傳統(tǒng)工藝刻瓷的藝術(shù)淺析

盛 磊 （徐州工程學(xué)院 221008）

傳統(tǒng)工藝刻瓷的藝術(shù)淺析

盛 磊 （徐州工程學(xué)院 221008）

在燒制成的瓷器或瓷面上，雕刻出惟妙惟肖的山水、人物、花鳥、書法。這便是非常古老的傳統(tǒng)手工藝——刻瓷。刻瓷是中國一種傳統(tǒng)手工藝術(shù)，用特制刀具在瓷器、瓷板表面刻劃、鑿鐫各種形象和圖案，集繪畫、書法、刻鏤于一身、集筆、墨、色、刀為一體，在中國工藝美術(shù)領(lǐng)域占有重要一席之地。一件普通的陶瓷胚胎可以刻畫出精致入微的線條，反復(fù)雕琢，能使得一件刻瓷作品活靈活現(xiàn)，巧奪天工。本文對刻瓷這一傳統(tǒng)工藝進行粗淺論述，希望引起大家的重視，吸引更多的人關(guān)注刻瓷工藝、傳承刻瓷工藝。

傳統(tǒng)工藝；刻瓷；藝術(shù)；價值；傳承

“近觸有手感，遠觀有筆墨；既有金石趣，又含筆墨韻”，說的就是刻瓷。刻瓷是集書法、繪畫、篆刻等諸多藝術(shù)為一體的綜合藝術(shù)，是用特制刀具在各種瓷質(zhì)的瓷面上，雕刻出所塑造的形象，仿若自然天成，栩栩如生。經(jīng)過刀雕，無光的畫面與光亮的瓷面相互映襯，形成強烈對比，猶似錦上添花，它既有觀賞、收藏價值，又有紀念意義，是我國民間手工藝品中的杰作。

刻瓷是以刀代筆的繪畫，是在瓷器上進行的刺繡，高貴而典雅。相傳清乾隆皇帝喜在瓷器上題詩，用以寄情抒懷。為使御跡能保留長久，宮庭藝人就想辦法將墨寶刻于瓷器上，從而產(chǎn)生了刻瓷。刻瓷是中國獨特的民間藝術(shù)表現(xiàn)形式，源自秦漢時期，到唐宋時期逐漸走入興盛。鼎盛階段從清康熙年間至今已有二三百年的發(fā)展歷史了，清初的刻瓷藝術(shù)已十分興盛，尤以著名篆刻家、書法家鄧石如和著名刻瓷藝術(shù)家華法為代表的刻瓷作品達到了很高的水平。新中國成立后，刻瓷藝術(shù)發(fā)展到了新階段，刻瓷藝人帶徒傳藝，專業(yè)人員對刻瓷進行研究創(chuàng)新，改進刻瓷工具，使刻瓷這一古老的民間藝術(shù)煥發(fā)出勃勃生機。

刻瓷的題材廣泛，在不同的瓷盤上可以刻人物、刻花鳥、刻各種動物、刻山水等不同題材。兩百年以來，刻瓷工藝吸收了西洋素描畫和中國工筆畫的精髓，又借鑒了中國傳統(tǒng)的雕刻刀法，將中國畫、篆刻、西洋油畫等手法靈活運用其中，實現(xiàn)了大膽突破。如刻瓷大師劉永強的《霜落云端萬壑幽》瓷板刻瓷畫，因構(gòu)圖獨特、造型別致，令人耳目一新。整個畫面以大山、瀑布和松樹為主題，只見無數(shù)條蒼勁的線，拙巧的點和面在畫面上交錯著、匯合著、迸裂著、流淌著。深秋遠山如黛、隱約可現(xiàn)，近處的大山宏偉雄壯，線行的瀑布更襯托山之宏大，為了突出松樹的主色調(diào)，作者把周圍的小樹都淡化顏色虛掉了，給人一種層次清晰、變化靈活的感覺，祖國的秀麗山河躍然瓷板上。在虛實、松緊、清渾、輕重、深淺、遠近、明暗的空間與時間中，不僅表現(xiàn)了山川丘壑的自然美，也展現(xiàn)了在體驗自然、感悟自然的過程中自然契合的靈性與心境，使人感到寧靜、超脫和淡泊。

