淺析中西方藝術(shù)融合的起源和發(fā)展探源

王云鵬 （英國巴斯斯巴大學(xué) Bsth,BA2 9BN ）

淺析中西方藝術(shù)融合的起源和發(fā)展探源

王云鵬 （英國巴斯斯巴大學(xué) Bsth,BA2 9BN ）

世界藝術(shù)文化自古開始就分為中方和西方兩大流派，而這兩者曾經(jīng)歷過互相輕視、交流學(xué)習(xí)的階段，現(xiàn)如今已形成中西方藝術(shù)融合發(fā)展的總體趨勢。但在藝術(shù)大潮中，許多中西方的藝術(shù)家、文化家開始無法界定兩者的區(qū)別，甚至出現(xiàn)一味貶低中方藝術(shù)，轉(zhuǎn)而推舉西方的偏激思想。在此背景下，本文則將從中西方藝術(shù)開始走上兩條道路為起點，分析其起源與發(fā)展，以及中西方藝術(shù)融合所帶來的社會意義與啟示，希望能為中國當代的藝術(shù)理論與形式的分析提供思路。

中西方藝術(shù)；藝術(shù)融合；起源發(fā)展

引言

藝術(shù)對于人類而言是不可復(fù)制的精神文化財富，在多種豐富藝術(shù)的交流匯融下，世界的藝術(shù)文化具有了更為廣播的實質(zhì)內(nèi)涵與蓬勃發(fā)展的內(nèi)在動力。早在中國“五四運動”之后，中西方文化的交流已經(jīng)被人們提上日程，成為探索發(fā)現(xiàn)中國藝術(shù)新道路的良好契機。中方繪畫藝術(shù)的“寫意性”逐漸被西方認可接受，從而引發(fā)了現(xiàn)代藝術(shù)運動；而西方繪畫中的“寫實性”風(fēng)格也開始融入到東方傳統(tǒng)繪畫技藝之中，成就了寫實主義繪畫藝術(shù)形式。中西方不同繪畫風(fēng)格的相互交流融合，正是博大精深的藝術(shù)魅力之所在，其“正反匯通”的真諦也在此得以完美體現(xiàn)。

一、中西方藝術(shù)從開始走上兩條道路

文化藝術(shù)似乎從來沒有明確的界限，無論是繪畫藝術(shù)還是中國古老的傳統(tǒng)思想文化，都存在著難以忽視的共通之處。中國最古老的思想文化之一就是哲學(xué)，尤其是中國古代春秋時期興起并流傳的老莊思想，對我國繪畫藝術(shù)的影響最為深刻。《老子》中曾有“大象無形，大音希聲”的精辟論解，其內(nèi)涵旨在表述一個中國人普遍接受并認可的通理——世間萬物中最美好之物都沒有具體的形象，并非可用肉眼或身體去真切體會的到，而主要憑借心靈和思想的神經(jīng)末梢去親自感知，也就是所謂的“天人合一”。這種主體思想讓中國人從古老的春秋時期開始就對西方推崇的“追求真實寫實”避而不談，甚至?xí)a(chǎn)生抵觸思想。

因此，中國的藝術(shù)家崇尚“意”，即愿以心靈最直接的感受來表達或是描繪自己對于世間萬物的喜愛和青睞。東晉顧愷之在《摹拓妙法》中寫到“以形寫神”，意指要在追求客觀現(xiàn)實的相似之時，更要表現(xiàn)出其內(nèi)在的精神本質(zhì)的同一內(nèi)涵。宋代文學(xué)家東坡先生認為如果品論一幅畫的好壞，僅僅以其形態(tài)是否相似為標準，那只能與鄰家兒童相比較，實則不值得品鑒。近代的著名畫家齊白石老先生對于這方面也有品評：“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”。總體觀之，我國從古至今的藝術(shù)家們都對寫實藝術(shù)不甚刻意，而主要追求其內(nèi)在神韻，挖掘深層次的精髓內(nèi)涵。

再看西方，則與中方恰好相反。西方人一直專注于寫實，無論是古典畫作《擲鐵餅者》還是希臘名畫《斷臂維納斯》，無一不體現(xiàn)著西方人對于寫實藝術(shù)的偏執(zhí)和細致入微的堅持。從這些經(jīng)典的藝術(shù)畫作中，我們幾乎可以透視人體的每一根血管，每一處骨骼的細縫與轉(zhuǎn)折。除了古希臘開始蓬勃發(fā)展的人體解剖學(xué)與透視理論外，其民族的古老神話傳說也是西方追求寫實的原核所在。中世紀的黑暗被文藝復(fù)興驅(qū)散后，以達芬奇為代表的一批畫家們更為相信科學(xué)的理性，他們相信“最可夸獎的繪畫就是對自然界最真實的描繪”，盡管后來出現(xiàn)了如同巴洛克等代表的浪漫主義畫家，西方的繪畫藝術(shù)依舊沒有拋棄對于寫實的追求。他們一直致力于將人體的結(jié)構(gòu)細節(jié)、膚色的光影轉(zhuǎn)變以及各種背景的刻畫做到完美，如同再現(xiàn)。

