繪畫色彩與影片色彩的光影重疊

鄭建萍

影片中的色彩運用常常可以帶給觀眾以整體影片風格的感受；服裝；道具；建筑都不同色的氛圍，可以帶給觀眾明確的情緒暗示。色彩的作用通常是與電影的其他要素共同完成的， 通過與音樂的配合，與故事情節的配合等形式，讓電影具備更深層次的審美價值。傳統影片對于色彩運用的發揮已經具有一定的水準；斯皮爾伯格《辛德勒名單》里紅衣小女孩和整體灰白影像對比對觀眾產生的巨大沖擊；或者是《春光乍泄》中，灰白畫面和彩色畫面自由轉化對于人物心理的暗示與揭露，都呈現出相當高的藝術成就。然而在此類電影類型中；還存在一個異類，即影片拍攝的主題為畫家的個人傳記。[1]這就要求影片在兼顧自身色彩藝術風格的同時，表現畫家的繪畫風格。在色彩的布置與表達上，色彩所代表的不僅僅只是影片投射的內容的簡單反應；也兼具了畫家自身的心理狀態乃至于總體藝術的階段性表現風格。因此；此類電影常常兼具導演的色彩風格，和畫家個人的繪畫審美風格。兩兩相互融入，帶給觀眾以全新的審美感受和審美體驗。本文以《弗里達》的影片色彩運用為例，具體分析其繪畫色彩與影片色彩的光影重疊的審美特點。

一、 影片色彩的功能性意義分析

從1906年彩色電影誕生起，色彩在影片中的重要地位就在逐漸的凸顯，從單純豐富影像內容到利用電影的光影效果制造氣氛，烘托影片內容，隱喻情感發展方向等等經歷了一個漫長的發展過程。而色彩的應用因素對于影片來說，其地位也表現得越來越重要。

拉康的“鏡像理論”中曾經提及影片對于個人因素的識別作用。個人在觀影的同時，電影同樣成為了個人自身反射的鏡子，而且是電影的作用則是將這一層鏡面反應變得更加真實。從而在人物的心理狀態呼應；人物的個人自身表現，以及總體的情節發展推動上起到至關重要的作用。現階段來看影片不同彩色光影的特征在藝術的表達上還涵蓋了更多的含義，譬如導演的個人風格；所表現的影片主題；影片表現的獨特手法；不同時代的獨特色彩特征等等。在一定程度上色彩已經成為了表達影片內容不可或缺的一部分。

影片的色彩功能意義的分析可以追溯到早期彩色電影剛剛出現的時代。在當時一部分藝術家認為彩色電影只會分散觀眾的注意力；將一門真正的藝術變成嘩眾取寵的鬧劇。但是隨著電影的功能逐漸增強，評論也逐漸認識到，彩色電影除了在內容的豐富性上醒著觀眾之外，同樣也豐富了電影的表達內容和表達特征。如同有聲電影一樣，對于影片的推動和表達，有一定明顯的效果，特別是在色彩對于影片風格氛圍的營造和暗示；色彩對于人物性格特點的描摹；以及色彩鋪陳對于影片情感的升華有明顯的作用。

二、色彩運用對于影片劇情推動和暗示

影片《弗里達》故事背景發生在20世紀前半期的南美，當時的墨西哥尚且處于半開化的狀態，民族風情和南美相互融合，在畫面上呈現一片絢爛的色彩。而當時的歷史背景正處于全世界共產主義革命如火如荼進行的時候。在影片中可以看到大量的色彩飽和服飾；室內布景和濃烈的革命精神相融合，烘托了南美自由熱烈情緒之下的一絲絲斗爭的不安。

在影片過程中，弗里達的丈夫迭戈·里維拉對于弗里達的藝術創作有較為深刻的影響，他同樣也是參與共產主義運動的秘密分子；在他影響之下，弗里達開始穿著顏色濃烈的民族服裝，在整體藝術表現上也開始趨于樸素的，表達個人真實感受的畫作。由于弗里達幼年時患有小兒麻痹癥，在18歲又曾經遭受電車車禍。[2]在早年對于弗里達生活進行描繪的同時，影片，色彩趨于黑白暗淡，在弗里達獨處接近死寂的獨白和暗淡的整體影片表現風格，似乎能讓觀眾感受到在這樣慘淡的色彩鋪陳背后，弗里達悲慘的個人遭遇。與此同時，在弗里達參與集會所表現的影片風格呈現了一定的不同、在集會中的弗里達光艷照人；聚會中水晶燈和賓客五彩繽紛的服飾形成了呼應和對比。歡笑和相對較亮的畫面調光，映襯出生命的色彩斑斕。與弗里達獨處時的死寂環境形成鮮明的對照。既體現出弗里達內心生命的熱愛；同時也顯示出弗里達在一生中都渴望融入人群，和人產生密切聯系的渴望。在表達人物心境上，弗里達的表現特征可謂一斑。

