羅雪婷 (北京舞蹈學院 100081)
淺談中國古典舞的美育意義
羅雪婷 (北京舞蹈學院 100081)
中國自古以來就有“春夏學干戈,秋冬學羽龠”(禮記)的樂教傳統(tǒng),中國古典舞根植于博大精深的中華傳統(tǒng)文化,以富于民族特色的身體律動,訴說著中國傳統(tǒng)哲學、美學精神,理應在當今社會的對“美育”的時代訴求中發(fā)揮重要作用。因此,本文從古典舞對繼承傳統(tǒng)文化、發(fā)揚樂教傳統(tǒng)、傳承民族時代精神三個方面,對其美育意義分析和探究。
中國古典舞;美育;中國傳統(tǒng)文化
古典舞,是具有歷史性和典范性的傳統(tǒng)舞蹈,世界上絕大多數(shù)民族和國家都有自己的古典舞。而中國古典舞,由于歷史發(fā)展長河中錯綜因素,不是通常意義上的“古典舞”,它具有自身的特殊性。這個概念發(fā)軔于20世紀50年代,老一輩的舞蹈藝術家在前蘇聯(lián)專家的協(xié)助下,以中國傳統(tǒng)舞蹈為基礎,借鑒西方芭蕾的訓練體系建立起了中國古典舞。此后的60多年里,中國古典舞歷經(jīng)了初創(chuàng)期-特殊發(fā)展期-質(zhì)變期等不同的階段,逐漸形成多元并存的發(fā)展格局,主要有三大學派:(1)“身韻派”,突出元素原則下的動律、韻律、規(guī)律,強調(diào)“形、神、勁、律”;(2)“漢唐派”,強調(diào)動作姿態(tài)的歷史感和文化品位,突出民族個性和文化氣質(zhì);(3)“敦煌派”,以敦煌壁畫的舞蹈形象為藍本,復現(xiàn)了以唐代為主的佛教樂舞風貌。三大學派各有其訓練體系,并已建立起自身的運動模式和審美風范,形成了中國古典舞的大觀世界。
因此,中國古典舞是一個具有開放性特征的舞種,它依托于博大深厚的中國的傳統(tǒng)文化和藝術,根植于古老華夏文明的沃土,它用具有民族特性的身體律動,生動地訴說著中華文化最深沉的精神追求。1
習近平總書記在建黨95周年慶祝大會的重要講話中指出:“文化自信,是更基礎、更廣泛、更深厚的自信。”文化自信成為繼道路自信、理論自信和制度自信之后,中國特色社會主義的“第四個自信”。作為民族身體語言、身體文化的古典舞,正是建立和提升文化自信的必經(jīng)之途。中國古典舞的動作美中,蘊含著中華民族對美和善的追求,沉淀著歷代華夏兒女的生命情感,承載著世代先賢智慧與力量的薪火相傳。古典舞美育,就是讓青少年通過學習中國古典舞,用身體的實踐去親近傳統(tǒng)文化,繼承和發(fā)揚中華精神,增強祖國未來人才的民族自信、文化自信。
無論是身韻派、漢唐派、還是敦煌派,作為扎根于中國傳統(tǒng)文化的古典舞,都有著共同的藝術審美特征,以藝術化的人體動作,體現(xiàn)著中國傳統(tǒng)哲學和美學理念的精髓。
中國古典舞以“劃圓”為基本動律,無論是身韻中的“圓、曲、擰、傾”,漢唐舞中的回收與彎曲,還是敦煌舞中的三道彎和S形,“圓”的豐富形態(tài)無處不在,成就了“轉(zhuǎn)似回波”的運動形態(tài),與太極圖的運動模式在本質(zhì)上完全契合,它折射著久遠的文明,傳遞著傳統(tǒng)文化中“天人合一”哲學思維;同時,“圓”-“回”的形態(tài)也折射著民族的文化心理,所謂“誠意、正心、修身、齊家、治國、平天下”,是一種向內(nèi)探求的精神,一種自省的、從自身做起的人格修養(yǎng)模式。2
中國古典舞強調(diào)人體在時空中的流連綿延,形成“行云流水”的獨特審美范式。如身韻中的“云手”“圓場”,就是在“流”的過程中演繹著傳統(tǒng)藝術對線性美的追求。歷代描寫舞蹈的詩篇中不乏“游龍”“翔鳳”“掣流電”“如素霓”的詞匯,中國舞蹈藝術自古就與書法、繪畫藝術有著內(nèi)在的共通性。如漢唐古典舞中的斜塔式重心、在失重的瞬間迅速變換舞姿的運動模式,就蘊藏著書勢畫影、飛動之美。
