波普藝術與扁平風

關越

現代科技為藝術打開了許多扇大門。上世紀七八十年代的平面設計師只能用一把把美工刀來創作，而現在Adobe系統公司做出了Illustrator、InDesign等軟件，讓設計變得更加便捷，彈指間就可以完成以前可能需要重復修改一天才能完成的工作量。正當人們不斷學習、完善、挖掘這些軟件的同時，新的藝術形式也被創造了出來。我的海報設計作品—《我們》，就是運用現代制圖軟件創作而成。它結合了美國現代設計中的多邊形扁平風格和波普藝術，旨在突出美國大學濃重的人文色彩與自由多樣的學術氛圍。

在去波士頓大學（Boston University）讀書之前，我對波普藝術（Pop Art）并沒有多少了解，直到我選修了幾門設計課。那時候，剛步入一個陌生國度的我憑借著對于中國風的理解，創作了幾幅具有中國元素的作品，在一堆金發碧眼的學生當中頗具“異域特色”。但是慢慢的，我發現美國年輕人大都深愛著波普風和以蘋果為代表的簡約風，不僅是他們設計出來的作品，就連商店里的零食包裝、櫥窗海報、街頭涂鴉都能看見波普藝術的影子。波普藝術就代表了美國的大眾文化，代表了大膽鮮艷的色彩，也代表了無權威的自由主義。

作為一個“半路出家”的波普愛好者，我很少有機會在自己的作品中使用它，直到有一天我認識了一個英國老頭兒，Hugh ODonnell。他是我裝置藝術課的教授，一位嚴肅的光頭紳士，一本行走的藝術史，一個只關心藝術的人。裝置藝術這門課全班只有七個人，每周上三個小時。在那三個小時里，我們會因為一件藝術品的安裝步驟而爭到面紅耳赤，也會聽他滔滔不絕地從藝術史講到人生哲學。在談及個人作品時，教授告訴我們，學校正在廣泛征集奪人眼球的海報設計，如果能被選中，可以在學校中心最繁華的街區展出。我們聽說了以后都躍躍欲試，卻苦于無從下手。那時，教授已經非常了解我往期作品的風格和所能掌握的制圖軟件，他鼓勵我去嘗試一些我沒試過的新風格，“先給自己找點樂子！”他對我說。他還專門讓我們欣賞了各種現代藝術家的作品，其中我印象很深的有安迪·沃霍爾、賈斯佩兒·瓊斯和羅伯特·勞森伯格，他們的作品仿佛給我打開了新世界的大門。于是在那三個月里，我前前后后認真嘗試了十幾種截然不同的畫風。教授告訴我要想做出優秀的作品，就必須脫離自己習慣的風格，從“安樂窩”里走出來。

在我苦苦搜尋合適風格的同時，還有一個讓我頭疼的問題，就是找誰來當這組海報的模特。美國是一個移民國家，在美國校園里也可以找到各個膚色各個種族的人。這種多元文化的學術氛圍非常自由多樣，也有利有弊。弊端就是在大學內任何形式的官方宣傳，只要是和人有關，必須保證面面俱到，稍有偏頗就會引來有關種族歧視或性別歧視的糾紛。為了滿足海報上面孔的多樣性，我在學校的人行道上架起照相機，專門搜尋膚色、裝扮、年紀各異的學生，厚著臉皮給陌生人拍照。并且，我的朋友們幫我聯系了學校的時尚社團，讓我自由挑選他們的“模特”候選人。在后期整理挑選照片時，我努力讓這些面孔達到“既不同又相同”的效果。我說的“不同”是指人物與人物之間互不沖突，每個人都有自己的個性;“相同”是指人物形象不特立獨行，以免讓大家失去代入感。我希望看到這組海報的人，不論是何種膚色、人種、性別、性取向，都可以在這組面孔里找到自己，找到自己的同學和朋友，找到每個人閃耀的瞬間。

