淺析“帕米娜”的詠嘆調《我感到》
——選自歌劇《魔笛》

李玲瑤 （燕山大學藝術與設計學院 066000）

淺析“帕米娜”的詠嘆調《我感到》
——選自歌劇《魔笛》

李玲瑤 （燕山大學藝術與設計學院 066000）

沃爾夫岡?阿馬迪烏斯?莫扎特Wolfgang Amadeus Mozart一生鐘情于歌劇創作并在其人生最后的十年中進入歌劇創作的巔峰時期，《魔笛》創作于莫扎特生前的最后一年，多種風格的融匯盡顯其高超的音樂創作手法，劇中帕米娜的詠嘆調《我感到》更是以有別于其他大調式唱段的小調式來展現人物內心復雜的情感。本文試通過對帕米娜詠嘆調的分析研究進而理解歌劇《魔笛》的音樂內涵及莫扎特歌劇的藝術魅力。

莫扎特；魔笛；帕米娜；詠嘆調

一、莫扎特及其歌劇《魔笛》

奧地利作曲家沃爾夫岡?阿馬迪烏斯?莫扎特是古典主義時期重要的代表作曲家之一，其創作幾乎涉獵音樂領域的所有體裁并均有所成就。歌劇是莫扎特最為喜好和鐘情的音樂表現媒介，歌劇本身能夠包容多種風格元素，為音樂的變化發展提供了最大的可能性。莫扎特在12歲時（1768年）就曾應當時奧地利新皇帝約瑟夫二世之邀，奉獻出了他的歌劇處女之作即《裝瘋賣傻》，但莫扎特卻是在他人生最后的十年時間（維也納時期）才寫出了經久不衰的偉大歌劇作品。1791年春，莫扎特開始潛心于創作一部德語歌唱劇，而這部歌唱劇正是日后被許多人認為能夠與巴哈所創作的《馬太受難曲》相提并論的經典之作——《魔笛》。

《魔笛》是一部在音樂上高度融合的標志性作品。音樂形式上不僅融合了贊美詩、賦格藝術、民謠，更有莊嚴的合唱，戲劇性的聲樂和對白，而這所有音樂形式的巧妙聚合不僅將這部作品的音樂魅力充分自然地呈現出來，更將看似無關的各種人物在盡顯其個人性格特點的同時緊密的連接在一起，既有代表忠貞純善、充滿理想的平凡人，如塔米諾和帕米娜，也有代表黑暗邪惡自私的夜后；既有代表崇高而嚴肅的圣殿之主薩拉斯特羅這樣高貴的形象，也不乏帕帕基諾和帕帕米娜這樣盡食人間煙火甚乎略顯粗鄙的男女之流等，這些性格差別巨大的形象匯聚在同一部歌劇中不僅沒有出現混亂的局面，相反，他們和著不同風格的音樂相繼出場，明明是刻意求之的風格融匯卻又能做到在音樂整體上保持高度統一，此以盡顯莫扎特歌劇創作超絕的手法。

二、帕米娜的詠嘆調研究

帕米娜作為歌劇《魔笛》中的核心線索引導了故事的整體走向，夜后以薩拉斯特羅掠走其女兒帕米娜為由塔米諾王子祈求幫助，許諾王子只要能救出女兒便同意他們結合，善良的塔米諾為獲得帕米娜而接受了薩拉斯特羅的重重考驗，塔米諾被要求不得與帕米娜對話。但毫不知情的帕米娜面對心愛之人的沉默、不理不睬，她堅強的內心第一次在愛無回應的情況下開始崩塌和陷落，于是她用哀嘆、悲傷的語氣唱出了這首凄美的詠嘆調——《我感到》。