二、中西方藝術(shù)融合的起源與發(fā)展之路

殖民拓展是中西方藝術(shù)開始融合的一個契機，雖然十六世紀末西方開始的殖民侵略給東方帶來了不少的災(zāi)難和損失，但同時期涌入中國的文化藝術(shù)同樣不可忽略。在這方面有一個說法，從明代萬歷年間的利瑪竇到中國開始，中西方的美術(shù)交流便拉開了帷幕。（學(xué)者姜紹書的《無聲詩史》中曾提供了對這一說法的具體證明：“利瑪竇攜來西域天主像，乃女人抱一嬰兒，眉目衣紋，如明鏡涵影，踽踽欲動。”）

16世紀末到17世紀初長達五十多年的時間里，中國的繪畫藝術(shù)中開始表現(xiàn)出西方繪畫風(fēng)格的影響。雖然沒有直接的模仿，但以傳統(tǒng)書法用筆為主的繪畫筆法，漸漸開始被西方均勻密集的點線結(jié)合所更換。例如福建的人物畫家曾鯨就有過對于人物面部進行光影明暗變化處理的畫作，例如其所繪制的《張卿子像》中，人物除了中方傳統(tǒng)畫法之外，借鑒了西洋美術(shù)的明暗變化手法，使得所畫人物具有較強的立體感。直到清朝初年，郎世寧來華開始而形成的“西洋四畫家”為了在中國謀得一席之地，主動吸收中國繪畫技法，并結(jié)合自身優(yōu)勢創(chuàng)造出的一系列繪畫，的確給中國繪畫領(lǐng)域帶了一股新生力量。只可惜這種中西合璧的技法又因為中西文化的巨大差異而夭折。

直到后印象派出現(xiàn)時，他們擺脫了印象派追求寫實的根本束縛，以追求表現(xiàn)自我感受，向世界展示自我對藝術(shù)的體會和認知。這種態(tài)度為中西藝術(shù)的結(jié)合尋覓到一個合適的連接點，西方藝術(shù)家終于開始青睞中方藝術(shù)的魅力，這種先進的思想最后也成為西方藝術(shù)領(lǐng)域進行新興革命的先導(dǎo)。諸如梵高等人均借鑒了于中國工筆畫異曲同工的日本浮世繪，而畢加索在借鑒中方繪畫技藝的同時更給出了論斷：“西方?jīng)]有藝術(shù)，真正的藝術(shù)在東方。”

三、中西方藝術(shù)融合的社會意義與啟示

首先，我們需要擺脫以往的思維定式，不能僅僅只從媒介和語言這些方面進行淺顯的交流，只有將時代藝術(shù)特色和內(nèi)心的藝術(shù)情感進行精神層面的交流貫通，才會真正使得藝術(shù)得到純粹的融合。一味沉溺于水墨畫重寫意的境界之中，必將無法徹底打開融合的大門，所以必須要重視色彩運用對于我國國畫的影響力度，利用多彩的繪畫語言來體現(xiàn)內(nèi)心情感才更能體現(xiàn)當代文化精神。

此外，突出情景的表現(xiàn)也同樣值得注重。我國傳統(tǒng)畫中講究虛實相映，“留白”的記憶常常被人稱道，但同時也為一些庸才提供了方便之門，以“留白”之名掩蓋“空虛”之實。因此，在保證我國傳統(tǒng)畫技優(yōu)勢的前提下，更應(yīng)該多思考如何避免虛實手法的應(yīng)用所帶來的弊端。

四、結(jié)語

當今世界，全球化的趨勢所向披靡，其所帶來的政治和文化的碰撞交流更是無法避免，這對我們中國社會、經(jīng)濟、文化都是一個既充滿機遇又隨處可見挑戰(zhàn)的時代，中西方文化在此時機也開始再度爭鳴。該如何保持良好的態(tài)度，不斷吸收借鑒對方的文化優(yōu)勢，并與其糅合匯融，從而開辟出一條新的文化發(fā)展之路，這已經(jīng)成為當代中國文化藝術(shù)家，甚至每一個中華兒女都應(yīng)該面對的問題。我們必須正確面對西方文化帶來的沖擊，同時在吸取和借鑒前人、西方文化發(fā)展道路中的經(jīng)驗與優(yōu)勢，從而進一步更快更好地為我國建立起一條新的文化藝術(shù)茁壯成長之路，使得中國的藝術(shù)理論建設(shè)更加完善，擁有一個完整的體系。

[1]張覓奇.中西方藝術(shù)境界的比較:和諧與沖突[J].大眾文藝，2011（7）.

[2]楊冬.淺析中西方藝術(shù)的思想差異[J].白城師范學(xué)院學(xué)報，2014（6）.

[3]倪瑋蔓.中國文化世界傳播的實踐探索與對策研究[J].中國報業(yè)，2014（18）.

[4]樊娟.論中西方藝術(shù)的和諧美[J].藝海，2011（11）.