又譬如影片在表現弗里達和迭戈·里維拉結婚時，兩人的合影是電影的拍攝定格，同樣也是弗里達油畫呈現的畫幅畫面，在這張畫中，丈夫里維拉穿著黑色西裝和深藍色襯衫，顯得從容又富有中年男子的臃腫，而一旁瘦小的弗里達則身穿墨綠色裙子，大紅色披肩。激烈的撞色既表達了弗里達在思想上的激進，也預示著未來在婚后生活中弗里達所即將面臨的坎坷。同樣在顏色的對比上也隱喻了作為“沉著”和“成熟”一方的里維拉對于尚處于青春少艾的弗里達的感情上的消耗和消費。從油畫畫幅再回到影片內容的方式也頗有傳記影片的歷史感，讓人感到強烈的真實和畫面的夢幻。

三、 畫幅色彩與影片色彩對人物性格特點的描摹

影片《弗里達》作為記錄墨西哥女畫家弗里達的一生的傳記電影，在弗里達的畫作表現上也不遺余力，電影中出現了大量的弗里達一生不同時期的代表作品。這些畫作既是歷史上的弗里達生活中心境的反映，同樣也可看作為影片中重要的劇情推動道具。

作為傳記電影，影片在敘述的過程中，很大程度上還負擔著重現弗里達一生不同階段的代表畫作的主要任務，如何將畫作融入影片而毫不突兀則是這一類傳記電影的難點。《弗里達》則毫不回避畫作的創作部分，反而將創作融入電影情節。譬如著名的《斷裂的脊柱》，她將自己描繪為融圣塞巴斯蒂安與悲嘆圣母為一體、著鐵質胸衣的圣徒形象，原本是脊柱的地方卻為一根裂成三截的愛奧尼亞式圓柱所填滿，畫面中堅硬的脊柱支撐物和嬌小的身軀互相呼應，顯示出了病魔的恐怖和無常，而畫面之外，同樣是冷色調的金屬脊柱固定物和披著圍巾手握著畫筆描繪畫面的弗里達則讓人感受到了一絲感動和對于生命更為無常的理解和想象。畫幅的光影色彩和影片的燈光布景色彩互相映襯，自成一格。

影片并非單純只著重于色彩明艷的描繪。同樣還注重畫面和影片光影的融合，在著名的“鴿子與大象”的橋段中，溫暖柔軟的黃色暖光，配合在起居室的主角，畫在粗糙紙面的鉛筆畫——一直青蛙背上站著一只鴿子。[3]在影片濃艷的整體色彩鋪陳之中，呈現出了一片寧靜溫和的氛圍，作為放緩節奏，釋放影片的情感內核上，起到的關鍵性的作用。弗里達的畫作和布景中的柔光相互承托，表現出了電影中為數不多的弗里達和里維拉之間情感溫和的橋段。

此外，弗里達常常穿著的墨西哥民族服飾則是影片的另一種表達的主要方式，墨西哥民族服顏色搭配大膽熱烈；具有濃厚的民族底蘊和民族特色。弗里達以一貫的盤發，配合民族服飾的長裙和色彩濃烈的披肩，寬大而獨具性格的服飾在表現女主角性格氣勢上顯得驕傲；自尊；有著超乎常人的勇氣和堅韌不拔的精神。而服飾中濃烈熱情的色彩，則從側面體現了從小就患有小兒麻痹；一生之中身體頻頻出現問題的弗里達對于生命的熱情以及渴望。

