淺談中國古典舞的美育意義

羅雪婷 （北京舞蹈學院 100081）

淺談中國古典舞的美育意義

羅雪婷 （北京舞蹈學院 100081）

中國自古以來就有“春夏學干戈，秋冬學羽龠”（禮記）的樂教傳統(tǒng)，中國古典舞根植于博大精深的中華傳統(tǒng)文化，以富于民族特色的身體律動，訴說著中國傳統(tǒng)哲學、美學精神，理應在當今社會的對“美育”的時代訴求中發(fā)揮重要作用。因此，本文從古典舞對繼承傳統(tǒng)文化、發(fā)揚樂教傳統(tǒng)、傳承民族時代精神三個方面，對其美育意義分析和探究。

中國古典舞；美育；中國傳統(tǒng)文化

古典舞，是具有歷史性和典范性的傳統(tǒng)舞蹈，世界上絕大多數(shù)民族和國家都有自己的古典舞。而中國古典舞，由于歷史發(fā)展長河中錯綜因素，不是通常意義上的“古典舞”，它具有自身的特殊性。這個概念發(fā)軔于20世紀50年代，老一輩的舞蹈藝術家在前蘇聯(lián)專家的協(xié)助下，以中國傳統(tǒng)舞蹈為基礎，借鑒西方芭蕾的訓練體系建立起了中國古典舞。此后的60多年里，中國古典舞歷經(jīng)了初創(chuàng)期-特殊發(fā)展期-質(zhì)變期等不同的階段，逐漸形成多元并存的發(fā)展格局，主要有三大學派：（1）“身韻派”，突出元素原則下的動律、韻律、規(guī)律，強調(diào)“形、神、勁、律”；（2）“漢唐派”，強調(diào)動作姿態(tài)的歷史感和文化品位，突出民族個性和文化氣質(zhì)；（3）“敦煌派”，以敦煌壁畫的舞蹈形象為藍本，復現(xiàn)了以唐代為主的佛教樂舞風貌。三大學派各有其訓練體系，并已建立起自身的運動模式和審美風范，形成了中國古典舞的大觀世界。

因此，中國古典舞是一個具有開放性特征的舞種，它依托于博大深厚的中國的傳統(tǒng)文化和藝術，根植于古老華夏文明的沃土，它用具有民族特性的身體律動，生動地訴說著中華文化最深沉的精神追求。1

習近平總書記在建黨95周年慶祝大會的重要講話中指出：“文化自信，是更基礎、更廣泛、更深厚的自信。”文化自信成為繼道路自信、理論自信和制度自信之后，中國特色社會主義的“第四個自信”。作為民族身體語言、身體文化的古典舞，正是建立和提升文化自信的必經(jīng)之途。中國古典舞的動作美中，蘊含著中華民族對美和善的追求，沉淀著歷代華夏兒女的生命情感，承載著世代先賢智慧與力量的薪火相傳。古典舞美育，就是讓青少年通過學習中國古典舞，用身體的實踐去親近傳統(tǒng)文化，繼承和發(fā)揚中華精神，增強祖國未來人才的民族自信、文化自信。

一、圓轉(zhuǎn)流動，汲取傳統(tǒng)文化精髓

無論是身韻派、漢唐派、還是敦煌派，作為扎根于中國傳統(tǒng)文化的古典舞，都有著共同的藝術審美特征，以藝術化的人體動作，體現(xiàn)著中國傳統(tǒng)哲學和美學理念的精髓。

中國古典舞以“劃圓”為基本動律，無論是身韻中的“圓、曲、擰、傾”，漢唐舞中的回收與彎曲，還是敦煌舞中的三道彎和S形，“圓”的豐富形態(tài)無處不在，成就了“轉(zhuǎn)似回波”的運動形態(tài)，與太極圖的運動模式在本質(zhì)上完全契合，它折射著久遠的文明，傳遞著傳統(tǒng)文化中“天人合一”哲學思維；同時，“圓”-“回”的形態(tài)也折射著民族的文化心理，所謂“誠意、正心、修身、齊家、治國、平天下”，是一種向內(nèi)探求的精神，一種自省的、從自身做起的人格修養(yǎng)模式。2

中國古典舞強調(diào)人體在時空中的流連綿延，形成“行云流水”的獨特審美范式。如身韻中的“云手”“圓場”，就是在“流”的過程中演繹著傳統(tǒng)藝術對線性美的追求。歷代描寫舞蹈的詩篇中不乏“游龍”“翔鳳”“掣流電”“如素霓”的詞匯，中國舞蹈藝術自古就與書法、繪畫藝術有著內(nèi)在的共通性。如漢唐古典舞中的斜塔式重心、在失重的瞬間迅速變換舞姿的運動模式，就蘊藏著書勢畫影、飛動之美。

