大河承載國運，民族鑄就輝煌——江蘇原創歌劇《運之河》創演手法理析

楊　倩　（中國傳媒大學南廣學院　211172）

大河承載國運，民族鑄就輝煌——江蘇原創歌劇《運之河》創演手法理析

楊倩（中國傳媒大學南廣學院211172）

本文主要對江蘇原創歌劇《運之河》的創演手法進行較為細致的分析，具體涉及該歌劇的編劇、場景、音樂、舞美等方面，并提出了個人的淺薄見解，以期引發更多關于中國原創歌劇發展的探索和思考。

原創；歌劇；《運之河》；民族

江蘇高校哲學社會科學研究項目（編號2015SJD314）課題論文。

歌劇《運之河》作為江蘇省近十多年以來的第一部原創歌劇，于2014年在南京保利劇院首演，之后在國家大劇院及全國各地劇院上演，斬獲七項中國歌劇節大獎。2015年7月在歐洲巡演好評如潮，而今活躍在世界舞臺，成為備受矚目的中國歌劇之一。這部歌劇彰顯江蘇地方特色，是江蘇省文藝工作者聯合北京戲劇、音樂界精英對中國原創歌劇的一次積極探索，在中國歌劇歷史上具有里程碑的意義。這部歌劇作為中國建國以來屈指可數的大型歷史題材原創歌劇之一，演出獲得成功的背后，引起了國內專家、學者和眾多歌劇愛好者的熱烈反響。筆者觀看歌劇之后，深受震撼，禁不住浮想聯翩，對整部歌劇的創演理念和手法進行了一番思索和分析，在此提出一些個人的粗淺見解：

一、編劇——以史實為依據，視角獨特

歌劇名為《運之河》，這一名字的來源其實是中國著名的京杭大運河，這是世界上最古老最長的運河，于2014年在揚州申遺成功。歌劇的編劇是尤其擅長歷史題材的馮柏銘、馮必烈二位先生，在京杭大運河成功申遺之前，伴隨著2013年隋煬帝及蕭后陵墓在揚州出土，二位先生敏銳的撲捉到了一個與眾不同的視角——大運河為隋煬帝在位時號令開鑿，這條運河縱貫中國南北，為中國的經濟、文化及社會發展起到了至關重要的作用。然而，隋煬帝的的豐功偉績卻因他的奢靡無度、禍國殃民而被埋沒和遺忘。于是二位編劇在尊重史實的基礎上，以唯物主義的哲學思維給予隋煬帝一個客觀公正的歷史評價：充分肯定他下令開鑿運河的豐功偉績，雖然當初不顧反對修鑿運河導致普通黎民百姓生活于水深火熱之中，但不應該過多渲染他的暴虐。而無視他的功德。在角色的設計上，二位編劇把男主人公隋煬帝刻畫成一個有血肉、有柔情的帝王；女主人公蕭后美麗高貴，與隋煬帝的愛情感天動地；秀秀這個普通民女善良淳樸、若人憐愛，以及李淵的高瞻遠矚、聰明睿智等都各具性格特點，正因為有如此視角獨特卻又不偏不倚的劇情，《運之河》才得以感人至深。

二、場景布局——大歌劇的恢宏

歌劇自17世紀初在意大利誕生以來，在歐洲各國隨同各地風土人情已逐漸生成許多種類，如正歌劇、喜歌劇、輕歌劇、諧歌劇、大歌劇等等。在這些種類之中，以場景宏大、氣勢磅礴而著稱，并在場地狹小的歌劇院無法施展的當屬“大歌劇”。著名意大利歌劇大師威爾第的《阿依達》即是大歌劇的完美典范之作。《運之河》整部歌劇圍繞“京杭大運河”為主線，這條河流身系國家命脈，它的涌動、流淌無時無刻不在影響著國家、人民，因此這部歌劇注定不能以小型歌劇作為范本。在設計場景這一環節，為突出恢宏的氣勢，巧妙的借鑒了大歌劇一貫的龐大規模，獨具匠心的采用了雙層舞臺的設計，舞臺之間用兩塊翻板及雕刻精美紋飾的樓梯連接。這不僅僅是為了單純追求視覺效果，而是其中蘊含著隋王朝存在封建等級的深意。隋煬帝、蕭后、王公大臣均在上層舞臺表演，而下層舞臺則是普普通通的黎明百姓。隨著翻板的轉動變換，所有演員們的表演得以在上下兩個空間里淋漓盡致的施展，配合燈光、色彩的運用，構建出了層次分明、絢麗多彩的立體觀感，把一幅幅鮮活靈動的隋朝歷史畫卷呈現在觀眾面前。