1.主音八度跳躍的處理

行板的速度和g-?B-g小調的調性設計奠定了全曲的情緒是痛苦而絕望的，在g小調主和弦柱式形式的緩慢而平穩的進行之后，帕米娜吟唱出了“我感到這愛的幸福消失了，將永不存在。”在演唱時要注意音色的處理應與音樂情緒保持一致。音樂開始是一個下行極進的旋律，音樂感受上是由強到弱的情緒，演唱時音色要處理的相對柔和、暗淡來貼近和表現帕米娜心中的失落與沮喪。之后是一個g小調主音八度的跳躍，g小調主音八度的跳躍進行在全曲中共出現了3次，除去音樂開始弱起的部分，還在中間音樂漸強處理及全曲接近尾聲的地方出現，而這三次的音樂處理譜面標記為弱-漸強-弱，由此在全曲的第一個八度演唱時要注意弱唱，在八度高音保持時氣息要穩定，不要在音色及音量上推力，同時低音到高音要盡量平滑的過度，音色集中統一；歌詞es ist除需要連讀之外，高音的閉口音要打開演唱同時確保閉口音音節咬字清晰；中間段出現的主音八度跳躍中高音重復之后緊接著是一個上行的小二度連接，此處是全曲旋律中唯一一次漸強處理，迎來情緒上的高潮，聲音的力度要控制在音樂行進整體的情緒里從而表現帕米娜內心對愛情之渴望的強烈吶喊和熾熱之情；尾聲部分的音樂從高潮走向平靜，最后一次八度音在保持的時間上較之前延長，演唱時要注意音色處理更微弱細膩，從而表現帕米娜破碎的內心、至死的絕望。

2.最高音?B的處理

?B音在全曲中共出現了4次，用否定和感嘆的訴說來表現帕米娜內心對于幸福逝去的情意難平。此曲中的高音?B在演唱時全部為弱唱處理。在第6小節處的高音?B與前一個音即g小調主音之間標有小連線標記，演唱時要注意聲音和情緒保持緊密的連接性，氣息的支持要從換氣之后的低音就開始準備，當音高上行時，氣息的支持要向下深入，音量控制在弱聲的程度范圍內，此處的?B音為八分音符，速度緩慢柔和，自然地過渡到下行七度的?C音。中間兩次高音?B音則是在調性進入?B大調的音樂部分中的華彩段落出現，連續的三十二分音符進行伴隨著重復的歌詞meinem herzen，要求演唱者能夠一氣呵成，連貫干凈的演唱，同時在第15小節重復的上行極進旋律中，高音的音樂處理為不同于之前連音方式的跳音處理，這里有一個短暫而快速的換氣，要做到不留痕跡的氣息交換，音色要處理的細微精巧。最后一次出現的高音?B在29小節處，音樂上轉為弱處理，這一樂句中的?B音前有三個連續的與之構成三度關系的主音G，樂句速度與上一樂句有明顯的快慢對比，要在三個G音之后過渡到四分音符的長音?B并且演唱的是閉口音音節詞liebe，這對于演唱者的氣息、聲音的控制要求更高，演唱時要平均分配氣息，在高音過渡時不可著急，盡量保持聲音的高位置，用哼唱的感覺來處理高音的聲音狀態，音樂情緒上表達出了帕米娜對于“不再有熱烈愛情”這一悲劇性結局所帶有的事已至此，已無生望的內心情感。

3.連續的十六分音符進行與華彩段落的處理

十六分音符的連續進行在全曲中以相同音形排列結構的方式分別出現在12-13小節和30-31小節。第一次出現的進行中，第一組上行的四個十六分音符是?B大調屬七和弦的分解和弦音，連接兩個上行十六分音符之后又出現了?B大調導七和弦的分解和弦音以十六分音符形式繼續音樂上的上行進行，而在第二次出現的進行中則是g小調的屬七和導七和弦音的十六分音符形式的上行結構，通過七和弦的分解進行來表達帕米娜糾結而復雜的內心狀態，重復的歌詞在連續十六分音符的演唱時要有對比性的處理，這樣才能更好的表達帕米娜極度悲傷又堅忍忠貞的性格。在13小節之后緊接著的華彩段落是全曲的一個小高潮，音樂處理要不同于莫扎特其他作品中的華彩部分，這里的情緒是苦楚而傷痛的，它是情緒的宣泄但透露一種孤獨無望之感，而不是華麗的炫耀、明亮的歌唱方式，音樂進行應嚴格按照譜面的要求，音符均勻的流動，在高音收尾處聲音要輕柔，節奏準確。

帕米娜的詠嘆調以悲劇性的音樂色彩充分展示了其對于愛與理想的信念與堅持，在歌劇《魔笛》中，無論是帕米娜的悲劇音樂風格，還是對夜后的張狂憤怒之態的音樂描寫，亦或是帕帕基諾民謠般的明亮描繪，都能夠看出莫扎特在他生命的最后將自己的音樂風格進一步豐富，使其更具有包容力和多樣性，簡單通俗的性格氣質與他的智慧和豐富的想象力相結合，創造出一種自然多元而精致的音樂，猶如神來之筆。《魔笛》多次上演于世界各地的音樂舞臺，經久不衰，這也證明了莫扎特的歌劇《魔笛》無疑是一部成功之作。