“圓”與“流”，可謂是中國典型審美特征的人體動律，沉淀著中華文化的智慧與精華，古典舞的學習者，在體勢的旋回和流動中，更能深刻地感知華夏文化的力量與氣韻，提高藝術修養(yǎng)。

二、內(nèi)外兼修，弘揚中華樂教傳統(tǒng)

中國古典舞吸收了傳統(tǒng)美學思想中的“舞陶性”的理念。論語云：“子曰：興于詩、立于禮、成于樂”，我國自周代起就有“以樂舞教國子”的樂教傳統(tǒng)。周代宮廷教育，以文舞訓練人的舉止有文的禮節(jié)風儀，以武舞訓練人的威武雄壯的精神氣度。可見，舞蹈在人的全面發(fā)展中可以起到至關重要的陶冶和教育作用。

作為中國藝術一大門類，中國古典舞的獨特性不僅表現(xiàn)在形態(tài)上，而且也體現(xiàn)在對內(nèi)在精神氣質(zhì)的開掘上。如古典舞尤其講究“氣韻貫通”“形神兼?zhèn)洹保粌H注重舞者外在形態(tài)的培養(yǎng)，更強調(diào)“身心合一”，注重內(nèi)在心性素質(zhì)的錘煉和修養(yǎng)。古典舞在傳授技能技巧的同時，也啟發(fā)習舞者的精氣神靈。之所以如此，是因為我國樂舞自古便有“修儀操以顯志”的美學理念，舞蹈不僅是單純的手舞足蹈，更是需要表達意志情感的。

舞蹈的教育力量，是其他教育手段所代替不了的，古代的禮樂，今天的古典舞，都是通過對內(nèi)外兼修的人體動作的熏習，直接對人的情感起作用，直接給人以真善美的啟示，直接與人的心靈溝通，以達到促進學生人格的健全發(fā)展的目的。

三、舞動千年，傳承民族時代精神

源遠流長的中華文明史，也孕育出了悠久的中華舞蹈史，中國古代舞蹈的流變，反映著整個民族的審美，是用人體書寫的時代精神史詩。

原始時期的舞蹈神秘粗糲，表現(xiàn)出動人心魄的生命情調(diào)；先秦時代周人建立了禮樂制度，“雅樂”體現(xiàn)出那個時代中和適度的審美理念；漢代舞蹈則是以俗為趣，以俗為美，具有濃厚的世俗品格和現(xiàn)世意味，漢代“百戲”俗樂舞古拙與纖巧交相輝映，展現(xiàn)著雄肆舒展的泱泱漢風；魏晉時期的“清商”舞蹈柔婉、綺麗、瀟灑、飄逸，展現(xiàn)出那個時代特有的風神韻致和玄遠超脫的格調(diào)；唐代舞蹈以勢壯為美，流暢放達、雍容瑰麗，坐部伎、立部伎、健舞、軟舞，與當時整體的文化藝術審美風尚相一致，共同譜寫著恢弘壯闊的大唐氣象；宋代舞蹈纖柔裊娜、閑靜儒雅，宮廷“隊舞”與詩文結(jié)合緊密，充滿了文人味和書卷氣，與“郁郁乎文哉”的時風相對應；元代宗教舞蹈興盛，形成了神秘渺然，奇麗，超世俗的審美風格；明清時期民間舞蹈清新、活潑、樸實，風俗舞蹈興盛，以豐滿鮮活的風貌激發(fā)著廣大民眾的審美熱情，成就了市民文化中的一道靚麗風景。

縱觀中國舞蹈發(fā)展歷史，每一個階段的不同舞蹈形態(tài)，都反映著當時的時代審美理想和文化藝術風尚，是時代精神和社會情感的人體符號。

綜上所述，就概念來說，雖然中國古典舞不等同于中國古代舞蹈，但古典舞無論在內(nèi)容還是形態(tài)上都是溯源于中華文明悠久的舞蹈文化的源頭活水。因此，學習古典舞，學習者就能夠通過身體的律動來感受不同時代的中華文明之美，在剛與柔、俗與雅的舞蹈風格中體味歷史文化的博大精深，在不同時代舞蹈的轉(zhuǎn)換中認識到華夏民族百折不撓、生生不息的民族精神。

注釋：

1.袁禾.舞蹈基本原理[M].上海音樂出版社，2015年12月第1版：148-167.

2.袁禾.中國舞蹈美學[M].上海音樂出版社，2011年3月第1版：257.