三、音樂——中西合璧

音樂對于作為綜合藝術的歌劇來說，是最重要的兩大元素之一。音樂與戲劇緊密相連，是推動戲劇發展不可或缺的力量。全劇的音樂，由著名作曲家、中央音樂學院教授唐建平作曲。唐建平先生高屋建瓴，才華橫溢，很好的將西方歌劇音樂的元素融入到《運之河》中，詠嘆調的抒情、宣敘調的嘗試、合唱的多次運用等等，充分體現了唐建平先生深厚的西方音樂作曲功底。可《運之河》畢竟是中國歷史題材的歌劇，如果在音樂的運用與處理上完全照搬西方，那又如何體現中國民族特色？因此，唐建平先生經過深思熟慮，處處身體力行中國民族音樂元素的運用，巧妙的變換，細致的處理，使之自然而然的與歌劇渾然一體。

（一）中國民間曲調——巧奪天工

在西方歌劇的體例之下，需要彰顯中國民族特色，甚至江蘇特色，在音樂的處理上是有一定困難的。但唐建平先生讓人意想不到的運用了揚州民歌《拔根蘆柴花》的曲調，把它作為基調貫穿歌劇，類似于西方歌劇中很多作曲家擅長使用的“主導動機”。但這一曲調每次出現，調性都做了改變，以適應不同的劇情需要。另外，《拔根蘆柴花》本來屬于民間小調，沒有磅礴的氣勢，為了適應《運之河》宏偉壯闊的情感表現需要，唐建平先生把它改編成了交響樂織體，風格產生了很大的逆轉。仔細聆聽，曲風既悠揚大氣，又不失委婉秀麗。由此，江蘇的風土人情、中國民族的特色就在潛移默化中借由西方歌劇的外殼彌漫開來，讓人久久沉醉其中，難以忘懷。

（二）合唱——聲勢浩大

合唱在歌劇中具有至關重要的作用，在許多經典歌劇中，它對于烘托氣氛、塑造群體人物形象功不可沒，在大歌劇中更是必不可少。從聲音上來說，美妙的和聲、龐大的氣勢，都讓它成為觀眾喜聞樂見的歌唱形式。但在歷史上，由于合唱不能展現歌唱家個人的高超演唱技藝，往往被某些作曲家放在角落里。在《運之河》中，唐建平先生卻把合唱的作用發揮到極致，他在每一幕都安插了合唱，眾大臣、眾歌女、眾百姓等的合唱既壯大了全劇的聲勢又樹立了不一樣的群體形象。在歌劇結尾，也是用合唱的形式將全劇推向高潮，升華了歌劇的主題。合唱隊的人數高達幾十人，其中有一些專業合唱演員，也有辛苦排演了數月的青年學生，他們用滿懷激情的演唱和生動的肢體表演征服了全場觀眾。

