談燈光在舞臺表演中的作用

于麗梅 （承德市群眾藝術館 067000）

談燈光在舞臺表演中的作用

于麗梅 （承德市群眾藝術館 067000）

舞臺表演是一門綜合性的藝術，需要各個部門的密切配合，才能達到預期的演出效果，才能為觀眾打造一出視聽覺的盛宴。在舞臺表演藝術中，音樂是創造演出效果的聽覺形象，而舞美設計是創造演出效果的視覺形象，燈光作為舞臺美術的一個重要組成部分，是塑造完美的視覺藝術形象不可缺少的重要手段，對舞臺表演的效果起著不可替代的作用。本文將從不同舞臺表演所需要的燈光管效果不同來入手，談談燈光在舞臺表演中所發揮的作用。

舞臺燈光；舞臺表演；作用

不論是電視臺的文藝晚會，還是某個歌手的演唱會，亦或是學校組織的校園晚會，都離不開舞臺布景，而燈光作為舞臺布景中的重要部分，自然是必不可少的。恰當的燈光設計和運用不僅能夠為現場提供必要的照明，還能夠渲染現場氣氛，增強演出效果。隨著科技的不斷發展，用于舞臺表演的燈具品種更加繁多，功能也更加完善，除了聚光燈、回光燈、筒燈等傳統燈具外，還有搖頭光束燈、LED變色燈，以及激光燈、電腦搖頭燈、換色探照燈等。面對如此多樣、如此繁多的各類燈具，作為舞臺燈光設計師，我們應當根據舞臺表演的內容和風格，結合演員的具體表演，與舞臺的布景、演員的服飾和妝容相結合，進而塑造出完美的視覺形象展現在觀眾面前。下面筆者筆者將根據自己的工作實踐來談談燈光在舞臺表演中的作用，希望能為各位舞臺燈光設計師提供一些借鑒和幫助。

一、不同的舞臺表演需要的燈光效果各不相同

舞臺表演的節目有很多種類人，如戲劇、音樂劇、雜技、歌舞、服裝表演、小品、相聲、魔術、沙畫、武術，等等，每個節目都有各自的特色，因此，在進行舞蹈表演時，對舞臺的布景、音樂、燈光等各方面的要求都不相同，作為燈光設計師，我們要根據不同的表演節目，選擇和使用不同的燈光設備，以便使節目更具吸引力，所以，燈光設計師在演出之前對每個節目的表演形式和節目內容有充分的認識，并反復排練燈光的處理效果，這樣才能在正式演出時做到成竹在胸，才能增強各個節目的視覺效果。下面筆者談談幾種常見的舞臺表演節目所需要的燈光設計和處理方法。

第一，音樂劇表演比較復雜，既有音樂演奏又進行戲劇性的表演，對燈光有特殊的要求。首先要熟悉劇本和導演的意圖，充分發揮燈光的作用，以豐富多彩的配光創造氣氛渲染情緒。最好使用特殊效果器或使用細光束聚光燈，用多臺燈進行追光。

第二，歌舞表演也要采用音樂劇和燈光處理方法。例如，流行歌手演唱，要隨著歌詞的內容和歌手表演情緒的變化，不同色彩的燈光也不斷地變化，使情緒和氣氛更加濃重。

第三，服裝模特表演，主要目的是觀賞服裝，所以對著裝的模特要投以白光，最好使用細束光聚光燈投射。在表演過程中要按著表演程序和演出要求，隨著模特的表演情緒和氣氛不斷變化燈光，以達到預期的燈光效果。

第四，對于曲藝、相聲、評彈等的表演，一般使用白光，在燈光處理上比較簡單。這類節目最好少使用舞臺地面燈，以免影響表演或出現事故，觀眾席的燈光明或暗，要根據節目內容而進行調整。

