從心理學角度分析《初戀這件小事》的鏡頭語言

朱利潔　（山大輔仁學校　　250000）

朱旋旋　（恒瑞網絡科技有限公司　264003）

從心理學角度分析《初戀這件小事》的鏡頭語言

朱利潔（山大輔仁學校250000）

朱旋旋（恒瑞網絡科技有限公司264003）

泰國青春愛情片《初戀這件小事》通過巧妙的鏡頭語言，將兩個少男少女的內心世界和情感故事真實而自然的呈現出來，引領觀眾重溫了校園里純真青澀而甜蜜的美好時光，回到了少年時期為他/她默默努力的歲月，這是影片最能引發觀眾共鳴之處，讓每個人都想起了自己曾經歷過的青春懵懂，是一部非常具有心理代入感的影片。

青春電影；鏡頭語言；泰國純愛；心理學

一、清新暖心：故事和視角

青春愛情片是很通俗的影片類型，例如《戀空》《假如愛有天意》《藍色大門》《致我們終將逝去的青春》等，此類影片往往以青少年的視角敘事，因為青少年的世界雖然微妙卻不可忽略，這是每一個人都會經歷的、彌足珍貴而又充滿甜蜜記憶的一段時光。中國古典名著《紅樓夢》中的林黛玉、賈寶玉，世界文豪莎士比亞筆下的朱麗葉和羅密歐亦是十多歲的少年，由此可見，青少年的愛情既是文學作品更是電影藝術所追逐的主題。

誠然，《初戀這件小事》就是這樣一部以青少年愛情為主題的影片，它不同于《戀空》洋溢著“失而復得，得而復失”的愛情傷感；不同于《藍色大門》，在校園中探索青春的迷離和追尋生命的奧義；也不同于《致我們終將逝去的青春》，在甜蜜的愛中縈繞著揮不去的淡淡哀傷。《初戀這件小事》的基調更加明快，是一部充滿希望和正能量的影片，主要圍繞女主角小水遇到心儀的男生阿亮后，因為這份美好的情感而努力蛻變，男主角將對小水的喜歡一直默默放在心里，從最初的錯過到最終二人相聚在一起的校園愛情故事。整部影片不浮夸不炫技，以平緩的敘事和真誠的鏡頭語言娓娓道來，這是影片最可貴和值得稱贊之處，也正是這樣的藝術處理更有助于男女主角心理的表現，一切情感的表達變得真實而自然，即使再次回顧這部電影，依然能夠在細膩的敘事中回憶起青春愛情的種種滋味，使曾暗戀過的每個人都能想起那些努力變得更美、更好、更襯得上他/她的歲月。

特別值得一提的是，《初戀這件小事》并非僅僅具有一條愛情線而已，它還包含了小水和阿霞、小鳳、小寧三個好朋友的友情線，小水與妹妹、遠在美國的爸爸之間的親情線，阿亮與朋友阿拓的友誼，阿亮與爸爸相互諒解的父子情等，這些貫穿整部影片的情感線，使得這部校園愛情片視角寬闊之余又不會破壞影片固有的情調，更加厚重、有質感，這是導演的功力所在，也是中國很多導演所欠缺的風骨。

二、蒙太奇表意：單相思與兩歡喜

正如亞里士多德所說，文藝是模仿的藝術，是對人們在生活中的行為、遭遇和感受進行模仿，而這部小成本、高票房的校園愛情片，其成功之處便在于用平實自然的藝術手法，刻畫出動人心弦的劇情，讓觀眾在影片的敘事過程中自然而然的發生“移情”，通過鏡頭找到甚至產生自己發生初戀時的心靈感受。

不同的鏡頭語言給觀眾帶來的心理感受也不相同，在影片《初戀這件小事》中，一方面，鏡頭語言所具有的功能并非僅僅局限于平鋪直敘的道明阿亮和小水之間的情感故事，更多的是產生一種心理的代入感，將觀眾帶入阿亮、小水所處的校園愛情，特別是“初戀”這一特別情感中去。另一方面，為了將小水對阿亮的暗戀、阿亮對小水的心動、兩人之間不言而明地心意表達的更加真實可信，導演勢必會盡可能多的采用各種鏡頭語言，來提高影片的觀賞性和藝術性。所以說，完善鏡頭語言的表達方式是準確表達人物心理、吸引觀眾心理的重要載體，這也是一部影片成功與否的關鍵，顯然《初戀這件小事》完成了讓觀眾對阿亮和小水的情感產生心理共鳴、回味初戀、重回校園時光等諸多目標，而影片能夠實現這些目標最關鍵的因素便是蒙太奇的運用。

