關于西方美術史中的人文精神滲透研究

趙紅嬌 （蘇州大學 215000）

關于西方美術史中的人文精神滲透研究

趙紅嬌 （蘇州大學 215000）

縱觀西方美術史可以發現，其美術作品的主題大多以人文主題為主，這種主題表現形式的應用是通過人文精神的滲透實現的。從某種程度上講，可以將對不同表現形式人文精神在西方美術作品中滲透的研究看成是對西方美術史的研究。本文從西方美術史的概述入手，對西方美術史中的人文精神滲透進行分析和研究。

西方美術史；人文精神；滲透

西方美術史經歷了一個十分漫長的發展過程。隨著藝術家創作理念及所處時代背景的變化，西方美術作品產生了多種不同的特點。然而，人文主題卻是大多西方藝術家在創作美術作品的過程中遵循的一種主題。從整體角度來講，西方美術史中的人文精神表現形式存在一定的變化。

一、西方美術史

（一）西方美術史的概述

在西方美術史中，人們發現的創作時期最早的美術作品是于舊石器晚期被創作出來的。在西方原始美術中，獲得大眾一直認可的美術作品被發現于西班牙以及法國這兩個國家的洞窟中。西方美術史經歷了漫長的發展階段，在不同的階段中，當時的藝術家所創作的美術作品都從一定程度上體現了當時的時代特征1。

（二）西方美術史的階段劃分

西方美術史大致包含史前時期、封建社會時期、文藝復興時期、17世紀至今。在史前時期中，西方創作者在舊石器時期所選擇的刻畫對象主要是各種各樣的動物。創作者通過不同形象、體態動物的描述滿足自身的創作需求。在該階段中的中石器時代與新石器時代中，創作者的雕刻對象逐漸由動物轉變為人類。就該階段以女性為原型的美術作品而言，其突出部位主要集中在女性的生殖器官上。這種以性表現獨特人文主義內涵方式的應用，主要與時人的生殖崇拜儀式有關。

到了封建社會時期，創作者美術作品中反應的主題主要與戰爭以及宗教信仰有關。就古希臘美術作品而言，以生殖之神為原型的美術作品數量較多。

在文藝復興時期，以達?芬奇、拉斐爾以及米開朗琪羅為代表的藝術家的美術作品創作與現實人性之間表現出了極高的契合。

自17世紀開始，西方美術作品形成了多種不同的風格，巴洛克風格、羅可可風格以及印象派等都是在該階段出現的。當時社會的開放性為眾多藝術家的產生奠定了基礎。在這種情況下，藝術家在創作過程中更加致力于將人文精神滲透在自身的美術作品中2。

二、人文精神在西方美術作品中的表現形式

西方美術作品中人文精神的表現形式主要包含以下幾種：

（一）人性表現形式

人物是西方藝術家完成美術作品創作的首選。在實際創作過程中，他們通過對所刻畫人物的神態、動作等將所要體現的人性表達出來。這種以展現人文精神為目的的人性表現形式的應用，提升了美術作品的藝術性和價值。

（二）性表現形式

這種表現形式是指，藝術家通過人物生殖器官、性愛的刻畫，實現人文精神對美術作品本身的融入。這種表現形式的應用在為欣賞者帶來一定視覺沖擊的同時，不禁引發其對藝術家所刻畫人物形象思想、生活習慣等內容的反思3。

（三）個性表現形式

相對于其他表現形式而言，個性表現形式對藝術家提出了更高的要求。為了使得自己所創作的美術作品具有獨特的個性，藝術家需要為此付出大量的時間和努力。對于西方整個美術作品創作群體而言，能夠實現利用個性表現形式將人文精神滲透在美術作品中的創作者極少。但當美術作品創作者能夠實現這一目的之后，他們的作品內涵和價值也會發生顯著提升4。

三、西方美術史中的人文精神滲透

為了更好地分析人文精神在西方美術史中的滲透，這里將人文精神的表現形式作為分析依據進行分析：

（一）性方面的人文精神滲透

縱觀西方美術史，性屬于藝術家在美術作品中滲透人文精神最基本也最原始的一種方式。目前已知較為出名的應用這種表現形式滲透人文精神的美術作品主要包含古希臘早期美術作品、奧地利原始雕塑。

