勃拉姆斯《D大調小提琴協奏曲》的演奏及風格分析

郭 青 （青島大學音樂學院 266043）

勃拉姆斯《D大調小提琴協奏曲》的演奏及風格分析

郭 青 （青島大學音樂學院 266043）

勃拉姆斯的《D大調小提琴協奏曲》在小提琴發展歷史上占有著舉足輕重的地位，是勃拉姆斯唯一的一首小提琴協奏曲。勃拉姆斯對音樂的追求極為嚴肅認真，作品風格古典嚴謹中彰顯出極強的個性與熱情，帶有時代的烙印。被后世許多的小提琴家視為經典，成為保留曲目。本文通過對作品演奏及風格分析、對比不同演奏家的版本，展示出了這首作品的歷史地位，為更好地學習勃拉姆斯作品，研究小提琴發展提供一些參考。

勃拉姆斯；D大調小提琴協奏曲；演奏；風格；版本

約翰內斯?勃拉姆斯：（德語：Johannes Brahms）1833年5月7日-1897年4月3日）是浪漫主義中期德國作曲家，與巴赫、貝多芬一起被后世尊稱為“3B”。在創作上，勃拉姆斯成功地將浪漫意義的激情與古典主義的嚴謹結合起來，并在曲式上做了大膽的創新，成為各個時期眾多小提琴家青睞追捧之作。本文結合作品的演奏藝術、創作結構、調式調性等特征，深入分析作品的音樂表現與風格內涵。通過聆聽各種版本的演奏，對比不同演奏家的演奏效果與風格特點，即展示了這首小提琴經久不衰的魅力，又能深刻感受到浪漫主義時期中的“逆潮流”作品中所帶有極強的德奧古典音樂之風。

一、D大調小提琴協奏曲的演奏及風格要點分析：

第一樂章不太快的快板，3/4拍子，奏鳴曲形式。是全曲的中心，也是把勃拉姆斯的音樂特點體現得最突出的地方。低聲部弦樂組與大管用宏偉莊重的語調一起奏出長長的引子，熱情帶著隱忍和抑制，好像沒有發力，卻讓我們體會到一種蘊藏著的無窮的力量。雙簧管篇幅很小，可是很細致地抹出一筆幽麗的、夾著惆悵的色彩，透出細致的、奇異的微光。之后管弦樂隊猛然爆發，情緒激蕩，被宏偉強壯的力量推動著，以輪廓鮮明的波動不斷涌起，層層迭起。雙簧管對之發出幽然的回響，長笛和小提琴加進溫存的呼吸，接著弦樂粗獷地高歌，演奏出第一樂章的主題部分，踩著舞蹈的節奏奔上戰場。來到了小提琴的沉重又有氣勢的一段solo。

緊湊的頓弓開始了全曲，小調和弦預示著一個激烈的開始，如同龍卷風來襲，為主弦律的出現埋下伏筆。之后一連串的和弦分解加上高音聲部與低音聲部的不停轉換，呈現出主題旋律民歌小調，之后繼續進行和弦分解，高音聲部與低音聲部來回轉換，從而一種色彩斑斕的聽覺效果，奇特而又震撼。

全曲不斷沿著第一主題變化形式進行著，后面的三連音表現出的一種細膩，時而又轉化成如暴風雨，體現出作者心境的重要變化。之后作者仿佛進入一種回憶，隨后的十度進行，預示作者回憶的一個發展，然后慢慢趨于平靜。接著，突如其來的強烈的和弦又像是猛烈的雷陣雨，樂曲氣氛又回到了緊湊的氣氛當中。進入第二主題，是第一主題的調性變化，處理相差無幾，隨著雄偉的和弦連接，結束了第一樂章。這個樂章音樂的動態雖大，可是旋律性并不十分明顯，在很多地方用音階式的粗而直的音樂線條展開，充滿了理性色彩。

第二樂章慢板，F大調，2/4拍子，三段體，顯得愜意和抒情。完全是勃拉姆斯味道的抒情，他喜歡用像是半音階進行的一種循序漸進的音樂狀態，像在迷霧中前行，越往前走越能感受到光明就要出現一般。

