論油畫創作中自我情感的表現

康瑩潔 （云南師范大學美術學院 650500）

論油畫創作中自我情感的表現

康瑩潔 （云南師范大學美術學院 650500）

油畫創作是藝術家可以借助畫筆表達感情，抒發思想的一種媒介。自我情感在油畫的創作中起著十分關鍵的作用，融合了自我的情感而使作品富有感染力。色彩、筆觸、線條的表現都是在抒發自我情感，使油畫創作不過多地拘泥于理性的思考而是更加依靠自我情感的表現，把一種近乎于抽象無生命的東西與人的主觀情感紐系在一起。

油畫創作；自我情感；表現方式；感動

一、油畫創作中的情感

人的內心中蘊藏著十分豐富的情感，有喜，有悲，有苦，有樂，藝術家們一直在尋求一種藝術的表現方式來訴說內心的情感，油畫創作作為一種特殊的方式可以直接抒發情感。追溯到19世紀的后印象主義，畫家最先強烈要求把自我情感表現在他們的作品當中。藝術作品是藝術家精神的物化形式，飽含著藝術家的真情實感，是更深一層的感情疊加與復雜化，最后藝術家創作出能通過色塊的堆積、翻轉，靈動的線條，闊大有力的筆觸，強烈抒發內心情感的作品。畫家內心孕育著的情感通過油畫創作的方式展現在大眾的視野中，讓他們洞悉畫面背后的感人故事以及畫面本身所呈現出來的情感意味。

二、油畫創作中的自我情感的表現

（一）色彩的情感表現

色彩在繪畫表達中是最基本也是最關鍵的因素之一。鮮艷奪目的色彩在油畫作品中是最能吸引人的眼球的，也是最具代表性的因素之一，紅色代表熱情，藍色代表憂郁，黃色代表陽光，不同的顏色抒發不同的自我情感。當代女油畫家閆平多次強調追求藝術表達的語言便是色彩，它的表現能力是極其強烈的，是傳達情感不可或缺的一種方式。閆平老師最喜歡粉紅色，因為它最吻合女人的心理，可以帶來無限的遐想空間。單純飽滿的顏色猶如歡快悅動的音符，跳躍著生命的活力，演繹著別樣的精彩，使畫面充滿了激情；冷暖色和補色的大量使用，組成了一只高亢而華麗的樂曲，熱烈燦爛的顏色仿佛給飽受壓力和痛苦的人們吹來了一陣舒心而愉悅的清風，使身心得到徹底的釋放與放松。后印象主義大師梵高通過互補色的運用來傳達內心復雜的情感，對比色的運用使得氛圍變得濃重富有沖擊感，《夜間咖啡館》為了表現出咖啡館帶給他的壓抑之感，把大面積的紅色和綠色組織在一起，通過他們所產生的不和諧，相沖突來表達當時的情感，讓藝術成為一種純個人化的表現方式。色彩是傳遞人類感情世界的一種最直觀的方式，顏色最能體現出人們心中的感情世界，加之藝術的表現手法，使之藝術作品給人以渾然天成的藝術效果。色彩的冷暖，補色關系，和純色本身帶給我們的視覺效果是表達人情感最有效的方式。

（二）筆觸的情感表現

筆觸這種繪畫元素在油畫創作中復雜而又生動的雜糅在一起，運用的十分廣泛，一般來說古典油畫家對筆觸的處理比較晦澀，轉折過度沒有痕跡。但是隨著對繪畫語言本身的不斷認識與提高，循序漸進的努力與深入研究，對筆觸的運用和掌握在不斷的進步。它可以跟隨畫家當時的心境和具體感受來進行感性而強烈的表達，有些筆觸用筆長，有些筆觸用筆短，有些筆觸順結構而行，有些則逆結構而行，有些筆觸混合大量色彩，有些筆觸用色單一，有些筆觸完全是適應物體的結構，有些筆觸是厚薄結合堆積產生不同的視覺效果。梵高筆下旋風般的筆觸最能代表他自己當時的心境了，《向日葵》所展現給我們的不是一株普通的向日葵，而是帶有原始沖動和熱情的生命體，不知不覺間可以感受到畫家的強烈主觀情感，窺探到內在的深意，也隨著畫家的筆觸流動，激情四射。被譽為表現藝術先驅的梵高，用富有張力的條狀筆觸表達了一種不可遏制的激情和矛盾，強調抒發自我感受，表達主觀情緒是梵高藝術風格的顯著特點。他側重于精神性的表現，給予畫面象征性的意味。其實藝術家們隨意的筆觸都是經過感情的驅動和多次的修改完成的，表現真實的自我一直是他們不懈的追求和盡力傳達的信息，藝術作品本質上是人類精神的物化形式。

（三）線條的情感表現

線條作為中國繪畫最重要的表現手段，貫穿在中國繪畫史的始終。油畫可以分為寫實性油畫，注重用線條來造型和塑造對象，還可以分為表現性的油畫用以作為抒發情感的載體。線條本身有長有短，長線條代表一種擴大與延伸，短線條精煉中帶有簡潔意味，有粗有細，有彎曲扭轉和寬窄的線條，實現了線條自身價值。粗壯有力的線條可以有一種力量感，柔美靈動的線條給人以華美動情的感受。時而曳長的線條，時而短促的線條，形象生動的交織在畫面當中敘述著藝術家的故事。西方傳統繪畫中的蒙得里安，用直線組合而成的畫面當中給人一種安定，平靜的心態。蒙德里安作為荷蘭風格派的創始人之一，拒絕任何的具象元素，他筆下的線條不是靜止呆板機械的被組織到畫面上的，而是賦予了感情的色彩，主觀性的崇拜直線所帶來的美感，認為可以透過直線觀察到萬事萬物隱藏下的安寧與和諧感。規格不同的矩形方格和條狀線條，給我們帶來了不一樣的審美感受，被賦予安寧的線條讓人們產生了對其深深的思考和哲理性的探究。人們越來越重視油畫創作中線條的情感表現，也許不像色彩那樣濃重，那般觸目驚心，但是卻充滿了探究性的意味。著名的藝術家吳冠中，是中西方融合的典型，藝術理念在東西方之間，油畫和水墨之間游走，巧妙而又真實的結合在一起。在吳冠中的藝術作品中，直線，弧線，收縮，旋轉，翻騰，各種線條竭力展現出線條充滿飽和的力量與動感，表達了生命的充實。線條同色彩一樣可以抒發藝術家們的內心情感，把他們的內心世界挖掘出來，利用靈動的線條將其抒發，主客觀的完美結合，演繹著動人的篇章。

四、自我情感的表現在油畫藝術作品中的價值

藝術家的自我情感借助色彩，線條，筆觸這些元素如涓涓細流在畫面上流淌，作品變得鮮活起來，富有生機與活力。油畫作品的最高形式產生于情感之中，是畫家藝術思想的物化形態，是值得深入研究的永恒話題。所謂的情感只有通過畫筆才能展現出它旺盛的生命力和持久的活力。生活還可以更精彩，還可以更有味道與意蘊，因為藝術家的情感不會停息。油畫的用筆所形成的線條，色彩，筆觸是構成藝術形象最重要的因素與方式。自我的情感是讓人捉摸不透的，我們要抓住它轉瞬即逝的一刻，在自己的作品中進行表現與完成，主客觀統一的藝術作品才是最優秀的。色彩，線條，筆觸已經成為了他們創造審美價值，用以作為傳達感情這一載體最好的方式。

康瑩潔（1992-），女，河北保定人，云南師范大學美術學院在讀碩士研究生，主要從事藝術批評學研究。