淺析中西方藝術融合的起源和發展探源

王云鵬 （英國巴斯斯巴大學 Bsth,BA2 9BN ）

淺析中西方藝術融合的起源和發展探源

王云鵬 （英國巴斯斯巴大學 Bsth,BA2 9BN ）

世界藝術文化自古開始就分為中方和西方兩大流派，而這兩者曾經歷過互相輕視、交流學習的階段，現如今已形成中西方藝術融合發展的總體趨勢。但在藝術大潮中，許多中西方的藝術家、文化家開始無法界定兩者的區別，甚至出現一味貶低中方藝術，轉而推舉西方的偏激思想。在此背景下，本文則將從中西方藝術開始走上兩條道路為起點，分析其起源與發展，以及中西方藝術融合所帶來的社會意義與啟示，希望能為中國當代的藝術理論與形式的分析提供思路。

中西方藝術；藝術融合；起源發展

引言

藝術對于人類而言是不可復制的精神文化財富，在多種豐富藝術的交流匯融下，世界的藝術文化具有了更為廣播的實質內涵與蓬勃發展的內在動力。早在中國“五四運動”之后，中西方文化的交流已經被人們提上日程，成為探索發現中國藝術新道路的良好契機。中方繪畫藝術的“寫意性”逐漸被西方認可接受，從而引發了現代藝術運動；而西方繪畫中的“寫實性”風格也開始融入到東方傳統繪畫技藝之中，成就了寫實主義繪畫藝術形式。中西方不同繪畫風格的相互交流融合，正是博大精深的藝術魅力之所在，其“正反匯通”的真諦也在此得以完美體現。

一、中西方藝術從開始走上兩條道路

文化藝術似乎從來沒有明確的界限，無論是繪畫藝術還是中國古老的傳統思想文化，都存在著難以忽視的共通之處。中國最古老的思想文化之一就是哲學，尤其是中國古代春秋時期興起并流傳的老莊思想，對我國繪畫藝術的影響最為深刻。《老子》中曾有“大象無形，大音希聲”的精辟論解，其內涵旨在表述一個中國人普遍接受并認可的通理——世間萬物中最美好之物都沒有具體的形象，并非可用肉眼或身體去真切體會的到，而主要憑借心靈和思想的神經末梢去親自感知，也就是所謂的“天人合一”。這種主體思想讓中國人從古老的春秋時期開始就對西方推崇的“追求真實寫實”避而不談，甚至會產生抵觸思想。

因此，中國的藝術家崇尚“意”，即愿以心靈最直接的感受來表達或是描繪自己對于世間萬物的喜愛和青睞。東晉顧愷之在《摹拓妙法》中寫到“以形寫神”，意指要在追求客觀現實的相似之時，更要表現出其內在的精神本質的同一內涵。宋代文學家東坡先生認為如果品論一幅畫的好壞，僅僅以其形態是否相似為標準，那只能與鄰家兒童相比較，實則不值得品鑒。近代的著名畫家齊白石老先生對于這方面也有品評：“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”。總體觀之，我國從古至今的藝術家們都對寫實藝術不甚刻意，而主要追求其內在神韻，挖掘深層次的精髓內涵。

再看西方，則與中方恰好相反。西方人一直專注于寫實，無論是古典畫作《擲鐵餅者》還是希臘名畫《斷臂維納斯》，無一不體現著西方人對于寫實藝術的偏執和細致入微的堅持。從這些經典的藝術畫作中，我們幾乎可以透視人體的每一根血管，每一處骨骼的細縫與轉折。除了古希臘開始蓬勃發展的人體解剖學與透視理論外，其民族的古老神話傳說也是西方追求寫實的原核所在。中世紀的黑暗被文藝復興驅散后，以達芬奇為代表的一批畫家們更為相信科學的理性，他們相信“最可夸獎的繪畫就是對自然界最真實的描繪”，盡管后來出現了如同巴洛克等代表的浪漫主義畫家，西方的繪畫藝術依舊沒有拋棄對于寫實的追求。他們一直致力于將人體的結構細節、膚色的光影轉變以及各種背景的刻畫做到完美，如同再現。

