試談中國畫的意境營造

雒紅強 （甘肅政法學院藝術學院 730000）

試談中國畫的意境營造

雒紅強 （甘肅政法學院藝術學院 730000）

意境是中國畫的靈魂和核心，是中國畫創作的最終目的，衡量中國畫成敗與優劣的一個重要標準就是作品有沒有意境，有沒有靈魂。因此，創作中國畫，繪畫者要根據自己的經驗和體驗，運用獨具匠心的創作手法，使繪畫作品呈現出情景交融的特點，并使觀賞者能夠感受到作品所傳達的思想和蘊含的意境。本文將從中國畫意境的產生入手，探討如何中國畫意境的營造方法，希望能為繪畫學習者提供一些創作上的借鑒。

中國畫；意境；產生；營造

創作任何一種作品，首要的一步是立意，不管是寫文章、歌曲編寫，還是繪畫創作、制作手工，都要遵循這種創作原則。中國畫創作亦是如此，創作者在進行創作之前必須要先立意，確定繪畫主題和思想，之后才動筆墨，這就是我們常說的“意在筆先”。“意”是繪畫的靈魂，筆墨是繪畫的“體貌”，因此，如何創作出有意境的作品是國畫創作者重點思考和解決的問題。意境是繪畫作品的描繪對象和作者融入到作品中的思想情感相結合的一種產物，是一種藝術境界，而欣賞者鑒賞作品時會融入自己的想象和聯想，進入到作品描繪的意境中，與創作者的思想產生共鳴。

一、意境的產生

意境是畫家在觀察和描繪自然景物的過程中產生的，是繪畫創作者的主觀的思想情感和客觀的自然景物的結合，所以說，意境是主觀意愿和客觀物象結合的產物。意境的構成，是從觸景生情到寓情于景，最后達到情景交融。觸景生情是意境萌發的起因，是畫家以內蘊于心的理想關照外物的結果，它與作者的文化素養息息相關。繪畫創作者的文化品味不同、人生經歷不同，就會有不同的審美眼光，面對同一種景物或景觀，他們的體悟和感受也有很大的差異，如果創作者具備較高的文學修養，尤其是對詩歌有較深的認知和研究，看到某處景物就容易觸景生情，誘發創作的欲望。而繪畫創作者在觸景生情的基礎上，再對自然景物或物象進行藝術化的提煉、加工、淬煉，就能借景抒情、寓情于景，進而使創作出的作品達到情景交融、渾然天成的藝術境界。

要營造出中國畫作品獨有的意境，創作者不僅要對描繪對象有深入的觀察，還要有思想情感方面的活動。雖然意境的產生和營造需要由筆墨和繪畫技能來完成，即“外師造化”，但這只是創造意境的基礎，除此之外，還要有創作者主體的審美心理、思想情感等主觀因素，這樣，客觀的描繪對象才能與主觀的心意相融合，形成主客合一、情景交融的藝術境界。總體來說，中國畫意境的產生過程，是一種由外而內、主客合一、心物交融的藝術加過程，創作國畫作品，僅僅注重繪畫技術的運用是很難達到化境的目的的，必須要加入創作者有心而發的思想和情感，同時融入創作者的文化素養、道德品行，這樣才有可能達到通過繪畫創作來抒情表意的目的。