維納斯是古希臘藝術家在創作美術作品中經常描述的一個人物形象。在當今人們對維納斯形成的圣潔、端莊印象之前，維納斯在史料中的形象更傾向于以為毫無貞操觀可言的女性形象。《伊利亞特》中記載，維納斯為了滿足自己的私欲，常常會利用一條能夠迷住所有男性的魔帶施展魔法。當維納斯把目光轉向宙斯時，這位地位無限崇高的萬神之王也敗在了維納斯的石榴裙下。而荷蘭著作《奧德賽》中則記載，維納斯在維持火神妻子身份期間，同時與阿多尼斯、赫爾墨斯等多名不同身份的英俊男性保持著不正當的男女關系。以該時期的美術作品《尼多斯的維納斯》為例，創作者通過對維納斯肌膚、體態以及身體各個部分比例的合理處理展現出維納斯的迷人女性魅力。作為以性表現人文精神的雕像作品，雕像中的維納斯并沒有穿衣服。這種表現方式的應用將維納斯這一人物形象表現得淋漓盡致5。

奧地利原始雕塑中最精彩也最引人遐想的美術作品無疑是被學者稱為《維林多夫的維納斯》。在這個全裸的女性雕塑中，創作者將整個女性形象的高度設置為11厘米。通常情況下，這種比例設置會讓觀賞者產生一定的失真感和視覺誤差，但創作者通過自身精湛的技術彌補了這一問題。雖然這個女性形象的五官全部被她的頭發蓋住，但觀賞者仍然能夠從這種若有似無的表現方式中感受到創作者想要表達的象征含義。除了手臂、膝蓋以下小腿等位置的淡化處理之外，創作者用突出生殖與性的方式完成對該女性形象自胸部到生殖器官這個范圍的處理。這種弱化與突出融合的創作方式為觀賞者帶來了一定的視覺沖擊。由于該美術作品的出現時間較早，其創作者本身可能并沒有意識到性與生殖對人類生存繁衍的重要意義。創作者更可能是出于功利目的完成這幅雕像作品的創作，而西方美術人文主義的體現也是通過創作者的這種創作目的實現的6。

（二）人性方面的人文精神滲透

人性表現形式無疑是西方美術史中人文精神的一種重要的表現方式。應用這種表現形式完成人文精神向美術作品滲透的行為大多集中在西方美術史的文藝復興時期。同時，文藝復興時期也是美術作品人文主義盛行的時期。以該期間的文藝復興三杰拉斐爾、達?芬奇以及米開朗琪羅為例。就拉斐爾而言，這這位畫家在當時的體現人文精神的代表作是《西斯廷圣母》。從這幅作品中，拉斐爾用精湛的筆法刻畫出一應人物形象。從抱著圣子的圣母來看，拉斐爾通過動作以及表情的合理使用，使得欣賞者幾乎能夠想象出圣母與圣子從云端翩然落到地面的過程。而在帷幕周圍的男性正對圣母與圣子的到來表示歡迎，同時，拉斐爾還通過帷幕旁女性羞怯表情、半跪狀態的刻畫，將一個信徒對她所信奉

