唯本色而為真，入空靈而有悟——運用“妙悟”說鑒賞王維的山水田園詩

⊙李迎春［遼寧師范大學文學院，遼寧　大連　116000］

?

唯本色而為真，入空靈而有悟——運用“妙悟”說鑒賞王維的山水田園詩

⊙李迎春［遼寧師范大學文學院，遼寧大連116000］

摘要：“妙悟”說是南宋后期著名的詩論家嚴羽在其理論批評著作《滄浪詩話·詩辨》中所提出的詩歌理論。一般認為，嚴羽的“妙悟”說只是一種詩歌創作理論，但從另一個角度來看，“妙悟”也可以成為鑒賞詩歌的理論，本文運用嚴羽的“妙悟”說，鑒賞王維的山水田園詩，能夠更加深入地理解王維的詩歌藝術，鑒賞其中所蘊含的深刻意蘊。

關鍵詞：妙悟王維山水田園詩空靈

“妙悟”說是南宋后期著名的詩論家嚴羽在其理論批評著作《滄浪詩話·詩辨》中所提出的詩歌創作與鑒賞理論。嚴羽認為，“妙悟”是詩家必須具備的一種思維能力和認知能力。也就是所謂的“悟性”，通俗點講是稟賦或潛質。對于詩家來說，“妙悟”是高于一切的，學詩者必須要懂得詩歌的藝術規律和創作技法。詩之所以成為詩，就在于詩具有屬己的內在規定性，這是與其他文學體裁的根本區別之所在。

而作為中國詩歌史上一流的山水田園詩人，王維在其山水田園詩中所創造的藝術境界與嚴羽在《滄浪詩話》中提出的“妙悟”有很大程度上的相似，通過“妙悟”來鑒賞王維的山水田園詩，可以讓我們更加深刻地理解王維所創造的意境和其詩中蘊含的幽深微遠的禪機，從而對詩人的藝術境界有更加深刻的認識。

一、物我兩忘，妙悟自然

王維生活的時代，佛教繁興，士大夫學佛之風盛行。佛學思想滲透到其詩中，致使王維的詩中充滿了佛理與禪機，這與嚴羽“妙悟”說的根源是一致的。嚴羽的“妙悟”是詩人對詩歌本身的一種直覺性的理解和覺悟，而我們在鑒賞其詩歌時，也要從佛學和禪理出發，體會賦予其中的深刻哲理。王維詩中富有禪理的詩歌很多，如《辛夷塢》：

木末芙蓉花，山中發紅萼。

澗戶寂無人，紛紛開且落。①

在這首詩中，王維首先通過“木末芙蓉花，山中發紅萼”這幾乎沒有任何雕琢的一句來交代山中芙蓉花即將開放的生長情況，后句“澗戶寂無人，紛紛開且落”則簡單直白地交代了芙蓉花在山中盛開和衰敗的過程，卻沒有將自身的情感融入其中。王維看到了山中芙蓉花的自然開落，但卻并沒有像其他詩人那樣對芙蓉花的無人欣賞感到遺憾，也并沒有將自己的感情寄托其中，難道真的是詩人無情嗎？當然不是。王維超脫的物我的境界，將自己也置身于這寂靜幽深的山林中，把自己也變成了一朵在山中自然開落的芙蓉花，這種物我兩忘，妙悟自然的境界當然不需要人世間的感情來紛擾。詩人將自己置身于大自然中，與大自然同呼吸，同一花、一草、一木一樣，沒有紛繁的欲望和糾纏，只剩下對大千世界的一種超脫，詩人在自然中看待花開花落、云卷云舒，任萬物變化，不變的始終是詩人的本心，詩人的“妙悟”。

王維崇尚的是一種澄澈無塵的詩歌境界，并且超脫了物我，把自己也置于自然之中，在自然事物和現象中得到啟發，悟出禪機。這正是嚴羽的“妙悟”所倡導的藝術境界。王維的“妙悟”是其對自然、對物我之中直覺性的體驗，而這正是嚴羽所認為的“妙悟”，即重視作家的心靈體驗。詩歌藝術的奧妙，既非語言所能表達清楚的，亦非理論所可以闡述明白的，必須在對大量的詩歌佳作的直覺思維中，從內心去感受和體驗，方能體會其中的奧妙，這就是詩家的“妙悟”。

二、本色為真，不假藻飾

嚴羽在《滄浪詩話》中論述“妙悟”時曾論述道：“惟悟乃為當行，乃為本色。”②可見，嚴羽所倡導的“妙悟”是以“本色”“當行”為核心的，其中，更重要的是“本色”。嚴羽所推崇的孟浩然就是著名的山水田園詩人，他的詩歌平淡自然、不加雕飾，充分地體現了詩人的“本色”。而王維的山水田園詩也具有這個特點。我們從他許多的詩歌中就可以看出來。如他的《終南別業》：

