淺析人物寫生的神態表現

張 媛 （ 金山職業技術學院建筑系 212000）

淺析人物寫生的神態表現

張 媛 （ 金山職業技術學院建筑系 212000）

本文針對學生在人物寫生作品中出現的問題，進行一系列的思考，最終探索了人物神態的觀察表現在人像寫生中的重要意義。

人像寫生；神態；觀察；基本功

神態，即精神狀態，包括眼神、情緒的流露以及心理活動所反應出來的外在表現。人的神態多存在于一個微妙的瞬間，有時候會是一種隱性的變化。

一、準確抓住人物神態

人物的內在狀態不可能長時間地停留在某個“點”上。在寫生過程中，當你用幾十分鐘乃至一兩個小時或者更長的時間去刻畫人物神態時，會因被刻畫者的注意力分散、身體疲倦等因素的影響，使原本生動的神態出現淡化、轉移或消失的情況。因此，在刻畫人物時，要想及時準確地抓住人物神態，并表現在畫面上，就必須急時抓住人物神態最初進入腦海的那個“瞬間”。可以說，人的神態多是難以反復描摹和多次增刪的。一味地修飾和補充，往往得到的多是一個呆滯、僵化的人物形象，不但使描繪者失去了人物刻畫的新鮮感，就連模特本身也感到倦怠和乏味。

對于長期創作，塑造人物形象就要靠基本功了。這就有別于上述的刻畫過程。刻畫者為了再現那種鮮活精神狀態的人物形象，一般會對于自己刻畫的對象用啟發、交流的方法，類似于導演拍劇一般進行激活，這樣獲得的雖非刻畫對象情緒的自然流露，也終會得到些許補償。抓住人物神態的要領不在于耐心細致，而是全憑敏銳機警的發現，能夠恰如其分地提煉出人物的精神狀態，充分反映人物性格、氣質和情緒的微妙特征。既然如此，那就不能在模特兒一落坐便忙于動筆，著手塑造形體。而是要在一定的觀察和構思的基礎上，從心理探索的過程中深入進去，以便準確表達模特兒的精神狀態。當然這種準確抓取人物神態，反映心理特征的技巧仍然是日積月累，無數速寫和素描實踐磨練的結果。

二、適時放松，捕捉潛在的身體語言

在寫生過程中，由于時間的推移，模特兒的神態會出現變化，表現出木然、淡漠甚至無奈的心境，繪畫者也由于長時間關注某些結構和色調的變化而導致視力疲勞，反應相對遲鈍，這時候有必要讓目光游離到窗外的景物上，使眼球睫狀肌得到放松，之后再回到畫面上，這樣更有利于對模特兒神態的再次捕捉，可以為下一步的刻畫喚起敏銳的觀察力。典型神態通常只有一個短暫的過程，模特兒不可能長久地把一種鮮活的神態固定不變。根據這種理解，人像寫生不可能用幾何學的觀念去推敲長寬尺寸，而只能是眼疾手快，構建造型，畫出感覺。當然，神態中存在的微妙變化，在寫生中也經常會有這方面的體現。比如模特兒的頸部就是一種潛在的語言，頸部所呈現的位置和角度都會暗含著某種語言，附帶著某種感情色彩。有時，人像寫生倒是可以參照心理上的規律，借助生理的反應，來理解形態和色彩的變化，比如激動時血管隱約怒張，面部毛細血管微顯充血；牽涉色調的改變，前臂外露靜脈相對顯著；目光活躍，表情肌隨之受到神經的指使，與平靜的常態有些不同。

很多時候，神態是一種不自覺的流露。例如“笑”這種神態中就含有多種多樣的內心活動，不同的心理活動自然會流露出不同的神情。比如一位老師要聽另一位老師講課，授課者不希望別人來聽，可是嘴里還要以“歡迎”兩個字來應承，說是歡迎，但流露出的卻是冷冰冰的表情，這時候的表情才能最真實地，而那表面上說的“歡迎”反映的卻是一種機械的、不是內心真正的反應。再例如，人們常見的一些購物中心或大酒店都有身披綬帶的服務員分列兩旁，口稱“歡迎”，時間長了，同一內容無數次重復，難免疲憊，如果他們在說出“歡迎”的同時，臉上的表情卻是冷若冰霜，那種氣氛和效果可想而知。這也是表里不一、口是心非的真實現象。如此種種“言不由衰”話語之中，則潛伏著言者真正的內心世界。