圣子圣母的到來表現出的恭順和尊敬逼真地展現出來。拉斐爾作品中人文精神的滲透使得作品本身蘊含的價值變得更加豐富7。

達?芬奇滲透人文精神的代表作則是舉世聞名的《蒙娜麗莎的微笑》。關于這幅作品有一種著名的解讀：一千個人可以從這幅作品中看出不同的微笑狀態。與大部分畫家的人物畫作創作相同，達?芬奇的這幅《蒙娜麗莎的微笑》也是有原型的。這位能夠為人帶來平靜和喜悅感的女性形象的原型是一位佛羅倫薩商人的妻子，這個身份也可以從達?芬奇對蒙娜麗莎眉毛的處理中看出——當時以沒有眉毛為美的化妝風格正受佛羅倫薩婦女的一致追捧。從達?芬奇對蒙娜麗莎站姿的處理中可以發現，他并沒有使用傳統的正面站立的方式進行創作，而是通過微微側站的方式使得蒙娜麗莎這個女性形象看上去更加自然和生動。這幅作品與當時西方大部分美術作品之間的區別還體現在達?芬奇對透視點的應用上。在大多數創作者都將人物的胸部作為整幅作品透視點的背景中，達?芬奇大膽地將人物身體比例的四分之三作為欣賞者對《蒙娜麗莎的微笑》第一印象的聚焦點。從細節的角度來講，達?芬奇對蒙娜麗莎手臂的細膩處理也是大多數欣賞者喜愛這幅作品的主要原因。即使在“手控”觀念流行的當下，這幅創作于文藝復興時期的美術作品的手部也能獲得時下流行的手部審美的認可。欣賞者從蒙娜麗莎這一雙可愛豐滿的雙手，大致可以得出這位女性美好品格的判斷。從作品價值的角度來講，《蒙娜麗莎的微笑》人文精神的體現使得作品受到更多人的追捧和喜愛8。

米開朗琪羅以人性為表現形式將人文精神滲透其中的代表作無疑是能夠讓人產生強烈視覺沖擊的《末日的審判》。從這幅作品的組成人物數量就可以判斷出畫家對該作品傾注的心血。的確，繪制這幅作品用了米開朗琪羅將近六年的時間。作為信仰人數眾多的一個教派，米開朗琪羅將基督教作為整篇畫作的背景，按照從上至下的順序，米開朗琪羅分別刻畫除了天堂、即將步入地獄的人類以及地獄這三種不同的景象。在即將步入地獄的人類部分中，大多數人類都是赤裸或者身上僅僅殘余一小塊布料。米開朗琪羅用這種繪畫方式暗示這些人類的身份：他們身上背負著背叛上帝的罪惡。雖然米開朗琪羅將這些人類的肢體動作、神情神態等刻畫得十分可憐，但這種方式其實是在反諷人類本身以及時人的處世態度：明明他們都很清楚自己的罪孽，卻在即將被送入地獄時表現出不可理喻的夸張。在《末日的審判》中，悲劇色彩不僅僅是通過米開朗琪羅對地獄情景的精致刻畫體現出來，這幅作品為欣賞者產生最大沖擊的位置在于，米開朗琪羅以一張皮囊的形象將自身融入到整幅作品中。米開朗琪羅通過四百多個不同人物形象的刻畫揭示了他對人生的理解：每個人的人生都處于信仰上帝和不斷背離上帝過程中，到這個人死亡之前，他可能已經犯下了滔天的罪孽，但仍然會得到慈悲上帝的救贖。無論是審判還是救贖，米開朗琪羅對人性的剖析雖然無法得到所有人的認可，但他通過畫面布局、內容設定等方面使得整幅審判畫面能夠對欣賞者的心靈產生一定的沖擊9。

（三）個性方面的人文精神滲透

在個性方面，西方美術史中利用這種表現形式滲透人文精神的代表人物是西班牙畫家畢加索以及荷蘭畫家梵高。就畢加索而言，從美術作品風格的角度來講，畢加索通過自然主義、抽象主義、古典主義等不同風格的應用，使得自身個性在不同美術作品中得到良好體現。從畢加索的創作歷程來看，其最初抨擊當時西方美術作品創作主流的作品為《亞威農的少女》。在大多數畫家都將定點透視作為主要繪畫原則的1907年，畢加索用這幅以動點透視為原則的立體化作品呈現在公眾面前。畢加索對不同圖形及其組合的應用創建出一個全新的畫派——立體派。當立體派成功便成西方美術界的一個主要流派之后，畢加索并沒有停止自身追求個性美術作品創作的腳步。到了1918年，畢加索開始在古典主義的基礎上進行創新，成功創作出一種被后人稱為新古典派的美術作品。以畢加索新古典派的代表作《賽跑》為例，在這幅美術作品中，畢加索通過兩個四肢伸張，處于奔跑狀態的女性人物體現出賽跑這一主題。其中，畢加索除了通過陰影、線條的處理表現人物的立體感之外，還通過女性乳房的暴露以及兩人手部的交握體現出“賽”這個主題。從畢加索漫長的創作歷程來看，轉換美術作品風格已經成為他彰顯作品個性的一種特殊表現形式，同時，這個特點也是畢加索與西方其他畫家之間的最大區別10。

