傳統、勇于創新、敢于改革的精神，創作出這首具有極強生命力、劃時代的精品。

唱腔取材：第一句“人間天上不一樣”用的是陰司腔為上句；第二句“男婚女嫁配成雙”用帶復句的仙腔音樂素材而寫成的下句；第三句和第四句“大紅花轎來迎娶”、“吹吹打打入洞房”用的則是經過改編的新彩腔和仙腔構成上下句。現在看來這種創腔手法很平常。但在六十多年前的昨天，卻是不尋常！更是來之不易！當年這段“三腔合一”一出現，就引起了一場軒然大波。舊與新的斗爭、破與守的較量，在劇團中激烈地進行著。

實踐出真知，實踐是檢驗事物的標準，群眾是審判員。“三腔合一”通過實踐這個真理的檢驗，取得了歷史性的勝利！

關于“三腔合一”風波的經過：

安徽省黃梅戲劇團于1953年5月成立，當時沒有固定的團址。7月陸洪非改編的《天仙配》由省黃部分留團人員排練（另外一部分人員赴朝慰問）。導演是喬志良、李力平；音樂設計是方紹墀、潘漢明；司鼓是吳春生；七仙女由陳月環飾、董永由查瑞和飾；丁式平(業務團長）負責排練。當《鵲橋》中這段三腔合一的唱腔出現時，受到以著名黃梅戲老藝人丁永泉為首的一批老藝人的反對和抵制，其中有熊少云、查瑞和等。使排練陷入僵局，爭論不休……丁老（丁永泉尊稱）提出：“黃梅戲傳統唱法規定是神仙唱仙腔、鬼魂唱陰司腔。兩者不能混淆，界線要分明。堂堂的省團都不懂傳統會讓人笑話。”眾藝人隨之附和、振振有詞！堅決反對“三腔合一”的唱腔。丁式平團長感到這樣下去也不是辦法，戲還是要排，便從中調解說：“丁老，我們先在舞臺上排完再看，不行可以改掉。”丁老說：“看看唄。”眾藝人表示同意。司鼓小青年吳春生對樂隊說：“我們加上吹打、小鈸、擔子、碰鈴、木魚、堂鑼，讓臺上熱鬧些。”導演一聲令下，樂隊演奏起來，演員又唱又舞起來。剛一結束，潘漢明第一個站起來喊到：“好得很！”丁式平團長連說：“行，行。”轉向丁老問到：“丁老你看……？”。丁老抬了抬頭說到：“我看……還行哪。”又回頭看了看眾藝人，眾藝人都點了點頭，表示同意。這場風波也就平靜了下來。從此“三腔合一”演唱至今，已六十多年了。

“三腔合一”的用法也從此打破了傳統聲腔演唱的法規，拉開了黃梅戲音樂改革的序幕，給以后的音樂創作開辟了一條寬廣的道路。實際上丁老不是一個守舊的人，他曾經說過：“黃梅戲原先是從安慶地區民間小調中唱出來的，能成為解放時黃梅戲這個樣子，是我們幾代藝人千辛萬苦摸索磨練唱出來的！”是的，解放前，丁老帶黃梅戲遠赴上海演出的過程中，借鑒學習，實踐出真知，實踐是檢驗事物的標準，群眾是審判員。“三腔合一”通過實踐這個真理的檢驗，吸收了兄弟劇種的長處和優點，對自己進行了改革。在此僅舉三例：一、黃梅戲的白和唱都以安慶官話為標準；二、刪除唱腔中不必要的虛詞；三、學習兄弟劇種好的化妝和舞臺設置。由此看來，黃梅戲能有今天的輝煌，是與他們的貢獻分不開的，他們功德無量！