許績堯 (天津理工大學藝術學院 300000)
淺析定格動畫技術在動畫教學中的應用
許績堯 (天津理工大學藝術學院 300000)
當前中國動畫高等教育已經從當初的星星之火發展到如今的百花齊放的規模。從北京電影學院為了適應動畫發展的需要,自2000年在動畫專業的基礎上成立了全國第一所動畫學院,到現在全國開設動畫專業或動畫專業課程的高校已達上百所。中國的動畫高等教育也在辦學過程中不斷的探索和前進。
中國的高等動畫教育發展至今,動畫的制作技術也在不斷發生著革命性的改變。這不僅影響著動畫市場和生產方式的變革,更影響著動畫高等教育的不斷改革。而隨著三維動畫技術的不斷普及和發展,很多高校的動畫教學的課程結構也順應這種發展趨勢而調整自身的教學比重。在這個過程中,一些經典的且能激發學生靈感和創意的動畫制作課程相應的被壓縮。其中就包括定格動畫技術。
定格動畫的特點主要來自其本身所使用的材料和拍攝方法,首先對所拍攝的對象包括黏土、手工偶等各種物體,遵循前期設計好的不同位置和姿態進行擺拍,并以每秒24格的速度放映。這樣,原本靜止的目標物體形成了生動的動畫形象。
定格動畫的創作過程的前期和二維動畫以及三維動畫有很多共同點,都需要進行前期的美術設計包括概念圖以及人物設計、場景設計、設計稿、故事板、情緒板。在以繪畫的形式進行前期設計的同時,使用雕塑泥制作不同比例的角色雕塑也是必不可少的。制作不同比例的角色雕塑,可以使角色在不同鏡頭環境下和周圍場景的位置關系以及比例關系有了一個直觀的把控。在場景制作材料的選擇上,開放性很強。使用不同的材料通過加工、制作以及上色來得到理想的美術效果。燈光在定格動畫拍攝中是至關重要的,對整個定格動畫片的美術設計和美術風格起著決定性的作用。
中期拍攝多使用專業單反相機來進行逐格拍攝,隨著dragonframe等專業軟件的出現和不斷完善,導演可以隨時播放自己拍攝的每一個小片段,從而更好的把控動作的節奏,使得定格動畫的中期拍攝更加便捷。動作師在中期拍攝中起著舉足輕重的作用,動作師要通過調整偶的關節以及面部的細節,使偶進行動作表演。這是一項非常考驗動作師對運動規律的理解以及動畫表演功底的工作。一個好的動作師可以使偶進行表演的動作流暢自然,使其像是被賦予了生命一般富有感染力,使觀眾產生亦真亦幻的錯覺。是定格動畫制作過程中非常富有樂趣和魅力的一個核心環節。由于在拍攝過程中經常涉及到替換面部的表情以及周圍環境的道具,一個鏡頭拍攝一整天是非常正常的。對于動作師長時間的專注度和耐心也是一大考驗。
在后期制作過程中和其他動畫類型采用相似的后期軟件進行合成與剪輯。
在這個電腦動畫繁榮的時代,身為動畫教學工作者應該明白,并非電腦動畫技術的出現取代了其它動畫制作技術。反之,取之且表現自然的制作方式仍然具有旺盛的生命力。人們依舊可以用各種不同且奇特的材料和工具,按照最原始的動畫拍攝技術來記錄各種天馬行空的創意。這種自然的氣質是電腦動畫技術所模擬不了的。反而會使動畫有更加廣闊的發展空間。縱觀如今的動畫電影市場,定格動畫技術依舊占據著穩定的份額,從萊卡工作室的《鬼媽媽》到韋斯安德森的《了不起的狐貍爸爸》,再到定格技術與三維技術結合的《小王子》無不是票房口碑雙豐收,并且均是歷年奧斯卡最佳動畫長片的有力競爭者。在動畫短片和創意廣告領域里更是佳作頻出。
現如今的高校動畫教學的側重點往往都側重于電腦制作技術方面的培養,在四年的時間里著重進行各類軟件的培訓,以便為學生將來的就業打下基礎。可是沒有具有開放性和實驗性的動畫課程的開展,學生在制作動畫的理念和創意方面就會變得薄弱。定格動畫是一種兼具開放性和實驗性的動畫制作技術。它具備以下幾方面的優點。
1.技術容易掌握
逐格拍攝的簡單方式使得初學者極易上手,幾乎所有物體,通過改裝、組合和調整都可以通過逐格拍攝的形式做成動畫。每一屆動畫專業學生的手繪水平參差不齊,有些手繪能力不強的同學對于動畫制作會產生或多或少的抵觸,而定格動畫只需要把目標物體根據自己的構圖需要擺放好,然后用鏡頭記錄下來,甚至可以拍攝的形式來記錄自己腦海中規劃的故事板,這不僅激發了學生進行動畫創作的信心和靈感,更可以使他們很快融入進動畫創作的樂趣中來。
2.有助于幫助學生理解和應用動畫基礎知識
由于定格動畫具有上手相對簡單的特點,學生在了解了一些動畫制作的基本流程之后,就可以進行創作實踐。學生在面對困難,解決困難的過程中,自然而然的會對動畫的基礎知識了有了更鞏固的認識和了解。學生可以運用手中的照相機甚至手機來進行鏡頭構圖練習和分鏡頭練習。拿運動規律舉例,學生們在課上學習的運動規律理論要在課下通過大量的實踐才能理解掌握,如果讓學生直接使用人型偶進行擺拍練習無疑可以既很大程度上提升學生對運動規律理論的理解也可以提升學生的學習興趣。
3.激發學生創作熱情和靈感
