淺析高校視覺傳達設計教學中創新能力的培養

郭文靜　（河南師范大學新聯學院　450000）

淺析高校視覺傳達設計教學中創新能力的培養

郭文靜（河南師范大學新聯學院450000）

摘要：創新是視覺傳達設計的靈魂，我國高校作為培養設計師的重要平臺，要注重對視覺傳達設計專業學生創新能力的培養。本文從教學的角度分析了視覺傳達設計創新能力培養中存在學生缺乏創新意識和知識結構單一的問題，總結出培養學生創新能力的條件和途徑：具有創新思維的老師是創新能力培養的前提，優秀的傳統文化是創新能力發展的原動力，靈活的教學方式是創新能力培養的重要途徑。

關鍵詞：視覺傳達設計；創新能力；培養

一、視覺傳達設計中創新能力的重要性

視覺傳達設計，在藝術設計中常被等同于平面設計，主要以文字、圖形、圖片等視覺元素作為溝通媒介，運用多種方法進行組織編排，創造出用來傳達理念和信息的視覺表現。視覺傳達設計作為一門實用性藝術，它將藝術的美感應用于日常生活的物品設計當中，具有廣告宣傳、吸引消費、文化傳播、美化環境等作用。

視覺傳達設計過程是一個在思維上創意的過程，創新是視覺傳達設計的靈魂。西方現代“工業革命”促進了人類社會的極大發展，西方設計理念的傳入對中國設計產生了巨大影響，尤其是西方設計對科學性、創造性的追求影響了我國設計的創作理念。同時，隨著現代社會中物質生活的極大豐富，大眾審美也越來越高，不再滿足于商品包裝的簡單設計，因此設計要不斷創新來滿足大眾的需求。我國高校作為培養設計師的重要平臺，要注重對視覺傳達設計專業學生的創新能力培養。

二、創新能力培養存在的問題

1.缺乏創新意識

創新能力其中包括創新意識和創新思維，創新意識是形成創新思維，培養創新能力的前提。我國視覺傳達設計缺乏創新意識這一問題，可以歸因于以下幾方面。首先，我國現代設計是在傳統設計的基礎上發展過來的，傳統設計體現了中國傳統的價值觀念和精神追求，向往“天人合一”，遵循自然生長的規律，強調人與自然的和諧共生，講究天時、地利、人和；善于因勢利導，因材施藝。這種適當適度的設計原則影響了我國設計創新意識的發展。其次，我國傳統藝術設計被稱為“手工藝”，設計者被稱為“匠人”，物品從設計到制作大多由一人完成，物品設計講究經驗的累積和技藝的傳承，手藝的傳承方式多為家族內部繼承或師傅傳授徒弟，這種積淀性的傳承方式在一定程度上阻礙了創新思維發展。另外，我國高校視覺傳達設計教學存在教學內容單調、教學方式單一、評價方式刻板及重理論輕實踐等多種問題，直接影響了學生創新意識的形成。

“對于一個國家和民族來說，物質生產直接關系著國計民生。因為落后就要受窮，不但個人吃苦，連國家都要受到外人欺負。‘不進則退’的成語是很能說明這一關系的。”作為現代視覺傳達設計師，只有具備創新精神和創新意識才能應對市場的需求。我國高校需要認清人才需求形勢，針對存在的問題，在視覺傳達設計專業課程中結合學生特點來培養他們的創新意識。

2.知識結構較為單一

我國高校設計教育注重對學生藝術知識的傳授和審美能力的培養，在視覺傳達設計中更偏重于“藝術”性教育。雖然我國在上世紀八十年代初，引入了西方的設計理念，其中影響最大的是包豪斯教育理念，但我們并沒有完全吸收西方設計藝術教育的精髓，“我國設計藝術教育至今很大程度上仍具有藝術教育特征，違背了包豪斯所強調科學的、邏輯的工作方法和藝術表現相結合的教學概念，違背了設計藝術教育應當以理工型體系的方向而非藝術型教育體系的培養模式，課程各環節缺乏系統性，專業課的知識覆蓋面過窄，學科缺乏交叉性，”這導致學生在設計創作時缺乏科學精神，創作出的作品缺乏創新性。

我國視覺傳達設計發展有著自身的特殊性，在傳承中華民族悠久設計造物文明的基礎上，積極吸收西方先進設計理念和方法。這要求設計師不僅要熟知傳統文化知識，具備深厚的藝術涵養，扎實的美術功底；還要掌握一定的市場營銷學知識，懂得消費心理。在藝術造詣方面，傳統文化是歷史的經驗，是祖先的智慧結晶，它可以從價值理念上豐富設計師的思想內涵；在科學性方面，視覺傳達設計產品與人們的生活緊密相關，設計師只有掌握了消費心理學和營銷學，才能將理念和外部環境和大眾需求相契合。但由于種種原因，高校視覺傳達設計課程多數停留在造型基礎課、設計基礎課、設計理論課等單一層面，在一定程度上阻礙了有利于設計創新能力形成的信息來源。