神態的流露有時是隱性的，是一掃而過的，但又是錯綜的。比如，某人對別人的事物進行贊嘆之余，可能目光中有一絲鄙薄和不屑的影子，那種潛臺詞往往是真心態。當然最好不出現這種雙重人格的心理重疊。人們也是向往坦誠直率的性格，因為這樣的性格和氣質是一種正常、向上、健康的狀態。所以人的思想變化是十分細膩的，用造型藝術手段去表現人的面貌，不是輕松的課題，疏于觀察必然達不到預期的效果，觀察到表淺的東西也會出現失誤，從這個意義上說，畫畫的功夫確實在畫外，在技巧、技法之外還要觀察，或者可以說是洞察。

三、觀察—理解—再觀察—再理解

難怪前人早已總結出了素描的規律是：“觀察—理解—再觀察—再深入理解”，用這種螺旋上升的操作方式，最終獲取的必然會比較實在、有把握的形體。這里面自然包含著一些理性的思考，比如透視的變化，解剖、結構上的邏輯性等等，也就是說，激情和敏銳的觀察還不能完全主宰繪畫作品。觀察是為了更好的理解，只有理解了（例如結構，透視方面的理性，色彩規律，心理狀態等等）才能更好地表現（表現的好不好，還有一個技巧問題），如果理解不透徹，就談不到表現了。也可以說，理解了的東西，也許還不能充分表現出來，假若根本沒理解，那就干脆不要在畫面上表現。勉強去表現，自然得不出真實而生動的畫面，因此，在缺乏理解的前提下所“創作”出來的美術作品硬要拿出來參展，或是出版發行，必然留下缺憾。現實中這樣的實例并不鮮見，比如把鋼琴鍵盤畫成連續出現三個黑鍵的；畫中醫切脈，把中醫食指畫在肘側的；把工人手拿的活口扳手畫成既非固定，也非活口的……關于這類與現實生活相悖的實例，不倫不類的畫面，我們還是要杜絕。目前出版的許多人像資料上，有不少的形象呈現出困頓迷離或惡眉瞪眼的神態，沒有反映人類這種萬物之靈的優越神情，這樣記憶性程度以誤傳誤的弊端，對人的情緒本來積極的一面那樣冷漠，沒有發揮可貴的模特兒資源應有的作用，忽略了美術是為宣揚美的典型功能。

四、美術創作的要求

當前我國美術創作風格多樣、流派紛呈、和平共處、互不排斥，但是主流還是寫實的。無論怎樣變形，人體206塊骨頭依舊，只是有的作品忽略了正常的比例關系而已。在這種氣氛和環境下，失去主宰，迷失方向，最終不會得到繪畫的真本領。一些心態浮躁的作者反映出的創作成果，其品位高下，相去天淵。比如，在對青年模特的寫生中，有人刻意將充滿朝氣的模特神態畫成睡眼惺忪的萎靡狀態，結果作品便失去了審美的意義，也沒反應出模特兒精神風貌。當然不是排斥這類作品，我認為美術作品終歸要追求一些美的效應吧。有人說，西班牙超現實主義畫家達利的作品《記憶的永恒》把鐘表畫成軟軟的，像烙餅一樣，可以搭在樹枝上，這不是寫實的作品，卻也是世界名畫。可是，有哪個會廳的墻壁上會陳列達利的《記憶的永恒》呢？我認為，無論國內還是國外，都會掛些風景、人物，至多有一兩個國家用畢加索的《格爾尼卡》來裝飾，就算不是絕無僅有，也是微乎其微吧。盡管各國藝術觀念不同，然而總的趨勢卻仍以寫實為主。因此，寫實的繪畫是要有真功夫的，是要講究解剖、透視等規律的約束和技巧的，沒有深厚的基本功很難出好的作品。

總之，抓取典型的人物神態也是繪畫者基本功的鍛煉和應用過程，反應出繪畫者的素質、修養和敏銳的觀察能力。也可以說神態的捕捉是人物畫 創作的基礎和成功的保障。