就梵高而言，他的一生幾乎都是在探索繪畫以及探索畫作的個性發展中渡過的。在創作初期，梵高大多是通過親身經歷和感悟的方式進行創作。以梵高在創作初期中的代表作《背煤袋的婦女們》為例，在這幅作品中，梵高通過裝著大量煤的煤袋以及婦女表情和動作的刻畫，將勞動人們的艱辛充分表達出來。雖然這種較為拙劣的繪畫手法不被時人接受，梵高甚至還拒絕了皮特森牧師提出的修改意見。從這個時期開始，梵高就開始在追求繪畫作品個性的道路上不斷追求和探索。在梵高創作過程的中期和后期，他經歷了無數的打擊和磨難。這些實際經歷使得他對美術作品創作以及創作方式產生了新的理解。于是，梵高開始通過創作自畫像的方式達成追求個性的目的。在梵高的眾多自畫像作品中，流傳最廣、最為出名的是那張割掉耳朵的自畫像。梵高創作這幅作品時正處于被癲癇以及經濟困擾的窘迫期，雖然無法從這幅作品中判斷出梵高當時的真正想法，但從梵高對自己獨特表情、被割掉且包裹住的耳朵等方面的繪畫中，依然可以發現梵高對個性的不停歇追求。除此之外，梵高繪畫作品中包含人物形象較多的知名作品——《夜晚的咖啡館》也彰顯了他對個性的追求。這幅作品取自真實的法國蘭卡散爾咖啡館。這家24小時營業的咖啡館是梵高命名這幅作品的主要依據。在政府作品中，梵高刻畫了六個形態各異的人物形象。在所有人物中，大多數人物都集中在作品的周邊，唯有一名身著白衣的男性處于視線中間位置。作為與作品顏色形成鮮明對比的人物形象，梵高通過這種方式展現其對借助該咖啡館的追憶。這種藝術視角的獨特性使得熟悉梵高繪畫風格的人一眼就能從眾多繪畫作品中分辨出梵高的作品11。

四、結論

縱觀整個西方美術史，雖然不同時期創作者創作出的美術作品存在一些差異，但人文主題是大多數創作者會遵循的一種創作原則。人文精神在西方美術作品中的滲透主要包含性、人性與個性這三種不同的方式。就性而言，當時的創作者主要是通過突出人物形象生殖器官或者裸露身體的方式實現的。相對于這種方式而言，人性與個性的應用和實現難度較高，創作者需要利用適宜的透視角度、刻畫方式等實現滲透人文精神的目的。

注釋：

1.張全.20世紀西方美術史家眼中的中國美術史述評[D].山東藝術學院,2012.

2.孟艷. 民國時期西方美術史譯介概述[D].浙江師范大學,2014.

3.陳池瑜.中國美術史研究受西方藝術史觀的影響及其對策——以滕固、李樸園、柯律格、方聞為例[J]. 南開學報(哲學社會科學版),2012（05）:133-140.

4.劉慧韜. 西方美術史中人文內涵的變遷[J]. 洛陽工學院學報(社會科學版),2000（03）:63-66.

5.遲慧.試析西方美術史研究中的文化心態[J]. 文化學刊,2008（03）:74-77.

6.吳堅,馬建初. 理性與非理性的平衡──西方美術史縱橫觀[J]. 西南民族學院學報(哲學社會科學版),1998（S3）:97-99+141.

7.王志敏. 論人文精神與西方美術史的發展[J]. 鄭州鐵路職業技術學院學報,2006（02）:17-19.

8.唐吟. 二十世紀對西方近現代美術史方法論書籍的翻譯引進[J]. 和田師范專科學校學報,2006（04）:191-193.

9.楊秀娟.西方美術史研究方法概述[J]. 太原城市職業技術學院學報,2009（06）:135-136.

10.丁小龍.淺析西方美術發展中持續存在的雕塑性[D].江西師范大學,2013.

11.邢澄. 西方美術史中的人文精神[J].藝術科技,2015（03）:274.

趙紅嬌，碩士研究生，研究方向：美術史、美術教育、設計。