管樂奏出低沉的底色，雙簧管安詳、舒緩地吹出主題，雙簧管的音色有一種帶著涼意的美，呈現較為內在的深情，烘托出一種悲涼的意境，是這個樂章最為動人的地方。音樂往往因不同的人，而有不同的感受。演奏者各有其不同的氣質，就會產生不同的表現，在聽海菲茲演奏的版本，和其他小提琴家的演奏錄音就有較大的區別，海菲茲的表現更加飛揚，在雙簧管的基礎下更加突出獨奏部分的表現，不像其他版本，樂隊伴奏中，把雙簧管的音量、位置更突出些。我們每個聆聽者也會因不同的情緒與環境產生不同的感受。但在這個樂章中不變的是，音樂里蘊含著的一種經得住品咂的情感，這種情感是一種讓人始終有些不能釋懷的惴惴不安的迷惘。

第三樂章是一首回旋曲。是全曲最光彩最輝煌的總結，小提琴技術得到了最完美的發揮，音樂處理得干凈利落，雖然沒有前兩個樂章“內涵”豐富，但是極為好聽，整個樂章明亮有活力，感染力極強，具有意氣風發的音樂氣勢。活潑卻不太快的快板，這一個速度標記就可以看出來勃拉姆斯在音樂上是多么嚴謹，他的內心強烈地力求完美，音樂中看似粗曠其實是他深思熟慮并且精挑細選的旋律組合而成，在第三樂章很好地體現出來。和第一樂章一樣，圍繞著主題旋律進行，伴隨著有些不規整的回旋奏鳴的曲式結構進行變奏，把全曲推向高潮。

二、演奏家們不同的演奏版本特點分析：

這首不朽的作品與不少的小提琴大師結緣。勃拉姆斯是將這首曲子送給他的一位摯友，小提琴家約阿西姆。約阿西姆在這首作品的技巧方面為勃拉姆斯提出了許多非常寶貴的意見，使其不斷完善。

小提琴家奧伊斯特拉赫也非常喜歡這首作品，他的演奏細膩婉轉，每一次交換主旋律都十分流暢、每個強弱音的出現都十分統一。他很注重音樂交流與對答，在技術上選擇了低調而細膩的處理。這個版本特別受歡迎，也是筆者最為喜歡的版本。

奧伊斯特拉赫演奏通常把弓子擰得相對松弛，運他的弓壓力也比較輕，音質純凈，每一個長音都綿延無盡。他的演奏技巧嫻熟，演奏風格十分高雅，充滿自信。演奏這首古典作品的演奏中，他更多的是選擇了尊重作者原創，根據譜面來處理每一個裝飾音。聲音非常干凈細膩，沒有一點多余動作。在慢板樂章，他左手完善的機能使得作品旋律清晰而富有彈性，強弱對比明顯，與樂隊的合作非常默契，他的表現入微的演奏完全烘托出了樂曲的優雅和浪漫，古典的氣質與風格。樂句的處理中體現出他力度與柔美的結合，讓聽眾可以感受到內在的美妙情感和作曲家想要表達出的一種深思熟慮。

還有許多小提琴家熱衷于演奏勃拉姆斯這首小提琴協奏曲，英國雜志 《古典CD》于1994年曾經根據不同唱片公司為不同演奏家出版發行唱片的版本總數，列出了排行榜，它以59個版本排在第五。曾經有人對比了小提琴家海菲茲與梅紐因，兩位小提琴大師的不同演奏版本。不管對比的結果是更偏重于喜愛哪位演奏家的演奏風格，能夠看出來，如果沒有對勃拉姆斯這首不朽作品的喜愛，很難做到反復聆聽對照兩個版本，從演奏者的獨奏技巧、演奏速度、與樂隊的貼合程度、樂隊本身的表現等等方面，細細品咂兩位小提琴大師表現作品的不同風格。這首作品一問世就不同凡響，取得成功，被競相演奏了幾百年；這首作品在音樂歷史上的成功，同時也將小提琴的創作提高到了一個新的歷史高度。

郭青，青島大學音樂學院碩士研究生在讀，青島大學講師，小提琴演奏。