古曲與古詩詞的關系及演唱處理的研究——以古曲《楓橋夜泊》為例

顧嘉輝　（南京師范大學音樂學院　210000）

古曲與古詩詞的關系及演唱處理的研究——以古曲《楓橋夜泊》為例

顧嘉輝（南京師范大學音樂學院210000）

古詩詞作為古曲的重要來源支持，有效融合了音樂之美與詩詞之美，是詩詞意境與音樂形象的完美結合。本文主要以《楓橋夜泊》藝術古曲為例，探討古曲與古詩之間的關系，并重點研究此類古曲的歌唱處理方法。

古曲；古詩詞；演唱

我國一直是詩的國度、歌的世界，而古詩詞是音樂不可或缺的重要資源，其格律性與音樂有著重要的聯系1。古詩詞與古曲之間是彼此互為依托的重要關系，我國向來有無歌不成詩的慣例，可歌可詠也成為一個詩詞作品是否成功的重要衡量標準。

一、古曲與古詩詞的關系

《楓橋夜泊》是唐詩人張繼的一個傳世佳作，是在名落孫山之后的抒發憂傷情緒的佳作。不僅是中國歷代各種唐詩選本和別集選入此詩，連亞洲一些國家的小學課本也曾收錄此詩。寒山寺也因此詩的廣為傳誦而成為游覽勝地。張繼的《楓橋夜泊》詩在日本也家喻戶曉，還被選入日本小學課本。詩人運思細密，短短四句詩中包蘊了六景一事，用最具詩意的語言構造出一個清幽寂遠的意境：江畔秋夜漁火點點，羈旅客子臥聞靜夜鐘聲。所有景物的挑選都獨具慧眼：一靜一動、一明一暗、江邊岸上，景物的搭配與人物的心情達到了高度的默契與交融，共同形成了這個成為后世典范的藝術境界。

此詩中巧妙運用借景生情的手法，將月落、江楓、啼烏、霜天、漁火、寒山寺、中生、客船“十四個名詞，巧妙地融合到四句詩句中，形象地塑造了一個失意落魄人的形象2。運用情趣語言，有效烘托出一種情緒、心情以及氛圍。借用鐘聲的悠遠，襯托夜的寂靜，以有聲訴無聲，更為人增添了一股寂寥感。此詩能夠利用視覺與聽覺的有效轉換，實現聲音、色調、感覺的分層次變化，從而表現出詩人內心深處明明暗暗的心緒，形成強烈的審美沖擊力。

古曲演唱，必須要建立在對古詩的深刻把握之上，應該準確把握詩人的意圖，促進古曲演唱的細膩化。

《楓橋夜泊》古曲是黎英海作曲家譜曲的，它憑借對古詩詞內涵的深刻理解，有效應用優美旋律以及民族化和聲等多種音樂手法，有效表現出原詩詞的美學韻味，并將古詩詞中的韻味進行深度刻畫，達到傳神的地步。

二、《楓橋夜泊》演唱處理技巧

（一）控制音色

由于本古曲以古詩詞為原型，所刻畫的是落地學子的形象，因而本古曲的靈魂應該是“失落的、愁苦的”。從古詩詞改編而來的古曲，其藝術價值多體現在詩詞本身的意境之美以及表達方式的含蓄之美上。因此，本首曲子的感情基調應該是愁苦的，音色應該是輕柔、暗淡的。“月落烏啼霜滿天”此句，演唱者應該輕起音，在“落”后的16分音符，應該微收來表現月色的昏沉。“烏啼”到“霜”之間，應該快速咬出“sh”音歸于“ang”，營造出突顯。結尾處為表現夜深人靜的環境，則應該用“升A”，以感嘆語氣進行收尾。

（二）把握咬字與吐字

《楓橋夜泊》古曲旋律的起伏比較大，同時音域也比較寬，具有較多變化的層次。古曲演唱時，對咬字與吐字要求比較高，要做到咬字準確有力，吐字清晰不變形。例如，第一句中的“落”與“霜”兩個字應該延長韻母中的“u”，從而來突出古曲韻味。在《楓橋夜泊》古曲演唱中，應該做好換氣分句，應該在恰當位置進行換氣3。良好的換氣可以有效突出古曲的情感，同時有助于帶動演唱者的情緒。因此，在古曲演唱過程中，應該做好強弱、沉浮、平曲、彎直、快慢、顯隱、虛實等多種對比手法的有效處理，結合中國傳統文化的寫意、含蓄特點，使得古曲演唱富含韻味，帶有充沛的情感。

