以中國傳統工筆畫小品為例解析中國工筆花鳥畫的基本構圖規律與法則

左希文 （淮安市書畫院 223001）

以中國傳統工筆畫小品為例解析中國工筆花鳥畫的基本構圖規律與法則

左希文 （淮安市書畫院 223001）

構圖，作為繪畫藝術的一種現代專業術語，雖然經歷了“置陣布勢”“經營位置”“布局”“章法”等各個時期的不同稱謂，但它的基本原理卻體現了心理、畫理、物理三者之間的關系，自然界中變化萬千的對立矛盾因素，都通過構圖在繪畫中得到了辯證統一。

構圖；規律；法則

構，說文解字中解釋“構”的原義是把本材交叉架起蓋房子，延伸指造成、結成。圖，說文解字中解釋“圖”的原義是地圖，可延伸成圖畫、圖形。“構”和“圖”合在一起“構圖”，從字面上可解釋為造成圖畫。后來，構圖成了繪畫藝術的一種現代專業術語，是指在有限的平面范圍內——即畫面中，將個別的、局部的藝術形象有機的結合起來，使其形成符合藝術規律的組織結構，從而創作出一幅完整飛藝術作品。這種按藝術組織規律，并且使其形成形式美的方法就是構圖。

構圖是一幅畫的儀表，是給人第一印象之處，歷來中西繪畫都看重這一點，當構圖處理給人有種吸引力時，那么才能吸引更多的觀眾在你的畫前停足，在這個停留當中，按各個觀眾的興趣和愛好，欣賞這幅畫的全部含義。

謝赫在六法中提出的“經營位置”，就是我們通暢所理解的“構圖”，歷來成功的畫家，都有個性鮮明獨特的構圖形式。

中國畫構圖規律與法則是通過前人創作實踐時總結出來的寶貴經驗財富，雖然說法不一樣，條目不一樣，但整個的法理是一樣的，下面我將列出一些中國工筆花鳥畫基本構圖規律與法則，結合中國傳統工筆畫小品進行逐一分析。

一、落幅出枝

擺在畫家面前一張白紙，首先考慮所畫將物體放在適當的位置，每個人的習慣和個性不一樣，有的喜歡畫面中間出枝，有點喜歡從某一角出枝。俞致貞先生總結出“三七停起手法”。就是一張白紙分成十等份，在十分之三或十分之七處做為重點，把主要的放在三停或七停上，從而向對方發展。無論什么樣的格式都可以用“三七停”來劃分。我們看宋畫小品《枇杷山鳥圖》，枇杷三倆小折枝，有一只小黃鳥在枝頭正凝視著枇杷上的一只小螞蟻。這幅小品的出枝完全按照“三七停起手法”，右邊在十分之三處出枝，給人感覺整個畫面既穩當又恰當好處。

宋林春《果熟來禽圖》中的出枝完全是在左上邊的十分之三處。宋佚名《梅禽圖》，一枝梅花上站著一只小鳥，是從坐下邊十分之三處出枝，看來“三七停起手法”是前人畫折紙花鳥小品常用的出枝方法，給人感覺整個畫面既穩當又恰當好處。宋趙佶的《臘梅雙禽圖》，即從左邊二分之一出出枝，整個畫面物體擺放同樣很舒服。

二、均衡穩定

構圖上的平橫，雖然不如物理學那樣嚴格，但應以穩當為主，求其靈巧而又平穩，也可以說是視覺上的均衡。

均衡是構圖中物象置陣矛盾的統一，是對稱的升華。構圖藝術的均衡，是將畫中物象的形態、體積、重量、強弱以及色彩變化等種種構成因素根據視覺原理與構成原理合理配置，組合的結果。

唐代孫過庭《書譜》中云：“初學分布，但求平正，即知平正，務追險絕，既得險絕，復歸平正。”清代劉熙載在其《藝概》中說：“取境之時，順至難至險，始見奇句；成篇之后，觀其氣貌，有似等閑，不思而得，此高手也。”這是對均衡合度最好的運用和把握。

我們看宋李安忠《竹禽圖》，一只小鳥下面有五六枝竹葉，大部分竹葉向右出枝生長，有一枝竹葉向左出枝生長，這一枝竹葉起到了使畫面均衡穩定的作用。宋吳炳的小品《竹雀圖》，整個畫面一枝竹桿，幾枝小竹葉向左生長，唯有一枝小枝相左生長，且枝上有一只麻雀在悠閑自在。這一小竹枝加上這小鳥均起到了均衡穩定畫面的作用。

