承古創新在吳耀華當代水墨創作中的體現

嚴沁雯 （南通大學藝術學院 226000）

承古創新在吳耀華當代水墨創作中的體現

嚴沁雯 （南通大學藝術學院 226000）

吳耀華的水墨畫創作融合了中國傳統文化精神和當代社會文化語境下的自我生存體驗，用自己的水墨人物創作的實踐探索，為中國傳統文化之于當代的意義這一課題提供了切實的，可資參考的答案。

吳耀華；水墨；傳統文化；當代意義

一、當代水墨對傳統的汲取

1.吳耀華人物簡介

吳耀華出生于南通如皋的一個書香世家,幼年隨父習詩文、書法，1978年考入南京藝術學院工藝美術系工藝繪畫專業，主修中國工筆人物畫，深受傳統國畫藝術的熏陶和影響，1991年畢業于南京藝術學院美術系中國畫研究生班，1996年結業于中央美術學院美術史系美術理論研究生班，現任南通大學藝術學院院長，教授，碩士生導師，教學名師。教育部高校高職高專藝術設計教學指導委員會，全國輕工業教學指導委員會副主任委員，江蘇省人民政府高校教學督導團成員，中國美術家協會會員，江蘇省國畫院特聘畫師，江蘇省科普美術家協常務理事，南通市美術家協會副主席，政協南通市第十、十一屆常委，民盟南通江東書畫會會長。

2.中國畫傳統藝術表現

薛永年在《傳統資源與文化身份》一文中談到：“全面而深入地看待美術傳統，可以發現它包含三個層面：一是材料工具層面；二是圖式語言層面；三是文化精神層面。這是由淺及深、有機結合的三個層面。”吳耀華的水墨運用了來自中國傳統的筆墨語言和物質媒介，尤其是水墨畫營造一種樸素恬淡的氛圍和意境，在這個如此喧囂焦慮的社會，建立一個脫離焦慮、欲望的使人遠離塵世煩惱的精神家園是何等的重要。

二、吳耀華當代水墨的承古創新

1.筆墨當隨時代

“筆墨等于零”還是“無筆無墨等于零”，這是水墨畫界近年來進行的最激烈的辯論。其實討論的是水墨畫在未來的發展方向上，筆墨能否扮演積極的角色。吳耀華“綠野心韻”系列展示了近年來體驗到的自然之美，“以水為韻，以墨為骨”，以水控制了墨，以墨控制了形，水與墨之間的和諧統一，凝聚了他的繪畫感悟，表達現代人文心境下的審美空間，展示了他所追求的現代審美意向 ，這種水墨運用手法不就是吳耀華對于“筆墨當隨時代”這一問題最合適的表達嗎？

巫鴻曾在《美術史十議》中辯證分析了復古與創新的關系，在傳承古意與創新的文化和藝術實驗中間構建的橋梁必須具備三個基本要素：“一是從現在射向過去的“返現的眼光”；二是對某一特殊過去的重構和界定，由此確定“返現”的注視點；三是現時和這個特定過去的溝壑，藝術家必須超越這個溝壑所造成的歷史上和心理上的間隔，創造出一種古與今、新與舊之間的獨特的融合。”如果用這三個因素來審視一下吳耀華水墨人物畫，在他的筆墨語言中，我們可以同意他所做的確實是一種“復古”的努力，但是這種努力的本質不是守舊，而是一種積極的、具有創造性的藝術尋求。 古代人追求筆墨與氣韻，而我們今天有機會融匯東西方的藝術語言和實踐經驗，化他鄉的藝術素養為本民族的藝術養分，堅持發展中華民族獨特的術筆墨語系。

2.形式語言層面

“有意味的形式”1對于當代水墨語言來說，畫面的布局章法，筆墨語言的手法。通過點線面的結合營造畫面的景與心中的情愫的交融。吳耀華當代水墨筆創作最大的新穎點來自于對于情景交融的理解和運用。水墨引起觀者的共鳴也恰恰在于情景交融。《春》這幅水墨人物的基礎是吳耀華青年求學時到中央美院進修的時候，出的一本裝飾線描集，初步形成他一個人物畫的面貌，他坦言：“對我個人而言，我藝術的路還沒有到頭，我還在探索。”他的水墨人物形式語言層面的人物也會在不變化。點線面的構成充斥著人的情緒的抒發，抒情的，飄逸的，抗議的，壓抑的，發怒的。通過以點帶面的方式喚醒觀者心中的藝術理想、現實感受、個人好惡、價值觀等等，進而在精神的空間中引發共鳴。

縱觀任何時期的中國畫作品，一旦標簽了時代的風范，藝術家總是以一定的形式方式在視覺上準確傳遞了當時的生活情境。我認為吳耀華水墨人物畫造景的原因就像詩中所云的道理一樣，簾子造成了距離，同時它的線紋的節奏也更能把簾外的花葉納進美的形象，增高了他的光輝閃灼，呈現出生命的華美，宗白華曾說“就像一段歡愉生活嵌在素樸而又優美旋律的歌詞里一樣。”吳耀華當代水墨人物中的情景交融實際上傳達的是作者的激情和作品的感人意境。

3.精神層次的傳承與創新

吳耀華以西方寫實觀念對傳統水墨人物進行改良，并提倡現實主義的創作方法，作品中的時代氣息是強調一個現代人立足于現代生活的現實感受，所有原來學習的文化、學術觀點、專業技巧，古代優秀的山水，花鳥，人物作品的筆墨傳統，都是為現代氣息服務的，強調的觀點就是現代人畫現代畫，作為一個現代的，受過高等教育的，有文化基礎的，現代文化思考的人物畫家，必須關注自己生命運行的狀態，面對自己和周圍的生活，感染了自己，加以表達，是最賞心悅目的，沒有必要披上古人的袍子，留上古人的胡子，扎上古人的發髻，或戴上他們的斗篷，去在現代人面前裝神弄鬼。他很反對當代一些畫家學習了古人的傳統，就拿古人的傳統，來忽悠現代人。現代性思想,不是套上古人的衣裝，古人留給我們的服裝是經過多少代人淘汰，文化大浪淘沙之后積淀下的精髓，核心的東西是最重要的，文化的審美，對生命的尊重，每一個人都一樣的。

吳耀華在隨筆中寫道:“注目于一個完整的形式語言，社會公眾可以多角度地看到散置于自己記憶之中，但十分深刻的生活烙印。藝術家則通過這一形式的構建，形成了自我的構建與形式的交流，并達到生命與自然和諧一致”。認真拜讀、分析吳耀華的水墨人物寫生，他的當代水墨創作既尊重客觀對象之真，更以研究和感受由客觀對象引發的藝術結構之真。子曰:“真在內者，神動于外，是所心貴真也。”筆墨與造型始終在意象中被發現、被再現，而且由于時空、對象不同，表現方式都有所差異;形式結構自成體系，語境單純，藝術結構嚴謹，這樣的寫生理念是屬于傳承性的、創造性的—這對于新中國人物畫教學來說是最為重要的基礎。

[1]吳耀華.中國畫形式語言[M].人民美術出版社，2002.

[2]郎紹君.守護與拓進.[M].中國美術學院出版社，2001.

[3]吳冠中.短笛無腔[M].北京：新世界出版社, 2004.

[4]巫鴻.美術史十議[M]. 新知三聯書店,2008.

[5]吳耀華.中國畫形態的未來趨向[J].南通師范學院學報，2002（8） .

[6]顧平.筆墨詩情出吳家——吳耀華水墨之趣散論[J].藝術百家，2002（11）.