浪漫時期鋼琴演奏技法的演進研究

李珊珊　（濰坊學院音樂學院　261061）

浪漫時期鋼琴演奏技法的演進研究

李珊珊（濰坊學院音樂學院261061）

任何一種表演都需要技巧，這對鋼琴演奏來講亦是如此。鋼琴音樂的誕生距今已有二百多年的歷史，鋼琴音樂隨著社會不斷的發展形成了四個發展階段，巴洛克時期、古典主義時期、浪漫時期、現代主義時期。同時鋼琴音樂的演奏形式也發生了演變，基于此，本文對浪漫時期的鋼琴演奏技法的演進進行了簡單的研究。

浪漫時期；鋼琴演奏技法；演進研究

1790-1910這個歷史階段被稱為音樂界的“浪漫時期”。一些鋼琴演奏家在個人思想感情、藝術表達的思潮的影響下，使鋼琴演奏技法進行了不斷的演進。與古典主義的表現形式不同的是，浪漫時期的音樂主要是對情感的宣泄，音樂家們通過對音樂的演奏來表達自己內心的情感和思想。鋼琴在當時的“浪漫時期”深受人們喜愛，人們對鋼琴演奏技法進行不斷的研究，步入了一個全新的階段，并為鋼琴藝術在未來的發展中奠定了重要的基礎。

一、浪漫時期的鋼琴演奏發展

（一）發展歷程

19世紀初期，正是鋼琴音樂發展史中古典主義與浪漫主義的交匯時期，這使鋼琴音樂形成了一種全新的獨特藝術風格。隨著社會不斷的發展，人們會在一些古典音樂作品中看到浪漫主義的影子。比如說，德國著名作曲家貝多芬，就是維也納古典音樂派代表人之一，在他的音樂作品中，浪漫主義的影子顯而易見。因此，把貝多芬的作品看做成浪漫時期鋼琴演奏的“創始人”一點也不過分。到了十九世紀中期，浪漫主義時期的鋼琴音樂通過不斷的發展，達到了鼎盛時期，在當時社會上刮起了一陣“時尚風”，在這期間也成就了諸多鋼琴演奏大師，比如說舒伯特，他在鋼琴音樂演奏上獨創了一門全新的演奏風格，并自成一派。

（二）對感情技法理論的概述

鋼琴在演奏過程中需要運用一定的操作技巧，將音樂轉化成樂章，供人們欣賞，讓人們更加了解音樂。在這個轉化過程中需要根據鋼琴演奏技法的操作原理進行創造，從而形成一種全新的音樂藝術模式，這樣可以有效的提高音樂的價值，方便人們理解。在鋼琴演奏技法中，有以下四種技法組成，其中包括了八度、顫音、連奏、刮奏，在浪漫主義的鋼琴演奏中常見的主要有八度與顫音這兩種，在演奏過程中對于表演者的手指與手腕松弛度有著很高的要求，同時手臂跨度較大的表演者在演奏過程中能占據較高的優勢。同時，這對刮奏這種演奏技法來說也給予了重大的幫助1。總的來說，在浪漫主義時期，演奏技法慢慢在人們眼中展現出多樣化特點，這對技術在接下來的發展起到了重要的作用。在19世紀中期，由于受到當代革命的影響，鋼琴在人們生活中得到了廣泛的應用，其硬件設備也有了很大的發展，零件配備上也有了諸多改進、完善。人們把鋼琴推上了最高位置，被人稱作為當時的“王者”。人們對鋼琴青睞有加，從而產生了一大批的專業音樂家，這對鋼琴演奏技法產生了一定的影響，從最開始的技術練習逐漸的形成了音樂會練習。在當時，人們在制曲過程中將八度廣泛的應用到創作中去，同時還在其中加入了一些琶音、音階、音調等進行融合，這使鋼琴演奏技法得到了快速發展。