在影片的后半段，弗里達因為脊椎問題截肢之后，弗里達的繪畫內容反而更為激越，在色彩的選用上也更為大膽，所繪畫的素材上也更為貼近心靈真實，脫離了單一的修飾和美術傳統掩蓋下的內容的枯燥，影片中用蒼白的墻面；無光的地板；骯臟的床鋪，反襯出弗里達在繪畫內容上所表現的獨特個性，間接傳達了弗里達在故事表現中的整體含義和意義。在故事的組成上形成了獨特的風格和特點。也從深層次的暗示了觀眾弗里達對于生命的看法，以及對于靈魂自由的追尋。從色彩的表現力來說，《弗里達》已經完成了對于主角性格的描畫的烘托。

四、 繪畫與影片色彩運用對影片情感的升華

作為女畫家弗里達的傳記電影，在其傳記電影的影片風格設置上常常也和弗里達及其身邊友人的代表作互相輝映。弗里達具有個人濃厚自身代表的小尺幅油畫，色彩濃烈，內容則充滿超現實的想象，和自身情緒的肆意傾瀉。而里維拉作為壁畫家，繪畫的內容尺幅較大，并且內容和表現上比較收斂，慣例來說，影片在統籌表達上會出現一定的困難。但是，在《弗里達》這一部電影的表現上來說，很大程度上，影片的運鏡和用色都呈現出一定的和諧狀態。

在影片后期，弗里達身患重病，經過多次手術，雖然身體上奄奄一息，在精神上卻終究擺脫了世俗的桎梏，獲得了“如同鴿子一般的自由”影片后期在色彩選用上往往選擇灰暗，單調，低飽和度的色彩背景，而將患病的弗里達的至于畫面中央，濃眉大眼的弗里達成為了影片關注的焦點核心，而弗里達和正在創作的畫作者相互呼應——雖然弗里達身患重癥，但是筆下的色彩卻愈演愈烈，形成了最終對于生命的渴望，以及對于或言之成功，或言之失意的人生的一種釋懷。環境的冷色調，和畫面上暖色調的相互對比和沖撞，這最終凸顯了弗里達個人情感的升華，一種與人無尤的直面命運的勇氣。

在背景的設置上，弗里達病重階段中布景中還伴有燦爛的花朵作為布景。美人鮮花的比喻在這里成為了反諷。在情緒的渲染上這樣和主角情緒相反的環境布置同樣也在刺激觀眾在欣賞角度的不同感受，特別是在弗里達最后病重身亡，熊熊烈火之中，瘦弱殘缺經歷了一生情感上重大苦難的弗里達逐漸燃燒，化為灰燼，在情緒的渲染上，既凸顯了承擔了一生殘酷命運的弗里達實際的弱小，也體現了弗里達看似柔弱卻堅強倔強賽過烈火的靈魂本質。在情緒上升華了全劇的主題情感，從影片的基調上提升了觀眾對于弗里達一生的看法及其本質。烘托了主題，拔高了整體劇情的主題情感。

結語

《弗里達》創作于2002年，雖然創作的時間和現在已經有了一定的間隔，但是在總體藝術風格上仍然獨樹一幟，一定程度上來說，這來自于影片在色彩鋪陳上所具有的獨特特點。南美電影往往在影片背景設置的色彩鋪陳上充滿飽和，然而影片色彩能夠烘托人物靈魂和不是主線的卻并不多。[4]《弗里達》這部電影不僅僅在故事的內容上形成了相對應的烘托作用，在故事的肌理之下，同樣用畫作和背景色彩的雙重呼應，襯托了作為女主角的弗里達一生的情感起落與命運遭遇。在故事的內核之外的同情和贊許，也在道德之外提供了觀眾審視這一不世出的女畫家的才情與個人命運生活。從色彩對于影片其他的輔助作用來說，該片已經達到臻于化境的地步。在觀影過程中，觀眾能夠明顯地感受到電影中色彩變化允許渲染上的起伏影響，進而通過色彩帶給觀眾更深一步的情感感受，觀眾隨著影片的色彩變化，深入體會弗里達個人創作的深層情感，從而達成對于影片和人物的理解。

參考文獻：

[1]李維紅.色彩的控制與調整——關于動畫創作中色彩的綜合對比[J].美苑. 2009（1）：66-69.

[2]曹又親.心靈的獨白——關于弗里達·卡蘿及她的繪畫[J].藝術研究，2007（4）：66-67.

[3]李萌.解讀弗里達·卡羅作品的女性主義特質[J].電影評介，2006（17）：67-68.

[4]郭燕.走進女性藝術家的情感世界—談弗里達·卡洛的繪畫藝術[J].美苑，2004（6）：55-57.