二、燈光在舞臺表演中的作用

1.照明作用

舞臺燈光是運用光的手段，通過舞臺燈具和控制設備，為舞臺演出進行照明和造型，其中，照明是舞臺燈光最基礎的作用。舞臺上展現的一切視覺形象，必須“見于光”。有光才能顯現舞臺上人物和景物的造型，光愈亮、形象愈突出，光漸暗，形態漸隱，一切景物則淹沒于黑暗中。因此，我們說舞臺燈光是溝通觀眾和演員之間的視覺橋梁，使觀眾清晰地看見舞臺上演員的表演和景物的形象。比如，有些舞臺表演需要觀眾的參與，是由演員和觀眾共同完成的，如小品、相聲節目中的互動環節，觀眾和演員要實現視覺交流，就必須有足夠的燈光，使觀眾能清楚地看到演員的動作、表情，而燈光在這里相當于架起觀眾與演員之間溝通交流的橋梁。隨著科技的不斷發展，當代的舞臺燈光不僅有照明的作用，更主要的是為造型服務，因此，一些舞臺燈光設計師為了追求燈光在舞臺造型和藝術效果方面的作用，忽視了其最基礎的照明作用，導致由于燈光設計不合理而影響了觀眾的視覺欣賞，進而使節目的演出效果不夠理想。不管燈光設備和技術如何發展，我們要牢記，為舞臺演出提供照明永遠是燈光設計最基本的任務和作用。

2.實現時空轉換

在燈光設計中，在舞臺上為了輔助演出，常常會運燈光手段來設置不同的區域，這些區域一般都是有特殊的含義和用法及心理來源，這些區域就是光區，簡單來說就是指投射到舞臺各空間區域及其分布。光區的設置是依據導演的舞臺調度、演員表演的動作范圍以及舞臺布景的空間結構。設置光區，能烘托和突出演員的表演，使舞臺畫面主次分明，層次豐富，靈活多變，可在同一舞臺展現、并置或交替的時空變化，表現多情景的舞臺畫面。舞臺表演屬于藝術性的演繹活動，有故事、有情節、有人物、有情緒和感變化，為了體現故事情節的發展，實現時空的轉換，通常要借助燈光設計來完成，雖然舞臺燈光是看得見、摸不著的，但是它有色彩和光線的變化，我們可以運用燈光的明暗對比、切光，以及光區的定位、分布、大小等多樣化的手段，來滿足舞臺表演中故事情節的變化、時空轉換的需求，使整個表演過程更加連貫、流暢，提高故事情節演繹的節奏感，使觀眾能夠對不同時間、不同空間的故事情節有清晰的了解，進而進入到舞臺表演的故事中，甚至產生身臨其境之感。

3.有助于塑造角色物形象

當代，舞臺燈光設計的一個重要作用就是塑造角色形象，展現角色情緒和情感的變化，刻畫角色的內心活動，以及性格特點，通常情況下，燈光設計師會通過光位的變化來展現不同的角色形象，所謂光位就是燈光投射的方位，光位對表現人物的體態、情緒、景物的形狀、結構起著重要作用。例如，對于同一個人物，用正面光照射會使人感到他的體態豐滿，用頂逆光照射會變得消瘦，；用腳光會感到怪異。再如，一尊立體石獅，若是用正投光，背景光亮，石獅就變為單薄的剪影；若加上較強的側光或逆光，就能增加石獅的立體感和質感。因此，舞臺燈光與舞臺布景，以及演員的服飾、妝容等相互結合，能夠豐富舞臺角色的情感和心理狀態，更有助于演員完美地塑造角色，使角色的性格特點、思想情感充分地展現在觀眾面前，進而打動觀眾，引起觀眾的情感共鳴，達到預期的舞臺演出效果。

總而言之，燈光是舞臺表演藝術不可或缺的一部分，是增強舞臺演出的視覺效果必不可少的手段，作為舞臺燈光設計師，我們要對自己的工作有強烈的熱情，高度的責任感，同時要有創新意識，根據舞臺表演的需要，合理地設計和使用燈光，增強舞臺表演的感染力，進而給觀眾帶來視聽覺方面的享受。

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[2]溫林.試論舞臺燈光效果在舞臺表演中的作用[J].音樂大觀,2014(1)

[3]張彪.舞臺燈光在舞臺表演中的作用[J].科研,2015(35).