中歲頗好道，晚家南山陲。

興來每獨往，勝事空自知。

行到水窮處，坐看云起時。

偶然值林叟，談笑無還期。③

在詩中，詩人首先用短短的一句話交代了自己的生活狀態，“中歲頗好道，晚家南山陲”，詩人已經擺脫了官場生活的勾心斗角，回歸了大自然的懷抱。“興來每獨往，勝事空自知”，此時的詩人已經拋下了塵世間的紛紛擾擾，在寂靜的生活中忘卻了紅塵繁華，一心一意回歸本真，找回真實的自我。“行到水窮處，坐看云起時。”作者并不刻意地追求美麗的風景，他認為自然的每一種景色都是美麗的，都值得去欣賞，隨著心的腳步隨意行走，眼前的景色就是最美的。而當作者欣賞了美麗的景色之后準備回家時，卻“偶然值林叟，談笑無還期”，回家早晚并不重要，碰到了知音人，當然要好好地談笑一番，方不負此行。詩人樂在其中，怡然山水，這是因為現在的生活順從了詩人的“本心”，讓詩人感覺到了生活的快樂和自在。這是詩人“本心”的呼喚，也是詩人“本色”的體現。

嚴羽的“本色”是要求詩人在創作詩歌時要堅持自己的原則，傾聽自己內心的聲音，不要用過分華麗的語言壓倒情感的抒發。而在鑒賞詩歌時也需要用自己的“本色”去揣摩詩人的“本色”，心中缺少一份純凈透明，是無法理解詩人在詩中所賦予的情感和思想。“本色”是創作原則，也是鑒賞原則，一顆被污染的心是沒有辦法體會純凈的情感的，沒有“本色”，也無法理解“本色當行”的純美詩歌。

三、空靈精妙，無跡可求

嚴羽在《滄浪詩話》中曾有這樣一段論述：“詩者，吟詠情性也。盛唐詩人惟在興趣，羚羊掛角，無跡可求。”④可見，嚴羽認為詩歌的最高境界便是空靈精妙、無跡可求的。“興趣”的特點是“羚羊掛角，無跡可求”，是一種看似無而實際有、看似空而實際實的感受。即指在詩歌創作中作者的思想感情能夠和作品中的物象融為一體，達到一種空靈蘊藉之境界。這種境界的表現則是“妙悟”所帶來的妙處，“透徹玲瓏，不可湊泊，如空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之象”⑤，也就是詩歌達到的一種水月鏡花的空靈蘊藉之美感。所以說妙悟即要求作者在創作詩歌的過程中，情感與物象達到一種若即若離、不即不離的空靈之境界。“不即”，指詩歌形象的一種現實性；“不離”，則是指形象的一種空靈精妙。“空”看似是一種離，而由于在詩歌中注入了作者的真實性情，因此那種因生命性情而產生的一種“靈”，或者說是一種“氣”則成為詩歌感染力的源泉。也就在詩歌形象與作品的思想情感之間搭起了“不即不離”的微妙之橋，可謂是“妙不可言”。因此“妙悟”的涵義中應該有“空靈”之境。

而我們在鑒賞王維的山水田園詩時，便要細心地體會其中所具有的空靈精妙、無跡可求的藝術特色。如《山居秋暝》：

空山新雨后，天氣晚來秋。

明月松間照，清泉石上流。

竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。

隨意春芳歇，王孫自可留。⑥

詩的一開頭，詩人就用簡單的一句話交代了時間和地點，并創造出了一種清新的意境。時值秋天，在寂靜的深山中，剛剛下過一陣微雨，空氣清新，夜晚也即將來臨。在這種氣氛下，作者又用一句“明月松間照，清泉石上流”深刻細致地描繪了山間的明月和清泉，近乎直白的描寫卻產生了意想不到的效果，讓整首詩產生了一種空靈的意境。“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”一句則是用來對比前句，有靜便有動，用人的動態的活動來襯托景物靜態的狀態，形成了十分有趣的對比。“隨意春芳歇，王孫自可留”，則是表明了作者眷戀自然、熱愛山水的思想感情。在清新寧靜而生機盎然的山水中，感受到萬物生生不息的生之樂趣，精神升華到了空明無滯礙的境界，自然的美和心境的美完全融為一體，創造出了如水月鏡花般不可湊泊的空靈純美的詩境。可見，空靈境界和寧靜之美是王維山水田園詩的藝術結晶。

“無跡可求”也是王維詩中的一個重要特點，“無跡”是指詩歌的意味含蓄深遠，只能給人以無限的深思而不只是停留于紙面上的意思，這與王維山水田園詩中的“不可湊泊”的藝術特點是一致的。

嚴羽的“妙悟”說雖然側重的是詩歌創作，但我們不可以僅僅把它理解為單一的詩歌創作理論，而是應當一分為二地看待“妙悟”，詩歌創作中需要“妙悟”，詩歌鑒賞中也同樣需要“妙悟”。只有將“本心”調整到與作者一致的狀態，并且凝神靜思、心領神悟，才能達到“妙悟”境界，也才能夠領悟作者的境界，擁有良好的詩歌鑒賞能力和深厚的文學底蘊。

①③⑥陳鐵民校注，王維撰：《王維集校注》，中華書局1997年版，第425頁，第191頁，第451頁。

②④⑤郭紹虞校釋，嚴羽著：《滄浪詩話校釋》，人民文學出版社1983年版，第12頁，第26頁，第26頁。

參考文獻：

[1]許志剛.嚴羽評傳[M].南京：南京大學出版社，2011.

[2]染瑜霞，師長泰（主編）.王維研究[M].鎮江：江蘇大學出版社，2011.

作者：李迎春，遼寧師范大學文學院2013級在讀碩士研究生，研究方向：古典小說與紅學研究。

編輯：郭子君E-mail:guozijun0823@163.com