二、營造中國畫意境的方法

1.通過構圖布局來營造意境

中國畫與西方的油畫藝術是兩種類型不同的畫種，在構圖布局上有明顯的差異，西方繪畫側重真實還原描繪對象，通常用光影、幾何、空氣等透視法來創造出一個與我們看到的畫面相似或相同的真實空間，而中國畫講究的是虛實結合，作品描繪的畫面并非是創作者真正看到的，它或許是根據詩歌、音樂、舞蹈而引起的創作者的一種聯想，或者是創作者看到某種景物后的借以抒發自己情感而想象出的一種空間景物，因此，中國畫創作不受時間和空間的限制，有限的畫布上既可以畫萬里之景，也可以畫咫尺之物。通過構圖布景來營造意境中國畫的一大特點，縱觀中國畫的構圖布局，主要有兩大特點，一是突出形式服從內容的創作原則；二是體現了矛盾統一的辯證規律。畫家在考慮構圖時，一般首先考慮內容，即“必先立意，而后章法”。尤其是中國山水畫，有的注重氣勢，多采取全景構思圖，主山雄踞圖中，挺拔凝重，氣勢迫人；有的表現情韻，作品多取“邊角式”構圖，顯得空靈俊逸。而且構圖時必須妥善處理景物的賓主、虛實、疏密、呼應、藏露、開合等對立統一關系。比如，很多國畫大師擅長通過運用留白手法來體現虛實結合的構圖理念，如馬遠的《寒江獨釣圖》，畫面上只有一葉扁舟漂浮于江面，漁翁獨坐在船頭垂釣，四周除了寥寥幾筆微波之外，其他全部是空白，正是這簡單的畫面，寥寥幾筆，襯托出了江天的空曠，營造出了寒意蕭條的意境。其實，中國畫中的留白并非真正的空白，而是給人創造了無限的想象空間，就如《寒江獨釣圖》，雖然畫面沒有一滴水，留白的運用卻使人產生了煙波浩渺感覺，這就是中國畫構圖營造出的“虛實結合、虛中有實、實中有虛、虛實相生”的意境之美。

2.通過詩詞入畫來營造意境

“詩畫一體”表明了詩歌和繪畫（中國畫）這兩種藝術是相通的，比如，世人常用“詩中有畫、畫中有詩”一詞來評價王維的山水詩，我們可以說，好的山水詩猶如一幅畫，意在詩外；好的國畫作品猶如一首山水詩，詩在意中。因此，中國畫一直在追求意境的營造，這與詩歌創作是相同的，也正是因為獨特的意境營造使中國畫具有含蓄且耐人尋味的藝術特征。中國畫在意境創造上兼有詩意而不是代替詩，因而取得了其他畫種所難以企及的獨到效果。詩意性的意境創造不僅是中國畫的靈魂，并且在一定程度上體現了中國古典美學注重再現與表現的統一，而偏重于表現的基本特點。詩畫一致，是中國畫意境創造的最高境界，也是在本質上對中國文化的認同與把握。如傅抱石、關山月合作的巨幅國畫《江山如此多嬌》，就是根據毛澤東的詞《沁園春?詠雪》來進行創作的。畫面中，蜿蜒的長城、冉冉升起的紅日、莽莽的原野、蒼勁的青松……營造出了雄偉壯闊、欣欣向榮的意境。

3.通過深入生活做到意在筆先

要創作出意境高遠的中國畫作品，創作者僅僅掌握了繪畫技巧是遠遠不夠的，要想更好地自己的思想、感受融入到作品中，創作出情景交融的作品，繪畫者要深入到生活中，藝術來源于生活，只有熱愛生活、融入自然、關愛生命、崇尚真善美，不斷增加自己的生活閱歷、情感體驗，才能有源源不斷的創作源泉。黃賓虹大師說：“吾人唯有看山入骨髓，才能寫山之真，心手相印，益臻化境。”這個化境，指的就是高檔次、高格調、高品味的意境。因此，中國畫創作者要走進自然、深入生活，進行大量的實地寫生，豐富自己的人生經歷，增強自己的生活感悟、情感體驗，獲得真實的、深刻的感受，這樣才能使自己的創作“益臻化境”。比如欣賞錢松巖的《紅巖圖》，你會體會到一種雄偉壯麗、光明燦爛的意境。因為這個意境是畫家欽仰“紅巖”這一歷史豐碑所產生的思想感情的凝聚物，是革命先烈偉大精神的象征。

綜上所述，意境是情境交融的產物，作為國畫藝術創作者，我們必須要對所描繪的客觀物象有深刻的認知，才能調動自己的已有經歷和情感，才能產生強烈的感悟，才能更好地利用繪畫技術將自己的這些感悟、感動融入到創作過程中，使技術和情感相互結合，最終創造出情景交融、意境高遠的中國畫。

[1]陳學同.論中國畫的意境創造[J].美與時代:月刊,2007(11).

[2]黃迎潔.淺談國畫山水中的意境營造[J].吉林省教育學院學報:旬刊,2015(11).

[3]杜俊杰.淺談中國畫與詩在意境營造中的一致性[J].藝術品鑒,2015(1).