文曄：畫面呈現的只是故事的冰山一角

盛夏蟬鳴聲里，黑色銀幕上緩緩映出北宋周邦彥的詞《蘇幕遮·燎沉香》，然后整個銀幕漸漸亮起來，是一大片含苞待放的荷花，在拂曉天光里隨風輕搖。

這便是電影《別浦》的開頭。

《別浦》是青年導演文曄的第二部短片作品，在英國最大最重要的獨立電影節 Raindance 上，《別浦》斬獲最佳國際短片，在 Savannah 電影節上則獲得由 HBO 特別設立的最佳學生短片獎，同時還在 HollyShorts 電影節贏回了最佳女導演獎。

文曄，是個生長于北京的“90后”姑娘，畢業于美國電影學院導演系。經歷了幾年高強度的電影訓練之后，她身上有超越本身年齡的沉著氣質，有非常自成體系的審美格局，對電影、電影行業和生活本身，有著深刻而周致的見解。

在剛剛開始拍電影的階段，文曄更多思考的是如何全面地積累各種經驗，訓練自己駕馭不同的敘事風格，而不是一上來就追求完整清晰地在作品中展示與建構自己。譬如她的第一部短片作品《在水一方》，講述一個美國養老院里的華裔老年婦女的生活悲欣，電影語言非常的克制、自矜、哀而不傷，像李商隱的詩、汪曾祺的小說、鄧麗君的歌，敘事手法傳統而主流。與之相反的是《別浦》，完全是反情節敘事，只是展現出一個農民工在離京回鄉之前這一天從早到晚的生活狀態，描摹生活本身的質感，而不是拋出一個觀點或者講出一個故事。

當文曄拍攝畢業短片《逝》的時候，便開始努力做出一種融合上的嘗試，使影片既有清晰的戲劇沖突，又能傳達出幽微的人生謎語。電影里講的是一對中國的老夫婦，第一次來美國，不為觀光，卻是為了領回唯一女兒的骨灰。畫面所直接呈現出的，其實只是真實完整故事的冰山一角，那些點到即止的話，那些一閃而過的眼神，那些沒有展開的情節，都是留給有心的觀眾按圖索驥的線索，期待他們在八分之一的冰山之外，能看懂那八分之七的悲喜交纏。

在拍攝中，無論是對演員的指導，還是電影本身的制作，文曄都積累了扎實的導演經驗。用她的話說，一部電影在未出成品之前，有豐富的可能走向，而導演需要準確地傳達出自己腦海中的細節，推動著電影朝著唯一可能的路去發展。

拍攝《別浦》時，男主角曹麥順，之前是個農民。文曄指導拍攝時，不會提前讓他背臺詞，而是給出一個情境，讓他在輕松與自然的環境下用本能的語言、表情與動作來進行反應，然后再不斷地進行現場調整，文曄“在每個take之間講一兩句關鍵的話，非常精確，有點頭醒尾的效果”。

在成片中，曹麥順的眼神與皺紋，自然地呈現出生活的辛酸與復雜。電影所呈現的生活質地與人的氣質完美結合。

文曄的三部短片，都在試圖營造一份藝術與情感的真實。電影的最高目的是制造、生產情緒，當觀眾感到感情上的真實，被觸動到，那便成功了。未來她還會繼續堅持探索，不疾不徐地建立起自己的審美格局與電影風格，我們更期待著見證一位出色的青年電影人的成長與成熟。