宋佚名《荔枝黃鳥圖》中，我們把右下角有十余顆荔枝聚在一起，而左下角只有兩只荔枝，這是典型的有聚有散構圖，不但畫面生動自然，而且達到畫面均衡效果。

三、聚散疏密

聚散可以構成疏密。聚則密，散則疏，聚散和疏密是相通的。

戴醇士云：“密易疏難，密從有畫處求畫，疏從有畫處有畫，無畫處須有畫所以為難耳。

聚與散，疏與密，是兩個對立面，需要應用得當，方能平穩定，得到統一美觀。散與聚二者不可太懸殊，前人曾說要“密不

通風，疏可走馬”，這是一種形容比喻，標識利用疏密的對比關系，求得畫面的生動變化。我們看宋小品《瓦雀棲枝圖》，一枝樹枝上有五只麻雀，各具形態，我們會看到有四只團聚在一起，只有一只麻雀在畫面右側向畫外張望，這是典型的有聚有散，不但使畫面均衡，而且畫面自然生動了。

宋佚名《瓦雀棲枝圖》中有五只小鳥，其中四只聚在左邊，右邊有一只小鳥孤獨的站在枝頭上，這一只小鳥就起到使畫面均衡的作用。

四、呼應開合

畫中有兩枝以上的花放在一起，不能各不相干，要顧盼生情，相互呼應。畫面中的開就是把枝葉放進去，合就是收回來，太開則松散，太合 則拘束。董其昌在《畫禪室隨筆》中說：“分合乃大宗綱也。有一幅之分，有一段之分，于此了然，則畫道過半矣。”此處所述作為中國畫構圖形成美重要組成部分的開合呼應關系，乃是“一幅之分”的大開合。關乎畫面物象具體構成布置的“一段之分”小開合。中國畫的構成原理與大自然相通的。天地之分的一開一合，構成了中國畫構圖二元的基本因素，這與中國哲學的陰陽之分是一致的。陰陽之分雖然陰中有陽，陽中有陰，卻有主次之分。陰中有陽一陰為主，陽中有陰一陽為主，而天地之分也有主次。因此，開合之分同樣要有主次，開合要有呼應。呼應可以使開合融匯貫通，于變化中求得統一，呼應是開合中的和諧，是對開合的制約。

開合同樣貴在取勢，有勢則開合既有了氣脈，有了走向，同時也開闊了視覺張力。我們再看宋小品《瓦雀棲枝圖》，這是一幅典型的先開后合構圖以開為主，以合為輔。宋畫小品《谷豐安樂圖》畫面下端，三只麻雀為合，畫面上端一只小鳥為開，上開下合，此幅小品一合為主。宋趙佶《臘梅雙禽圖》中的兩只小鳥就是呼應關系，左右兩只小鳥顧盼生情，相互呼應。

五、曲直參差

如果畫木本花卉，枝干較多，必須有曲直參差的區別，這樣才富有變化，才符合大自然的真實面貌。老桿蒼勁曲直，，新枝光滑挺直。枝干的轉彎處時因為遇見出枝或長葉處才轉折，即前人說：“拐變必有節”，所以在花鳥畫里曲直參差要符合自然規律。

構圖基本定局后要檢查四周大輪廓是否參差錯落，四面生枝，無論從哪個角度看都因透視關系，又長又短，有高有低，故而不能畫成平行或齊頭，要有參差，同時，參差的深度也要有變化。宋趙佶《桃鳩圖》，畫面中的桃枝下面的枝條為老枝，蒼老曲直，多有變化，鳥頭頂上的新枝就是光滑流暢，缺少變化。宋畫小品《梅雀圖》，畫面上有兩枝梅花，，主桿為老枝，蒼勁有力，新枝則轉折少變化少。宋佚名《枯荷鹡鸰圖》中，左下方的三個枯荷干，長短參差不齊，這樣的畫面才生動、富有變化。

六、起承轉合

一幅完整的構圖，就象一出戲或一只樂曲，一部完整的藝術作品應有序幕、有高潮、有尾聲，它們有節奏的緊密聯系在一起，引導觀眾去欣賞你表現的藝術。

起承轉合又稱之為起承轉結，原為舊體詩文的章法結構術語。在詩文中，“起”是開端，“承”是承接開端并加以申述，“轉”是轉折，從側門、反面加以論述，“合”是關合前文而結束。在繪畫中“起”往往是近景部分，“承”作為起的延續，有與轉并引導之意，“轉”是承接之后的轉折變化，往往是畫面上最重要的部分，變化極多，物象擺置也豐富，同時又要與起相對應，“合”作為章法構成的結束，要與起想相呼應。