（三）掌握演唱力度

此古曲的演唱中，需要對眾多的力度標記進行重點把握。在《楓橋夜泊》的演唱過程中，應該進行細細斟酌。例如，古曲首句開頭部分的力度符號為mp，聲音力度應該逐漸變強，尾音處則逐漸變弱，要能夠做到聲音若隱若現。該曲中的第二句，使用的力度處理方式繼承第一句。第三句以升F音起頭，力度應該控制為高弱。最后一句中的“鐘聲”“到”三個字把握力度為f，是本曲的最高音以及最強音，進而來表現出夜的寂靜以及鐘聲的驚動。古曲最后，應該注意把握重復句的力度，保持減弱趨勢，營造出余音纏綿的氛圍。

（四）掌握聲樂旋律

語調作為古曲演唱中的旋律聲樂化的一個重要因素，把握好語調的變化，能夠體現出古曲的韻味。在《楓橋夜泊》演唱過程中，為追求古曲的韻味的完美性表達，演唱者的聲音應該是古樸與典雅的，同時還應該具有輕盈飄逸的特點，不應該使用粗糙、滯重、模糊的聲音。古曲本身是依照古詩詞進行譜曲，利用聲音來表達古詩詞的意境以及韻味，能夠營造出韻味的歌唱感覺。例如，在“月落烏啼霜滿天”的演唱過程中，可以通過模仿古琴按弦時顫動的聲音，進而增強古曲的韻味感。

（五）把握音樂要素與特征

節奏作為音樂的主要要素與重要骨干，屬于音樂的重要核心。在對古曲進行分析的基礎上，應該有效把握古曲節奏律動，通過對古曲節奏特點以及規律的有效分析，來達到對作品的深層次把握4。《楓橋夜泊》古曲具有4/4節拍，起音為弱起，整體運用連線，有效改變詩詞原有強弱規律，從而形成節奏感。每一個小節的第一拍是休止符，可以利用五度和弦伴奏。在演唱過程中，利用伴奏與休止符的巧妙結合，強調調性以及調式的變化，從而更明顯地表現出我國的民族特色，利用轉調、旋律變化，表現出豐富的變化，從而突出古詩詞詩人內心的復雜。

（六）聲音形象設計

音樂作品中，對聲音形象的設計，實現對音樂形象的刻畫以及作品內涵的表現。《楓橋夜泊》詩人夜半聞鐘聲，進而舒服離愁哀怨，利用景物進行抒情。聲音形象應該要保證柔而不弱，利用幾處搖音技巧，使用若隱若現的聲音造型，從而表現出詩人的悲愁煩悶。在歌唱的過程中，應該要注意聲音的平穩性以及連貫性，避免死板。在古詩吟詠中，要注意抑揚頓挫，古曲的演唱過程中，應該充分伸展延長音，從而確定聲音的流暢性與強弱的自如性，從而有效實現情境交融，最終達成人我合一，獲得主題突出、層次鮮明的效果。

正因為很喜歡古曲是因為它有著不一樣的魅力，在我的演唱中我會先細細聆聽原曲，然后再將古詩詞朗誦一遍，最后再結合音樂一起，為了能夠將古曲的韻味和音樂能夠很好的融合在一起。《楓橋夜泊》是我接觸的最早的古曲，所以有著不一樣的感情，也是古曲中比較有代表性的。古曲將現代的音樂內容與古代的古詩詞文化，尤其是鋼琴伴奏的加入，中西結合，給予了音樂不一樣的韻味和情感。

《楓橋夜泊》作為以中國古詩詞為曲詞的古曲，應該遵循“心靈歌唱”的藝術原則。在將技術手法以及途徑進行完善化的基礎上，以自身情感加持，提高古曲演唱的魅力。

注釋：

1.王紅艷.如何展現古典詩詞聲樂作品的藝術魅力——以《楓橋夜泊》為例[J].赤峰學院學報（漢文哲學社會科學版），2016，04：197-198.

2.張雪麗.“中國古詩詞藝術古曲”借鑒“琴歌”演唱聲樂教學談——以《楓橋夜泊》為例[J].黃河之聲，2013，21：28-29.

3.鄭杰.古詩新曲《楓橋夜泊》演唱探析[J].淮海工學院學報（人文社會科學版），2013，14：82-84.

4.張翔兮.淺談古曲中的音畫結合——以《楓橋夜泊》與《昭君出塞》為例[J].美與時代（下），2011，12：79-81.