“圓”與“流”,可謂是中國典型審美特征的人體動律,沉淀著中華文化的智慧與精華,古典舞的學習者,在體勢的旋回和流動中,更能深刻地感知華夏文化的力量與氣韻,提高藝術修養(yǎng)。
中國古典舞吸收了傳統(tǒng)美學思想中的“舞陶性”的理念。論語云:“子曰:興于詩、立于禮、成于樂”,我國自周代起就有“以樂舞教國子”的樂教傳統(tǒng)。周代宮廷教育,以文舞訓練人的舉止有文的禮節(jié)風儀,以武舞訓練人的威武雄壯的精神氣度。可見,舞蹈在人的全面發(fā)展中可以起到至關重要的陶冶和教育作用。
作為中國藝術一大門類,中國古典舞的獨特性不僅表現(xiàn)在形態(tài)上,而且也體現(xiàn)在對內(nèi)在精神氣質(zhì)的開掘上。如古典舞尤其講究“氣韻貫通”“形神兼?zhèn)洹保粌H注重舞者外在形態(tài)的培養(yǎng),更強調(diào)“身心合一”,注重內(nèi)在心性素質(zhì)的錘煉和修養(yǎng)。古典舞在傳授技能技巧的同時,也啟發(fā)習舞者的精氣神靈。之所以如此,是因為我國樂舞自古便有“修儀操以顯志”的美學理念,舞蹈不僅是單純的手舞足蹈,更是需要表達意志情感的。
舞蹈的教育力量,是其他教育手段所代替不了的,古代的禮樂,今天的古典舞,都是通過對內(nèi)外兼修的人體動作的熏習,直接對人的情感起作用,直接給人以真善美的啟示,直接與人的心靈溝通,以達到促進學生人格的健全發(fā)展的目的。
源遠流長的中華文明史,也孕育出了悠久的中華舞蹈史,中國古代舞蹈的流變,反映著整個民族的審美,是用人體書寫的時代精神史詩。
原始時期的舞蹈神秘粗糲,表現(xiàn)出動人心魄的生命情調(diào);先秦時代周人建立了禮樂制度,“雅樂”體現(xiàn)出那個時代中和適度的審美理念;漢代舞蹈則是以俗為趣,以俗為美,具有濃厚的世俗品格和現(xiàn)世意味,漢代“百戲”俗樂舞古拙與纖巧交相輝映,展現(xiàn)著雄肆舒展的泱泱漢風;魏晉時期的“清商”舞蹈柔婉、綺麗、瀟灑、飄逸,展現(xiàn)出那個時代特有的風神韻致和玄遠超脫的格調(diào);唐代舞蹈以勢壯為美,流暢放達、雍容瑰麗,坐部伎、立部伎、健舞、軟舞,與當時整體的文化藝術審美風尚相一致,共同譜寫著恢弘壯闊的大唐氣象;宋代舞蹈纖柔裊娜、閑靜儒雅,宮廷“隊舞”與詩文結(jié)合緊密,充滿了文人味和書卷氣,與“郁郁乎文哉”的時風相對應;元代宗教舞蹈興盛,形成了神秘渺然,奇麗,超世俗的審美風格;明清時期民間舞蹈清新、活潑、樸實,風俗舞蹈興盛,以豐滿鮮活的風貌激發(fā)著廣大民眾的審美熱情,成就了市民文化中的一道靚麗風景。
縱觀中國舞蹈發(fā)展歷史,每一個階段的不同舞蹈形態(tài),都反映著當時的時代審美理想和文化藝術風尚,是時代精神和社會情感的人體符號。
綜上所述,就概念來說,雖然中國古典舞不等同于中國古代舞蹈,但古典舞無論在內(nèi)容還是形態(tài)上都是溯源于中華文明悠久的舞蹈文化的源頭活水。因此,學習古典舞,學習者就能夠通過身體的律動來感受不同時代的中華文明之美,在剛與柔、俗與雅的舞蹈風格中體味歷史文化的博大精深,在不同時代舞蹈的轉(zhuǎn)換中認識到華夏民族百折不撓、生生不息的民族精神。
注釋:
1.袁禾.舞蹈基本原理[M].上海音樂出版社,2015年12月第1版:148-167.
2.袁禾.中國舞蹈美學[M].上海音樂出版社,2011年3月第1版:257.