結合上述所提到的定格動畫的三個優勢,我認為激發學生的創作熱情和靈感是會讓學生最受益的一點。由于定格動畫的開放性和探索空間很強,學生有很多機會和途徑去把自己看似異想天開或是天馬行空的點子付諸實踐和嘗試。這往往會出現很多出色的創意。比如在我帶過的實驗動畫課程中有一個學生是涂鴉愛好者,他就結合了定格動畫開放性強的優勢和自身興趣的優勢想出了在黑板上用粉筆畫一幀拍一幀,然后擦掉再畫第二幀的逐格拍攝的方法創作出了專屬于自己風格的動畫短片。雖然這是學生第一次進行實驗性動畫的創作,最后的作品還有很多瑕疵,但這對學生自身的發展無疑是具有非常大的啟發性的。第一次使用嘗試性的新鮮方式完成創作無疑激發了其在今后的學習工作中更加有信心的嘗試創新和探索。
我曾有幸前往新西蘭維塔工作室工作了一年時間,在那里在了解到了世界頂級的數碼特效工作室的人員結構和等級配置,用技術部門和創意及美術部門舉例,技術部門負責實現電影美術設定中的技術環節,包括大量的動畫制作和特效處理。在這個領域中制作技術和經驗較為出色的工作人員會成為技術核心和技術負責人。我通過接觸發現,他們大多專注于自己所從事的技術領域。工作的范圍也基本從屬于這個固定的模塊。創意及美術部門負責概念設計等一系列具有實驗性和創意類的設計工作,他們當中極少數是兼具出色技術和創意的工作者,他們往往是項目的核心和負責人。大多數在創意部門工作的員工屬于創作能力很強,技術方面雖然比不上技術部門的工作人員,但也足夠能輔助實現自己的想法和創意。美術和創意部門的工作人員明顯在從業以前的在校期間,在學習電腦制作技術的同時,通過各種實驗性的創作和制作積累了很多屬于自己的風格和創意,通過專業公司的歷練日趨成熟。獲得的薪酬平均水平也高于技術部門。如此可見在本科期間提升學生的創新能力,激發其探索欲望的重要性。它會使學生在未來就業的道路上會增加更多的選擇性,而不是只被局限于某個單一的領域里。
定格動畫在實驗動畫教學過程中也存在著一些問題。首先是定格動畫的普及性需要進行推廣,高校教師大多對這一領域比較陌生。所以很難吸引學生應用定格動畫技術去進行實驗動畫的創作。應從定格動畫技術的藝術性和現在電影市場上的優秀定格動畫作品以及實驗動畫作品做為展示和參考把學生對于探索新事物的積極性調動起來。事實上,現在國外很多廣告片和宣傳片都大量運用的定格動畫技術進行創意推廣。教師在課上應該主動的利用多角度的講解使學生們打開眼界,了解這一個看似陌生而又充滿創新性的領域中來。很多學生對于動畫創作還比較陌生,這很大程度上是由于閱片量太少的緣故。學生的閱片資源絕大多數來自于院線和網絡。院線片多是行業化很明顯的流水線式的片子,由于像夢工廠、藍天工作室這樣的大型動畫公司的生產模式已經非常成熟。學生很容易陷進這種動畫模式思維當中,由于大公司的美術風格比較固定,所以學生很容易局限在這種固定的風格里。應該帶領學生有針對性地閱片,把更多的國外獨立原創短片引入進他們思維當中,把這種開放性思維和意識滲透到學生的設計理念當中,讓學生有欲望去找尋和探索自己的風格。
其次是場地問題,定格動畫的拍攝時需要一定空間的場地充當工作室和拍攝棚,學生可以在工作室內進行道具和模型的制作。學校能提供拍攝和制作的空間相對有限,不能滿足所有拍攝定格動畫的同學的需要。有些學生如果在前期制作完成的第一時間沒有獲得場地進行拍攝會導致一定程度的影響到他們的積極性。普遍缺乏一些制作定格動畫道具的專業儀器也是一個問題,定格動畫在制作時不僅需要手繪大量的設計稿,還涉及到大量的手工制作。諸如激光打印機,可以根據學生在繪圖程序中設定好的矢量圖形進行精確打印。這些設備在絕大多數高校都是不具備的。各高校的動畫專業應了解定格動畫教學對于整個動畫教學體系的重要性,多引進一些拍攝定格動畫的相關設備,為學生設置相應的拍攝工作室。給學生學習和創作定格動畫和相關的一系列實驗性動畫的資源和機會。
從動畫教學的角度來看,定格動畫技術在動畫教學的應用,對于培養學生對于動畫創作的興趣和創意是非常重要的。如果學生在大學期間只學了電腦制作技術,那么這樣會使得學生在畢業后的職業生涯會朝著專業技術從業者的方向靠近。而在很多需要創意和創新性的工作領域漸行漸遠。因為在本科時期就幾乎沒有機會去嘗試和思考在動畫創作理念上創新的機會。我認為,本科的四年時間對于一個打算以后長期從事動畫相關職業的學生來說是非常寶貴的,因為大學的生活有很多大塊的屬于自己支配的時間。所以這四年的時間是進入社會之前是積累創意和理念還有技術的最理想的時間。在這段時間里對于電腦制作技術的經驗積累固然重要,但是對于通過嘗試不同的動畫風格以及實驗創新性的動畫制作方式來提升自己的藝術想法和創意也同樣重要。在高校動畫教育體系中,對于這兩方面的教學可以雙管齊下的話,無疑會拓寬學生未來的就業道路,讓他們在未來的職業發展上得到更多展示自己的機會。