朱仙鎮年畫在服裝設計中的應用啟示

嚴 瓊 （東華大學服裝學院 200051）

朱仙鎮年畫在服裝設計中的應用啟示

嚴 瓊 （東華大學服裝學院 200051）

一、關于年畫

年畫的起源眾說紛紜，據東漢蔡邕的《獨斷》記載，漢代民間已有人在門上貼避邪御兇的門神“神荼”“郁壘”1。而據唐代杜佑《通典》與元代馬端臨《文獻通考》等的詳細記載，人們對門神、灶神的重新起源至少可以追溯到殷商時期，因為在商周時代，祭奠包括門神、灶神在內的“天子七祀”已經成為定制，并納入“禮”，成為各階層人民祭祀膜拜的對象2。但是關于實物的出土，據《簡明美術詞典》《中國國粹大辭典》等書的記載，1909年發現的南宋時刻印木版年畫《隨朝窈窕呈傾國之芳容》是目前所能見到最早的一幅木版年畫。年畫與民間傳說、道德信仰等有著密切聯系，所以在沒有足夠多的實物佐證下，我們無法判定它的具體起源時間。

年畫源于古時門神、灶神，漢代風俗中存在新春貼畫辟邪的習慣，因此要說年畫在漢代形成也是有很大可能性。到了隋唐時期，雕版印刷術的發明加快了木板年畫的發展，漢唐盛世繁榮的景象也為木板年畫提供了許多新鮮題材，年畫作坊開始用木板印刷術印制，年畫發展成為一種獨特的繪畫形式。宋代印刷術得到了普及，繪畫技術的提高讓吉慶納福的文化寓意深入人心，高度繁榮的經濟是促進年畫發展的因素。朱仙鎮年畫在北宋時期得到了巨大發展，并且在清代達到鼎盛，政治穩定，社會和諧，小說、戲曲等文學藝術為年畫的創作提供巨大空間，題材豐富多樣。清末由于政局變換，年畫的發展受到阻礙。此時一些新的年畫表現形式孕育而生，上海的月份牌就是其中一種，時裝與美人是最主要的表現題材。新中國成立以后，也有不少畫家對年畫進行了再創作，加入了很多現代元素。

年畫取材多來自于勞動人民的現實生活，有祛災納祥的堅定信仰，有早生貴子、生活和睦的美好意愿，有對貪官腐敗的鞭撻痛斥，有對梅蘭竹菊高貴品質的歌頌贊美，也有男耕女織、孩童繞膝的憧憬……年畫是一個微縮世界，直接反映著那個時代人們的生活與思想，傳達著人們最質樸的意愿。朱仙鎮年畫頗具特色的年畫之一，印刷圖案中除了吉祥圖案及戲曲故事外，以門神和神碼最多3，頗具淳樸的藝術風格。

二、朱仙鎮年畫在服裝設計中的應用啟示

1.民族風格服裝設計現狀

現代民族服裝設計是指為滿足社會對服裝的審美需求，在充分吸收民族元素的基礎上，設計師遵循特定的設計原則對服裝進行優化設計和構思，繪圖并制造的整個過程4。隨著我國的國際地位的提升，中國元素的服裝設計越來越受國際社會關注，關于民族風的服裝設計成為熱潮：迪奧的折紙系列服裝、Dries Van Herpen的龍袍結構、紀梵希2013秋冬系列的刺繡風等等。中國民族元素成為現代服裝設計的一大亮點，國內也相繼涌現出了眾多中國風服裝設計師，他們對民族元素的運用有了新的理解，并且創作出了受人追捧的中國風服飾，但是放眼國際舞臺，民族服裝的設計仍然不夠耀眼。首先是現代服裝設計過于追求現今流行的形式美，而忽略了它本身具有的文化內涵。設計師往往急于求成，沒有深入了解民族元素本身的寓意所在，沒有深入歷史挖掘它的精髓，強行加在服裝設計中，整體顯得生硬而沒有靈氣。其次便是缺乏原創性，某些繡有傳統紋樣的服飾并不能說是對傳統文化的復興5，民族元素沒有得到再創造，很多設計呈現出來的是民族元素的生搬硬套，并無解構重組，顯得呆板。