起承轉合貴在得勢。它利用物象布置的秩序感，創作了勢的基本形態。起承轉合之勢，不僅受構成形式的制約，而且還受畫家內養所律，不同藝術修養的畫家不同的心境，不同的藝術追求，所造之勢也不盡相同。我們還看宋小品《瓦雀棲枝圖》，整幅畫面的“起”是最左上端的一枝樹枝，“承”是左圖邊中間的樹枝，“轉”是圖中的五只麻雀，“合”是畫面最右邊的樹枝。有了“起承轉合”的作品才稱得上完整的作品。

七、虛實相生

在中國畫中，“虛”就是畫幅中的空白，“實”即是畫幅中的物象。中國畫對虛實問題十分重視。老子說：“知白守黑”，就是說黑從白現，深知白出才能處理好黑處。一般人只注意畫面中的物象，而不知道怎么布虛。

清笪江上《畫筌》中說：“空本難圖，實景清而空景現，神無可繪，真景畢而神境生。位置相戾，有畫處，多成贅疣。虛實相生，無畫處，皆成妙境”。由于“粹”由于去粗存精，藝術表現里有“虛”，“洗盡塵滓，獨存孤迥（惲南田語）。由于“全”，才能做到孟子所說的“充實之謂美，充實而有光輝之謂大。”“須”和“實”辯證的統一，才能完成藝術的表現，形成藝術之美。

潘天壽在《潘天壽藝術隨筆》中說：“中國畫即注意于用線，更注意空白，常常不畫背景，以空白作為畫材的對比，即使畫面注意空白，以顯全幅畫材及主體突出。

空白的利用，是中國畫構圖的一大特點。空白之所以稱之為“布白”，是因為空白的運用是構圖——即“置陣布勢”、“布局”的一個重要組成部分，是與形式和內容融而為一的意象形態。清代張式《畫潭》云：“空白非空紙。空白即畫也。”

中國畫的布白與實同功，是實的對應，以虛為實。通過空白的布置虛實相應，主動的利用虛的空間位置去承擔畫面的造型任務。清代黛熙在《習苦齋畫絮》所說“畫在有筆墨處，畫之妙在無筆墨處”。中國畫著意于空白的布置，轉虛成實的表現方式，是中國人對“道”的具體體驗。宋白華《美學散步》說：“于空寂處見流行，于流行處見空寂，唯道集虛，體用不二”。唐人詩句中：“無字中皆有意”，正是對此絕妙的詮釋。

同樣，不同畫家由于學養不同，個人的審美好惡不同，對空白的領悟理解也不同。

我們看宋趙佶《桃鳩圖》，一枝一鳥只占畫面的百分之三十左右，百分之七十是空白，這樣給我們留下了無限的想象空間，空白可以看成天空，可以看成一片桃樹林，可以看成你想象的任何景象。又如宋畫小品《乳鴨圖》，一只乳鴨幾顆水草只占畫面的百分之三十左右，剩下百分之七十空白可以是一片水塘，可以是水塘岸邊，可以是天空等等。

當然，構圖的具體法則，則又因人而異，因每個人的個性、愛好、修養、向往等等有所不同而不同。但根據古人留下的優秀作品分析來看，他們在構圖上還是有一定的規律和法則可尋的

以上總結的七條只是中國畫構圖的基本規律與法則，是在歷史的積淀中形成的中國工筆花鳥基本規律與法則，是中國工筆花鳥畫創作必須掌握的基本修養，而能夠熟練的運用構圖規律與法則是一個成熟的畫家所必備的能力。

[1]韓瑋.《中國畫構圖藝術》.山東美術出版社，2010.11

[2]俞致貞. 《工筆花卉技法》.天津人民出版社，1979.9

[3]宗白華 .《美學散步》.上海人民出版社，1981.6

[4]潘天壽.《潘天壽藝術隨筆》.上海文藝出版社，2012.3

[5]朱穎人，何子堪.《潘天壽、吳茀之、諸樂三課徒畫稿筆記》.浙江人民出版社，1992.7.

[6]《翎毛小品》.上海書畫出版社，2004.5.

[7]潘天壽.《花鳥畫論稿》.上海人民美術出版社，2012.8.

左希文，1968年生于江蘇灌云，畢業于南京藝術學院，獲碩士學位，現為中國美術家協會會員、文化部青年聯合會美術委員會委員、淮安書畫院專職畫家、國家二級美術師、淮安市美術家協會副會長、淮安市花鳥畫研究會副會長、淮安市工筆畫研究會副會長兼秘書長。