二、中西方藝術融合的起源與發展之路

殖民拓展是中西方藝術開始融合的一個契機，雖然十六世紀末西方開始的殖民侵略給東方帶來了不少的災難和損失，但同時期涌入中國的文化藝術同樣不可忽略。在這方面有一個說法，從明代萬歷年間的利瑪竇到中國開始，中西方的美術交流便拉開了帷幕。（學者姜紹書的《無聲詩史》中曾提供了對這一說法的具體證明：“利瑪竇攜來西域天主像，乃女人抱一嬰兒，眉目衣紋，如明鏡涵影，踽踽欲動。”）

16世紀末到17世紀初長達五十多年的時間里，中國的繪畫藝術中開始表現出西方繪畫風格的影響。雖然沒有直接的模仿，但以傳統書法用筆為主的繪畫筆法，漸漸開始被西方均勻密集的點線結合所更換。例如福建的人物畫家曾鯨就有過對于人物面部進行光影明暗變化處理的畫作，例如其所繪制的《張卿子像》中，人物除了中方傳統畫法之外，借鑒了西洋美術的明暗變化手法，使得所畫人物具有較強的立體感。直到清朝初年，郎世寧來華開始而形成的“西洋四畫家”為了在中國謀得一席之地，主動吸收中國繪畫技法，并結合自身優勢創造出的一系列繪畫，的確給中國繪畫領域帶了一股新生力量。只可惜這種中西合璧的技法又因為中西文化的巨大差異而夭折。

直到后印象派出現時，他們擺脫了印象派追求寫實的根本束縛，以追求表現自我感受，向世界展示自我對藝術的體會和認知。這種態度為中西藝術的結合尋覓到一個合適的連接點，西方藝術家終于開始青睞中方藝術的魅力，這種先進的思想最后也成為西方藝術領域進行新興革命的先導。諸如梵高等人均借鑒了于中國工筆畫異曲同工的日本浮世繪，而畢加索在借鑒中方繪畫技藝的同時更給出了論斷：“西方沒有藝術，真正的藝術在東方。”

三、中西方藝術融合的社會意義與啟示

首先，我們需要擺脫以往的思維定式，不能僅僅只從媒介和語言這些方面進行淺顯的交流，只有將時代藝術特色和內心的藝術情感進行精神層面的交流貫通，才會真正使得藝術得到純粹的融合。一味沉溺于水墨畫重寫意的境界之中，必將無法徹底打開融合的大門，所以必須要重視色彩運用對于我國國畫的影響力度，利用多彩的繪畫語言來體現內心情感才更能體現當代文化精神。

此外，突出情景的表現也同樣值得注重。我國傳統畫中講究虛實相映，“留白”的記憶常常被人稱道，但同時也為一些庸才提供了方便之門，以“留白”之名掩蓋“空虛”之實。因此，在保證我國傳統畫技優勢的前提下，更應該多思考如何避免虛實手法的應用所帶來的弊端。

四、結語

當今世界，全球化的趨勢所向披靡，其所帶來的政治和文化的碰撞交流更是無法避免，這對我們中國社會、經濟、文化都是一個既充滿機遇又隨處可見挑戰的時代，中西方文化在此時機也開始再度爭鳴。該如何保持良好的態度，不斷吸收借鑒對方的文化優勢，并與其糅合匯融，從而開辟出一條新的文化發展之路，這已經成為當代中國文化藝術家，甚至每一個中華兒女都應該面對的問題。我們必須正確面對西方文化帶來的沖擊，同時在吸取和借鑒前人、西方文化發展道路中的經驗與優勢，從而進一步更快更好地為我國建立起一條新的文化藝術茁壯成長之路，使得中國的藝術理論建設更加完善，擁有一個完整的體系。

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