2.朱仙鎮年畫帶來的啟示

朱仙鎮年畫特點鮮明，歷來被作為裝飾品存在，作為極具個性的民族元素，其夸張的形象、艷麗的色彩、飽滿的構圖等元素若能與服裝設計相結合，定會產生新的設計理念。

（1）色彩的運用啟示

朱仙鎮年畫在色彩運用上十分講究，以紅綠、黃紫等對比色為主，鮮明亮麗，強烈的對比效果提高了它的視覺沖擊力。

在現代民族服裝設計中，作為服裝設計三要素之一的色彩，無疑是最先展現于人眼簾的元素，因此對它合理的把握與設計顯得尤為重要。隨著社會的高度發展，人們在滿足社會物質需求的同時越來越多地追求精神上的享受，高科技、迷幻的東西已不再受人們熱捧，淳樸自然的元素反而更能吸引人眼球。朱仙鎮年畫淳樸大方的色彩便是服裝設計中不錯的選擇。摒除設計中再創造的各種色彩，取而代之的是純粹的年畫色調，這種簡單而大氣的色彩表達方式或許更加吸引人。

（2）構圖方式的運用啟示

在傳統的服裝設計中，設計師喜愛用對稱或非對稱的形式設計服裝，對稱的構圖方式在民族服裝設計中顯得過于呆板沒有靈活性，非對稱的方法較難把握，容易抹去服裝的民族特色。

朱仙鎮年畫在構圖形式上采用非對稱均衡的方式，各部分擁有相同的構成比例，卻有著不一樣的構成內容。在服裝設計中，關于民族元素的運用采用對稱的方式顯得更加復古，更具有民族特色，若能在對稱的結構中加入不對稱的民族圖案設計，將會提升服裝的內涵。

（3）線條的運用啟示

線是現代服裝設計中的重要元素之一，對款式與造型起著點綴作用， 點、線、面的組合運用與變換形成了服裝多樣的款式。朱仙鎮年畫運用線條的粗細變化來展現人物形象，服裝設計也可以借鑒這樣的裝飾手法，借助其他的元素來展現線條美。比如近幾年一直流行的流蘇，垂墜飄逸的流蘇是嬉皮風格的元素之一；用金屬質感的拉鏈裝飾服裝，展現未來感和科技感；粗獷的針織線條將人體皮膚遮蓋得若影若現，盡顯女性魅惑……線可以通過不同的載體以不同的方式呈現出來，對塑造民族服裝風格、豐富民族服裝內涵具有重要意義。

（4）圖案的運用啟示

朱仙鎮年畫通過畫中的人物形象或圖案來傳達深刻的寓意，而民間藝人在圖案上的創造對寓意的傳達起著重要作用，夸張的題材變形便是其中一種手法。現代民族服裝的設計中也可采用這一手法，在選定需要再設計的題材后，保留原有的文化風貌，對其進行夸張變形，使形象更富趣味性，更加吸引人眼球。民族民間元素在表現形式上是傳統的，若能打破傳統、又不失精髓地運用在服裝設計中，便一定能推陳出新。

三、總結

對朱仙鎮年畫的研究不僅讓我們了解了朱仙鎮當地的文化藝術特征，更像是讓我們重回了那個年代，生動地展現著一幅幅勞動人民和諧生活的場景，它不僅是一件富有民族特色的藝術品，更是現代人研究藝術設計的寶貴財富。特別是在民族服裝設計上，它獨特的繪畫方式若能與現代服飾設計相結合，定能在現代民族服裝設計領域產生深遠的影響。

注釋：

1.孫欣.中國紅：年畫[M].出版地：黃山書社，2012：2.

2.王樹村.中國年畫發展史[M].天津：天津人民美術出版社，2005：12.

3.王樹村.中國年畫發展史[M].天津：天津人民美術出版社，2005：182-183.

4.鄧玉萍.行走于時尚的邊緣－論現代民族服裝的設計取向[J].藝術百家，2012，S1：200-202

5.馬舒舒.淺談藏在年畫中的服裝啟示[J].藝術與設計(理論)，2011，（11）：100.