視唱練耳對戲曲演員的重要性

○ 劉新光

視唱練耳是音樂學習中必不可少的課程，也是音樂學習中收益最多的一個課程，但是在戲曲教學中，并不重視這門課程，往往還是延用老藝人式的教學方法，老師唱,學生模仿，這種方法在后期深入研究唱腔的時候，就會舉步維艱了。雖然藝術學習的第一步是模仿，模仿的能力越強，學習的效率越高，但是，當難度達到一定程度的時候，很多東西就不是簡單的模仿可以做到的了，很多細微的，深層的東西，就需要以理論為依據，進行更深層的挖掘與探索。

視唱練耳包含兩大項內容，看譜即唱和聽音訓練，它是視唱與練耳的總稱。視唱是培養能按樂譜準確地唱出曲調的音高和節奏，并加深對拍子、音程和調式等感性的認識;練耳是用來培養對音樂節奏和音高的辨別能力、對音樂的記憶能力和對各種音樂作品的內心感覺。“視唱練耳”用更形象、更直觀的語言文字來概括，就是“唱”和“聽”。視唱練耳是音樂學習的基礎課，但是一直在戲曲教學中不受重視，對于一切從事與音樂相關的藝術工作者，無論是聲樂學習、器樂學習，還是戲曲表演，它都是必須掌握的，是基礎中之基礎。戲曲中的唱念做打，唱排在第一位，可見其重要性，而學習樂理和視唱練耳可以有效的發掘演員的音樂潛能,使他們熟練掌握唱腔音樂中的各類音響元素特征、音樂表現要素和表現規律,同時，也可以增強演員的樂感與表現力,提高他們對整個劇目唱腔，劇本，表演等各方面的理解力。重視視唱練耳訓練可以使聲樂教學得到事半功倍的效果。

一、視唱練耳的作用貫穿于戲曲演唱全過程

一堂唱腔的教學課可以粗略地劃分為發聲練習與唱段演唱兩個部分。在這兩部分教學中，視唱練耳都發揮著重要的作用。發聲練習就是利用一定的元音、輔音表達出音高。它是聲腔教學的基礎部分，要解決的主要問題是聲音的技巧，比如音色、音域、發聲的位置、換聲點等。如果沒有良好的視唱練耳基礎，那表達準確音高和節奏就無從談起，演唱技巧就更是無本之木、無源之水。

曲目試唱是演唱中的重要組成部分，它包括對唱詞和旋律兩部分的處理，其中，對一部全新完整作品的旋律處理實質上就相當于視唱若干個樂句，在視唱練耳訓練中，學會處理眾多的表現記號，這能夠極大地幫助他們演繹完整的唱段。

二、視唱練耳訓練有助于改善演員的節奏感、音準和音樂感知力

視唱練耳還有一個重要的任務就是提高聽覺，使演員能辨別音的高低、長短、音色、節拍和調式調性，以增強他們的音樂記憶力，訓練讀譜能力，使他們在接觸豐富的音樂語匯時，培養其節奏感、音準感和音樂感知力。

節奏是音樂的靈魂，是骨架，是音樂的脈搏。節奏在音樂表現中具有極重要的意義。任何音樂都有鮮明的節奏，節奏訓練有著不可低估的作用。音準與節奏一樣，是演唱的最基本要求，是學好音樂的首要條件，是音樂的基礎。作為音樂教育中具有基礎意義的視唱練耳課，以大量藝術音響為依據，并通過聽、唱、記等教學形式來不斷提高學生的音樂感受能力。這種感受能力除了包括對音高、節奏、和聲、調式等方面的感受外，還應包括對音色、音強、速度、曲式乃至于更深入人心的內在情感的感受，也即對音樂藝術的感受。音樂直接依賴于聲音和聽覺，聲音的發生雖是物理現象，但感知聲音卻是生理和心理的活動。音樂感知就是音樂的聲音通過聽覺器官在人腦中的直接反映；感知音樂的能力是指對音的高度、強度、長度、音色的感覺及辨別能力，以及對音樂的節拍、曲調、調性和結構的復合感覺和辨別能力。敏捷的音樂感知力，是以一個人的先天條件即音樂天賦為前提和基礎，但更多的還是需要通過后天的學習、訓練才能逐步獲得，兩者缺一不可。通過視唱練耳的訓練，可以在后天階段充分的提高對于唱腔音樂的感知力，更好地理解作曲家的創作意圖。

三、視唱練耳訓練有助于提高演員的音樂表現力與創造力

戲曲唱腔是以樂譜的形式記錄下來的，這種聲音符號本身并不能使人獲得審美體驗，必須通過表演這個中間環節，才能傳達給受眾。而將譜面上的音符變為富有生命的實際音響，是一個必須有表現力與創造力參與的過程，這往往被稱為二度創作。因此，培養演員的表現力與創造力是戲曲學習中的一項重要任務，而視唱練耳訓練正有助于提高學生的音樂表現力與創造力。

音樂表現力就是善于精確地表現自己對音樂作品的理解，它以高超的演唱技巧為前提，以出眾的表演才能為基礎，以敏銳的音樂聽覺和優異的音準為保證。音樂表現的依據是對音樂的解釋，也可以說是“識譜”的問題，主要涉及對唱段的藝術風格、表現特色、創作方法以及結構、力度、速度等方面的了解程度。這方面的能力可以在視唱練耳訓練中逐漸獲得。視唱練耳的訓練能夠使演員積累豐富的音樂詞匯，擴大音樂視野，同時在音樂形式和載體、風格與審美情趣等方面，也能夠獲得較多的感受和較深的理解，音樂的鑒賞力就自然隨之提高。不同的唱腔，或者某一個唱段主題都能激發起人們內心的音樂表現力，喚起人的一種內在的音樂感受能力，使人思維活躍起來，激發其創作的欲望。這種感受對于一個從事戲曲演唱的人來說很有意義。演員的這種音樂感覺欲望要充分表現出來，誠然要有一定的音樂天賦，而所有的天賦都必須通過后天系統的訓練，才能挖掘出停留隱藏在潛意識中的音樂創作能力。針對黃梅戲演員的視唱練耳，可以以傳統花腔小戲中的經典曲調作為初步學習的素材、之后逐漸擴大范圍和難度，直至演唱高難度的較大唱腔唱段。經典旋律的曲調能以其清醇甘美的旋律給演員以最直接的美感，而這種美感，正是日后他們從事戲曲表演時再創造的靈感來源。

綜上所述，視唱練耳的作用貫穿于黃梅戲演唱的全過程。良好的視唱練耳訓練有助于改善演員的節奏感、音準和音樂表現力，有助于提高他們的音樂記憶力和創造力。在這個科技發展日新月異的時代，黃梅戲藝術也需要理論化、系統化。因為現在的演員無論是演出還是學習，都無法模仿科班的那種藝術環境，所以當下，演員應該更多的通過科學的學習方法，系統化的研究唱腔結構，了解唱腔旋律的發展方向，這對于更好的理解唱腔，理解整出戲，可以起到非常大的助力。希望戲曲教學與實踐中，戲曲演員可以把視唱練耳重視起來，更好的運用起來。