利用拍來的照片做各種效果處理之后我發現，如果能把代表美國的波普藝術和當下流行的多邊形扁平風結合在一起，應該會產生意想不到的效果。要達到這種效果，網絡上能找到各式渲染和濾鏡軟件，但我最終還是放棄使用它們，選擇自己一筆一筆地勾畫上色。因為只有我自己用鼠標畫出每一個色塊，挑選每一種顏色，才可以保留我想保留的細節、忽略我想忽略的部分。比如我傾向于突出眼睛的細節，簡化服飾和背景，使觀賞者的目光可以找到重點，進而抓住人物的靈魂。

教授很鼓勵我使用這種現代風格，但他對我繁瑣的創作方法提出過質疑。他覺得純用手畫太復雜，明明可以用電腦軟件瞬間完成，到我這兒卻要花上好幾天。但是我認為機器無法復制設計，更達不到我想要的效果，“我知道我要什么。”我反駁他說。教授攤開手表示無奈，而我繼續一點點地在電腦前扣畫。

不知不覺，一個學期就這樣過去了，我完成了八幅初稿供學校審閱。演示初稿的時候，我向他們展示了我對于波士頓大學和這棟大樓的理解。提供展出場所的這棟樓是全美最大的宿舍樓之一，位處于全校最繁忙的地段。當我還是一名大一新生的時候，所住的就是這棟宿舍樓。它承載了我太多太多的回憶，也承載了太多和我一樣稚嫩新生的回憶。這些回憶里充滿了多元文化的碰撞和交流，我也希望能通過鮮艷色塊的組合來縮小不同膚色、種族、性別之間的差距。作為學生，我們來自世界各地，個性互不相同，被知識的力量凝聚在一起，成為一個特別的群體。在這里，沒有他人所謂的有色人種、性取向異常或者性別認識障礙患者，我們只是我們而已，帶著科技時代的光芒，包容地看待他人，嚴謹地學習研究，充滿欣喜地面對未來。

雖然競爭激烈，但校方還是當場就選擇了我的作品。又經過半年時間的修改和完善，五六次草圖的審核，最終他們選定了11幅作品。這11幅作品一一經過了波士頓城市建設委員會的批準，接著交予印刷廠。每幅海報高達3.3米，而展出地點又是在學校中心，印刷方自然不敢懈怠，光是和我發郵件商議用什么材料就達20多次。借助現代制圖軟件強大的色彩管理系統和矢量圖輸出能力，不論圖像被放大多少倍都不會失真或像素化，讓電腦屏幕上的各種色彩都可以鮮活跳躍在這面玻璃幕墻上。最終，他們選擇使用新型膠類材料來做這組海報，這樣，從玻璃幕墻的內側和外側都可以看到海報，而且此類材料中含有小細孔，具有透光性，既能保留玻璃幕墻的通透度，又能真實還原設計稿上豐富的色彩。

海報成功展出之時，我的教授專門跑去看了好幾次。他給我發短信問：“你滿意嗎？”我說：“我很滿意呀！”他回：“那就好，你知道你要什么。”我笑了。一開始我只是想挑戰自己，看看我這樣一個異國學子，一個初出茅廬的設計師，到底能不能完成一組作品。從一開始的迷茫到現如今的成果，正如我從大一時的無助變成了現在的堅定不移。站在樓底仰望時我想，四年前，我也曾這樣仰望過這棟樓，卻全然不知前面等待著我的會是怎樣的征程。四年后，這11幅作品兜兜轉轉，代替我又回到了大一時安家的地方。

隨著科學技術的迅猛發展，海報這種傳統的宣傳形式并不會消亡，它只是換了一種形式生存。結合新材料和新風格，海報就可以被賦予新生命。在與人的互動交流中，在與新時代的混合交融中，海報設計甚至不需要一詞一句，就可以傳達給人們訊息。而我這次小小的嘗試，也希望讓校園里的我們更加了解自己，更包容地看待他人，在我們最好的年紀里，蓬勃綻放。