二、浪漫時期鋼琴演奏的主要特征

（一）展現演奏技法為導向的多種演奏風格

從人們所知道現有的世界歷史文化上來看，浪漫主義興起時間是在法國文化大革命之后，那個時候的人們脾氣暴躁，情感不安，從而他們在音樂的表現形式上是打多熱情奔放、桀驁不馴，他們主要以情感的表現狀態將音樂表現出來，并展示給人們欣賞2。當然，藝術源于生活并高于生活，是人們生活狀態和精神狀態的集中體現，作曲家將各類技術情感糅合在一起，將其編制成精致的音樂作品，供人們欣賞。

（二）以個性張揚為時尚的演奏風格

隨著社會不斷的進步和發展，在19世紀中期，音樂家們將音樂進行不斷的創新，形成了多種不同的音樂特點，但還是在浪漫主義時期內的。浪漫主義與古典主義相比，更多的特點是存在著較多的情感上的奔放，將人們的情感宣泄出來，同時在作品形式上也更為自由。在當時，熱情、激情、浪漫是當時鋼琴演奏的主要特點。同時這些音樂家在創作自己的音樂時也是非常具有個性的，這在當時來說是一種時尚3。

三、鋼琴演奏技術的發展

（一）對技巧的訓練和培養

在鋼琴演奏過程中，需要具備羽管鋼琴的表演技巧，隨著社會不斷的發展，人們在鋼琴工藝上進行不斷的創新、改造，使鋼琴在表現和演奏方面都發生了巨大的變化。在浪漫主義時期，人們為了充分的體現出浪漫音樂的主要特點，將鋼琴觸鍵上的速度與力度進行了適當的調整，同時人們還對鋼琴的制造方式進行，對按鍵手法進行調整4。為了更好的提高鋼琴表演者的演奏水平，需要對表演者進行手指、手臂、手腕的訓練，使他們可以在一個比較寬廣的范圍內進行擊鍵。同時在鋼琴演奏時，表演者還加入一些自身對音樂的理解和領悟，將鋼琴演奏的魅力展現出來，從而更好的提高鋼琴演奏技法。

（二）演奏技法的音樂性演進

隨著社會不斷的發展，各色各樣的樂器都在鋼琴的演奏下進行伴奏，這使浪漫主義樂曲發生了巨大的變化，人們在音樂的創作、表現上呈現出多種不同風格。之前的演奏技法已經不能滿足浪漫音樂對手指的要求，因此，人們通過不斷的研究，將彈奏的技巧加以改進。浪漫主義的音樂在演奏時需要表現出歡快、明亮、陽光的情境，所以，表演者的演奏過程中可以通過顫音將其變現出來，比如說遇到一些低音時，需要降低對鍵敲擊力度，從而改變其中的不足，將和音更好的展現出來5。鋼琴的演奏技法是可以互相配合進行演奏的，這樣可以為人們展現出更具美感的音樂作品。

隨著時代不斷的發展，浪漫時期的鋼琴演奏技法在當時遇到了很多的機遇與挑戰，人們通過不斷的研究將其進行改善。除此之外，要想更好的將音樂展現出來，需要對表演者的手臂、指法、常規演奏、技法合成進行訓練，從而為人們展現出更好的音樂藝術，使鋼琴演奏技法逐步完善。

注釋：

1.張艷.浪漫時期鋼琴演奏技法的發展研究[J].音樂時空，2014（14）：177.

2.董文鑫.浪漫時期鋼琴演奏技法研究[J].音樂時空，2016（05）：120-121.

3.沙莎.浪漫主義時期鋼琴演奏技法的演進分析[J].音樂時空，2015（19）：92.

4.沈佩瑤.浪漫主義時期的鋼琴音樂創作與演奏[J].交響.西安音樂學院學報，2003（03）：71-73.

5.王曉成.管窺浪漫主義時期的鋼琴音樂——淺析浪漫主義時期鋼琴音樂的特點[J].才智，2010（24）：237-238.