（三）宣敘調——改良嘗試

宣敘調一直是西方歌劇中的難題，曾經有多少歌劇作曲家因為不重視宣敘調的寫作，導致觀眾看不懂劇情，這是很致命的錯誤。宣敘調的地位之所以總是遭到排擠，是因為它幾乎和說話沒什么差異，只是把普通說話稍稍變成了唱，但聽起來不優美不動聽，它的作用只限于敘述劇情，而不在于抒情，更不會有高超歌唱技巧的展現。這也最終導致了作曲家和歌唱演員往往更鐘愛詠嘆調。但一部沒有宣敘調的歌劇是無法想象的，它不能交代清楚劇情，更何談讓觀眾看懂歌劇？唐建平先生深刻認識到了這一點，于是反復探尋宣敘調的寫作。西方的宣敘調多用意大利語、法語、德語等寫成，而這部中國的原創歌劇，最需要的是宣敘調的改良，與中國漢字語言如何做到聲韻結合，又能讓觀眾聽的清晰，讀懂劇情。顯然，這樣的嘗試是偉大的，也是較為成功的。觀眾們完全被歌劇深深吸引，而許多專家對該劇的宣敘調給予了高度的贊賞并鼓勵繼續改良。當然，筆者認為，個別地方的宣敘調聽上去還略顯生硬，不夠自然，確實需要揣摩和完善。但總的來說，該劇中國式宣敘調的大膽嘗試是值得稱贊和敬佩的。

（四）詠嘆調——鮮明塑造人物形象

伴隨著西方歌劇的發展，詠嘆調已逐漸成為歌劇在音樂方面的中流砥柱。多少人慕名去看歌劇，往往是被優美的詠嘆調所深深折服。詠嘆調在歌劇中是獨唱形式的一種，它的核心作用是抒情，人物的呼喚、思念、悲哀、喜悅等等情感都是通過詠嘆調來抒發。但同時，詠嘆調對歌者的要求也非常高，不具備高超演唱技巧的歌唱演員是無法駕馭好詠嘆調的。《運之河》中的詠嘆調極為精彩，主要演員分為A、B、C三組，A組由著名歌唱家戴玉強飾演隋煬帝，殷秀梅飾演蕭后；B、C組則由江蘇省優秀青年歌唱演員擔任，兩組演員都做到了歌聲動聽，情真意切，把人物形象塑造的十分到位。由于劇情中有描述蕭后與隋煬帝的纏綿愛情，因此唐建平先生寫出了詠嘆調《醒來方知是夢》，這一詠嘆調由蕭后第一次出場演唱，奠定了該人物的情感基調。《修一條河，一條夢中的河》是隋煬帝的詠嘆調，把帝王的大氣、高貴形象淋漓盡致的展現出來。秀秀是一個普通的民女，她的詠嘆調《橋彎彎水悠悠》旋律十分優美又符合角色本身的性格特點。諸如此類還有很多，這些詠嘆調象劇中的一顆顆美麗的珍珠，大小形狀各異，獨具特色，卻又把劇情緊緊串聯起來，使得整部歌劇大放異彩。

（五）樂隊——交響的魅力

樂隊是歌劇中必不可少的組成部分，現場樂隊的音響效果讓觀眾臨場感和真實感都顯著增強，這也是歌劇的優勢所在。西方歌劇中一般多采用交響樂隊，《運之河》也沿用了這一樂隊體制，由江蘇省演藝集團交響樂團演出。整個樂隊配合默契，與舞臺上的表演和唱如影隨形，相得益彰，充分展示了交響樂的魅力。銅管的壯闊，木管的悠揚，弦樂的委婉，打擊樂的轟鳴與清脆，配合優美動人的旋律和跌宕起伏的情感表現，無時無刻不在撞擊著觀眾的心靈。但就現場的聽感而言，筆者認為有些打擊樂部分音量過大，會產生刺激人耳的效果，適當的收一些音量，觀眾聽感會更舒適。

四、舞美——精彩絕倫

舞美在歌劇中，常常是爭議的來源，法國歌劇在發展歷程中，曾多次不顧劇情加入芭蕾舞表演，意大利歌劇也曾過于追求舞臺華美的效果而使得歌唱的部分歸于平淡。這樣的做法沿襲了若干年，之后終被擯棄。但沒有舞美的歌劇就好像鳥兒折翼，會完全喪失光彩。《運之河》整部歌劇的舞美，可謂是吸引觀眾眼球的一大利器。絢麗多姿的舞蹈，在燈光的映襯下，構成了一幅幅絕美的畫面，讓人仿佛穿越到了隋朝，身臨其境的去感受發生在自己身邊的故事。