刻瓷根據(jù)瓷器釉色又分陰刻和陽刻，陰刻是在白色瓷器釉面上把主題雕刻出來，再借助顏料上色顯像；而陽刻則是用刀具將有色瓷釉分出層次來表現(xiàn)形象的立體感。藝人以刀為筆，以纖細的筆觸，運用點刻、線刻、面刻等幾十種刀法，深入細致的刻劃，能刻出濃、淡、強、弱不同的線條，刻出豐富的明暗層次和空間深度。刻瓷不像繪畫一樣可以修改，講究耐心、眼力、精力、手力精妙配合。瓷器脆弱易碎，一不小心，便會崩瓷，長達幾個月功夫的作品就報廢了。很多老藝人每天都要在瓷盤上“創(chuàng)作”幾個小時，用小錘和刻刀在瓷盤上不斷敲打，小錘打在細細的刻刀上，發(fā)出叮叮咚咚的響聲，形成一件件栩栩如生的刻瓷作品。

刻瓷是一種特殊的藝術(shù)形式，整個過程需要四步：精選優(yōu)質(zhì)瓷板，在瓷板上作畫，上礦物質(zhì)燃料的色彩，最后還需要封瓷。一件作品在創(chuàng)作之初，先要仔細打量，根據(jù)瓷釉的特質(zhì)，為其量身定制出創(chuàng)作方案，要先用與釉面色差較大的墊紙在瓷面上用筆打好底稿，然后再進行雕鑿，雕鑿出大致輪廓后可由上至下或由下至上進行精刻。進行到這一階段，也就進入了刻瓷最難的環(huán)節(jié)。對于雕鑿深淺的把握，將直接決定作品的紋理和錯落感。刻和繪是刻瓷藝術(shù)的兩大藝術(shù)手法，靈透的悟性、精湛的刻瓷技藝、堅實的書法功底，在刻瓷藝術(shù)中缺一不可。刻瓷既有陶瓷的基礎(chǔ)也有雕塑的技術(shù)，無論是陶瓷還是雕刻都是一種藝術(shù)的表現(xiàn)形式，它們所有前期的工作大概都是一致的，但是陶瓷要考慮的因素有很多，比如瓷質(zhì)、材料等要更復(fù)雜、苛刻，更要經(jīng)得起考驗，要經(jīng)過水和火的歷練。把二者結(jié)合起來形成刻瓷并不是一件易事，可以說既是一種挑戰(zhàn)也是一種超越。

刻瓷作品中有錯落的山水、恬適的靜物，也有生動傳神的人物。這些作品或細致、或粗獷，或工筆、或?qū)懸猓扔芯康募挤w現(xiàn)，又有濃厚的文化內(nèi)涵。每一件刻瓷都是一筆一畫刻上去的，所以每一件作品都是獨一無二的，越是細微處就越見真功夫。其中人物肖像是刻瓷中最頂級的一種。刻花鳥蟲魚允許稍微的變形走樣，但人物的五官，一點都不能錯。在直徑幾十公分的瓷盤上刻眼睛、刻頭發(fā)、刻皺紋、刻衣服的紋理，的確需要創(chuàng)作者極其的細致認真。那么什么樣的工具才能流暢地勾勒出人物的神態(tài)和細微處的線條？怎樣的技法才能將作品的內(nèi)涵如實表現(xiàn)？這都需要反復(fù)琢磨。比如，《泳壇之花》是劉金鐸的得意之作，遠看像照片，近看則比照片更真實。他先是仔細研究女運動員的面部特征和細節(jié)，再用“游絲點刀法”進行細微的雕刻，女運動員臉上那一顆顆飽滿的水珠被強化得立體而有質(zhì)感，達到了超寫實的效果。

瓷刻作品不僅巧奪天工，美輪美奐，還具有耐保存的優(yōu)點，既可收藏還可作為禮品。作為一項傳統(tǒng)手工技藝，刻瓷需要一代代的傳承下去。俗話說，沒有金剛鉆，別攬瓷器活。不少年輕人見過刻瓷作品之后都驚嘆不已，都懷著極大的求學(xué)熱情。但刻瓷是集金石、繪畫、雕刻于一體的藝術(shù)，創(chuàng)作者需要較高的專業(yè)素養(yǎng)，更需要足夠的耐心、細心和精力。除了專業(yè)素質(zhì)過硬外，年輕一代能否有足夠的耐心，能否一直堅持下去，是老一輩刻瓷藝術(shù)家都在擔心的問題，但堅持就會有收獲。今天，我們需要用一種新時代的角度與觀念來對待傳統(tǒng)文化，應(yīng)該讓這種民俗文化作為一種文化遺產(chǎn)的形式傳承給下一代。

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