三、實現創新能力培養的條件和途徑

1.具有創新思維的教師

教師在學生創新能力培養過程中起到至關重要的作用，創新的關鍵在于打破固有模式，敢于突破。創新能力本身具有開放性、靈活性、獨創性的特點，這要求學生在設計創作時善于運用自己的特長，能夠發揮獨立意識。獨立意識的形成，創造思維的發展需要包容性的環境。在視覺傳達設計教學中，由于學生的學習經歷不同，繪畫水平的差異，會呈現出不同的設計表現形式，這要求教師要具有開放的觀念，對學生的評價標準要多元化，能夠包容學生的差異性。在設計基礎課程中具有扎實繪畫功底的學生比較占優勢，例如設計素描課程、圖案設計課程等注重學生的表現能力和造型能力；但進入實操課程，例如標志設計、書籍裝幀設計、VI設計等，更看重學生的綜合素質，要求學生不僅造型能力強、創意獨特，還要具備良好的藝術修養和熟練的繪圖軟件操作技能。教師要具有創新的意識和包容的心態，不能用畫的好壞這種單一標準來評價學生，在教學中不僅要重視對學生造型能力的提升，更要重視對他們探索精神、獨立意識和創新能力的培養。

視覺傳達設計知識的綜合性較強，要想在教學中達到培養學生創新能力的效果，教師必須具備扎實的專業功底，能夠準確地向學生講授基礎設計知識，如三大構成、形式美法則、表現手法等。同時視覺傳達設計具有很強的藝術性，它受審美的影響和制約，教師要具備深厚的藝術文化涵養，不僅要熟悉設計發展史，還要懂得西方繪畫和中國繪畫技法，所講授的知識才能夠拓寬學生的眼界，啟發學生的靈感。此外，教師還需要具備一定的認知心理學、市場營銷學知識，能夠指導學生在合理的前提下進行大膽創新。

2.注重文化底蘊的培養

悠久的傳統歷史文化是我國視覺傳達設計發展的根基。“民族傳統文化作為一個民族所特有的精神指向，是一個民族延續、國家持續發展所不可或缺的精神力量支撐。”在高校視覺傳達設計教學中注重傳統藝術文化教育，引導學生在涵養積淀的基礎上進行設計創新，可以加強設計創新的原創力。

只有真摯的情感才能真正打動人心，視覺傳達設計創作也是如此，中國傳統文化凝聚了勞動人民的情感和智慧，傳統文化可以陶冶學生的情操，培養學生的人文情感，提升學生對生命、自然、社會與藝術的感受能力。總結優秀視覺傳達設計師的特點，可以發現他們不僅眼界寬廣，創作形式新穎；還善于將民族文化情感融于作品，和大眾進行心靈的溝通。學生通過學習傳統文化積淀形成了民族情感，在設計創作時才不會陷入有形無神的模仿誤區，例如學生只有理解了傳統美學觀念中對“天真自然”、“大音希聲、大象無形”等精神境界的追求，才能在視覺傳達設計作品中將其轉化為留白的意境美。

設計創新能力要求視覺傳達設計師要具備信息處理的能力，包括識別、獲取、儲存、分析處理和利用信息，能夠發現問題，解決問題，敢于大膽嘗試，勇于創新。中國藝術充滿智慧的啟迪，遠古巖畫是我國原始藝術形態的代表，表現了對生活的敏銳觀察，具有很高的審美價值。巖畫寥寥數筆便將狩獵、游牧、戰爭、祭祀、舞蹈等古代人們的生活情境生動再現，其中的人物及牛馬羊等形象古樸自然，采用平面造型的方法，物象結構雖極簡化，卻準確的抓住了它們的顯著特征，表現出活躍的生命力。縱觀我國傳統藝術表現形式，從來都不拘泥于物象的具體外形，而是通過高度概括大膽地表現出物象的特點，創造了即新奇又符合情理的形象；例如龍和鳳，龍是“眾獸之君”，集合了蛇、魚、豬、馬等動物的特點，鳳是“百鳥之王”，結合了多種禽鳥的特點。學生在學習傳統文化藝術時不僅要“知其然”，更要“知其所以然”，不僅認識傳統藝術的形式，還要了解其創作的過程和文化背景；在借鑒傳統藝術進行設計創作時，不能只簡單的進行圖形挪用，而要學會利用傳統藝術對生活的觀察方式，利用傳統設計的造物方法來開拓思維進行創新。

3.靈活的教學方式

高校教學中最常用的方式是課堂教學，即教師在教學要求的基礎上結合學生的興趣講授知識，這種方式的優點在于框架清晰、知識整合，有利于學生系統地學習知識。視覺傳達設計注重創意，具有很強的創新性，因此教師在課堂上除了知識傳授，還要注重對學生創新意識的培養。課前教師可以要求學生根據授課內容提前做好知識準備，課堂上組織學生發言、討論，引導學生從被動接受知識轉變為主動解決問題，有益于打破教師主導的固有思維，培養學生的創新意識。另外，教師在評講設計作業時可采用作品展示的方式，學生可以講解靈感來源和思維過程，這樣一方面可以促進教師了解學生的情況，進而做出針對性指導，另一方面可以分享創作經歷，促進學生之間的相互學習。

教師在教學中不僅可以利用課堂時間，還可以走出課堂，使教學渠道多樣化。教師可以借助互聯網平臺，通過視覺傳達設計網站、微博、微信等信息傳播平臺上傳教學視頻、優秀設計作品等教學資源。這種新型的網絡交互學習方式符合當今學生的快捷生活節奏，可以引起學生的興趣，使學生能夠自愿、主動的學習，促進學生利用課外時間吸收知識。教師利用互聯網及時、快捷、信息豐富的特點可以拓展學生的知識面，促進學生創新能力的形成。

參考文獻：

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