求索為變
——讀肖鵬飛的山水畫近作

文/袁學軍

求索為變
——讀肖鵬飛的山水畫近作

文/袁學軍

肖鵬飛

肖鵬飛，安徽省界首市人。中國藝術研究院山水畫創作方向碩士研究生。曾研修于文化部巖彩畫高研班和清華大學中國畫高研班。其作品多次參加國家級展覽并入選獲獎，部分作品被國家和個人收藏。現為文化部藝術發展中心中國畫創作研究院專職畫家、阜陽市青年美協理事、中華畫院畫家、北京萬葫堂美術館畫家。

2015年《永遠的豐碑》榮獲中國美術家協會主辦的“鐵的新四軍”紅色記憶·經典美術作品展優秀獎（最高獎）、《皖南大府第》入選中國美術家協會主辦的“紀念潘潔茲誕辰100周年”全國中國畫作品展、《雨過太行》入選中國美術家協會主辦的“高潔品性 蘭蕙人生”全國中國畫作品展、《溪山清遠》入選中國美術家協會主辦的“中國夢·黃山魂”全國山水畫（中國畫）作品展。

肖鵬飛是我在中國藝術研究院招收的碩士研究生，進校之前，他已取得不小成績，山水畫作品多次入選國家級展覽。2009年在清華山水畫高研班進修一年后，創作能力再度提升，作品呈現新的格調：傳統中蘊藏著現代氣息，清新中沁透著典雅風范。

鵬飛深知讀書不但可以改變氣質，還可以提升作品內涵。所以，他毅然選擇了繼續讀書的學習之路。功夫不負有心人，經數月的努力考取了夢寐已久的藝術殿堂—中國藝術研究院。進院后，他拋去以前取得的成績，開始探索山水畫藝術的更高境界。研究生院歷來以培養學術畫家為宗旨，這為他的藝術發展提供了肥沃的土壤。在這里可以聆聽國學大師的講課，亦可觀摩諸多藝術名家的現場示范。

圖　肖鵬飛　小湯山寫生　34cm×34cm　2015年

他勤于思考，善于鉆研。首先從理論上進行梳理，再對山水畫發展進行研習。如“荊、關、董、巨”和宋元山水畫的圖式及筆墨運用，而后研究黃賓虹、李可染、龍瑞等老師對古人的繼承以及個人的創新。理論體系的形成，再加上創作方法的體悟學習，使他的作品逐漸成熟，僅在2015年作品就四次入選中國美協主辦的國家級大展，其中一次獲獎。顯示出他對山水畫的理解和才情。“上法古人 外師造化”的理念深入他的腦海，也彰顯于他的作品之中。他不斷地“求索”，目的是“求精”“求新”，進而“求變”。“變”則“恒通”。為此，他常常不知疲憊，學習至深夜。如李可染贊牛曰，“吾崇其性，愛其形，故屢屢不倦寫之”。他深知中國畫不單單是“技”的表現，而且屬于“形而上”的美學范疇，“技近乎道”才是藝術的最高境界。他書架上“儒、道、釋”方面的書籍以及“歷代畫論”、各種“藝術專著”都為他的藝術創作源源不斷地注入新的血液。

藝術的道路上。鵬飛是一個忠實的“求索者”。正如李可染先生云：“峰高無坦途。”他做好了攀登下一個高峰的準備，他的努力、才情加悟性會使他攀得更高、看得更遠！

肖鵬飛　唐人詩意之一　34cm×34cm　2015年

肖鵬飛　唐人詩意之二　34cm×34cm　2015年

作者系文化部藝術發展中心培訓部主任，中國藝術研究院博士、碩導

約稿、責編：金前文

圖　肖鵬飛　雪野無垠　200cm×140cm　2015年

肖鵬飛　輕煙籠翠　240cm×120cm　2015年

肖鵬飛　皖南大府第　210cm×120cm　2015年

圖　肖鵬飛　樓蘭金秋　180cm×130cm　2015年