（一）舞蹈——華麗鋪陳

歌劇是以歌唱為主導的藝術，但舞蹈在歌劇的歷史發展長河中從未缺席過。舞蹈為歌劇烘托氣氛，為歌劇平添美感，更豐富了歌劇的內涵。如何能讓舞蹈在歌劇中安排得宜，適當的出現，這是讓很多歌劇創作者費心思量的問題。運之歌在舞蹈方面進行了精心的構思和設計，群舞場面聲勢浩大，美輪美奐，在表現眾纖夫、眾百姓、眾大臣等出現的場景時，惟妙惟肖，為整部歌劇的博大氣勢增色不少，甚至有一些專家觀看歌劇之后，給出了“舞蹈有喧賓奪主之嫌，在歌劇中占比重過大”的犀利評論，但客觀上誰也無法否認舞蹈給這部歌劇帶來的震撼視覺效果。

（二）服裝——精美得宜

當演員們在舞臺上活靈活現的詮釋角色時，精美的服裝也讓觀眾嘆為觀止。《運之河》的服裝并不是只憑靈感隨意設計的，而是依據隋朝各等級人員的衣著體制而設計的，尤其是隋煬帝和蕭后的服裝，是根據揚州出土的隋煬帝后合葬陵墓中出土的衣物，非常嚴苛的按照1：1的比例特別定制的。這非常符合隋朝的歷史及服裝文化，但服裝的設計者并沒有僵化守舊，只知臨摹而不知創新，而是巧妙的改進了某些地方，使得服裝在貼近歷史的同時，更能迎合當代人的欣賞趣味。隋煬帝一代帝王的皇家風范，蕭后美麗高貴的形象，在服飾的映襯下栩栩如生，而其他角色和群演的服飾，也都符合儀制，大方得體，成為歌劇中一道賞心悅目的風景。

五、結語

歌劇《運之河》作為江蘇十多年來的首部原創歌劇，歷經了創演的種種嘗試與探索，艱辛與磨練，最終成功的登上世界舞臺。這是中國最古老的一條大河的故事，是一代帝王的故事，其中蘊含著蕩氣回腸與纏綿悱惻，宏圖霸業與百姓疾苦，多種情感的交織深深牽動觀眾的心。跌宕起伏的劇情、大氣磅礴的舞臺、中西合璧的音樂、美輪美奐的舞蹈、華麗精致的服飾無一不在證明江蘇的歌劇、中國的歌劇正在展翅高飛，向世界展示我中華泱泱大國在歌劇方面的成長和藝術追求。當然，這部歌劇仍有值得推敲之處，宣敘調與中國語言的結合、舞美在歌劇中的比重、樂隊音響的平衡等均存在進一步改進的空間，這些有待于相關工作者不斷的汲取經驗，繼續深入研究和實踐。

《運之河》是一個良好的開端，它沒有使得當代中國原創歌劇固步自封，而是明智的選擇國際化道路，并且沒有在西方歌劇的體制之下喪失自我，處處彰顯著中國民族特色，為當下中國原創歌劇樹立了典范。據悉，江蘇省又一部原創歌劇《鄭和》已在緊鑼密鼓彩排之中，主創大部分采用《運之河》原班人馬，預計明年將在東南亞巡演。讓我們拭目以待中國原創歌劇成功占據國內外藝術市場，擁有燦爛輝煌的未來。

[1]景作人.“高大上”之《運之河》[J].歌劇，2014（11）.

[2]紫茵.《運之河》： 悲歡離合天地間[J].歌唱世界，2014（11）.

[3]紫茵.《運之河》： 天下之水一線牽[J].歌唱世界，2014（11）.

[4]劉榮芳.歌劇藝術作品《運之河》創作論析[J].藝術百家，2014（S1）.

[5]張嫻.江蘇原創新歌劇《運之河》的創作特點[J].藝術百家，2015（4）.

[6]李吉提.史詩品格 中國氣派——評歌劇《運之河》[J].人民音樂，2015（5）.

楊倩，中國傳媒大學南廣學院戲劇影視學院教師，講師，研究方向：音樂學。