影片中使用最多的是心理蒙太奇，作為表現蒙太奇的重要組成，心理蒙太奇以表現人物心理為核心，例如影片《初戀這件小事》，運用心理蒙太奇重點描述了學長阿亮、女主角小水等人物的心理反應、內心世界、幻想、想象等為主導的心理影像。例如小水得知阿亮和其他學長們在體育館打架后的一些列行為反應，通過較為跳躍的節奏、片段性的畫面等心理蒙太奇的手法，真實自然的體現了小水對阿亮的擔憂，也調動了觀眾對劇情進展的緊張心理。

同樣的心理蒙太奇，影片中還有很多：阿亮得知阿拓喜歡小水，為兩人安排見面時“一步三回頭”的遠景鏡頭自然而真實，一面是友情，一面是自己默默喜歡的女孩，阿亮這種兩難矛盾的心理刻畫，非常符合初中生面對義氣和情感時的處理方式；阿亮射點球時，鏡頭在阿亮和小水之間來回切換，通過近景和表情特寫展現了小水的欣喜和努力做好樂隊指揮的決心；小水拿著自認為是阿亮的紐扣自言自語時的每一次表情特寫，都是對其心理變化的藝術體現，因為阿亮的牽手而欣喜若狂，因為阿亮沒來看自己表演的話劇《白雪公主和七個小矮人》，丟掉紐扣又從垃圾桶里翻檢時，既生氣又不舍的心理矛盾，影片通過對紐扣的特寫，使小水所流露的“單相思”之情得到了有力的彰顯。觀眾觀影過程中，也能通過鏡頭的傾向性和背景音樂的帶入，為阿亮沒能觀看話劇而可惜，為小水不知學長因參加攝影大賽未能到場而著急，正是心理蒙太奇的表達方式使觀眾可以自然的流露情感，并產生與劇情、音樂、畫面等相對應的心理變化。

我們必須承認，小水這一人物形象的刻畫是很豐滿的，她活潑可愛，真誠而執著，對愛情充滿了期待和幻想，這是現代少男少女的真實寫照。從觀眾的心理角度來看，這種簡單純真的校園愛情在觀影的過程中得到了回味、認同甚至理想化，而且清新的畫面還給觀眾的心理帶來了輕松自在的感覺，使觀眾的情感得到了自由的宣泄，這是影片最得人心之處。

影片中還多次出現的是對比蒙太奇，我們可以通過攝像機的移動和表意看到這種藝術處理：同樣喜歡阿亮的小菲將摻了辣椒水和魚露的飲料給小水時的虛假歉意和難以遮掩的得意，與小水大方接受并道歉的誠意，形成了鮮明對比，更加突出了小水善良、純真的個人形象；小水在朋友的鼓勵下去跟阿亮告白，而當看見阿亮校服上所寫的“小彬愛阿亮”時，鼓足勇氣表白的快樂、毅然決然和此時此刻的傷心、茫然無措，形成了強烈對比，這也為小水遠去美國埋下了伏筆。

鏡頭表現情緒，情緒表達情感。看似“單相思”的情感其實從一開始就是兩心歡喜，而通過鏡頭語言的藝術化處理，默默喜歡的“暗戀”和“兩心相悅”才能在影片最后釋放出強大的藝術張力，也更能真實的表現十多歲的青少年面對喜歡的人、面對情感，細致入微的心理變化，并使這種情感通過一個充滿能量和意識的藝術表達形式，喚醒觀眾內心對校園生活的美好記憶和對初戀的甜蜜回味。

三、聲畫合一：共鳴與升華

法國電影理論家梅茨曾經把電影定義為“想象的能指”，意思是說電影是能夠折射人內心心理的一面鏡子，能將人物的心理特征通過影像這一媒介，傳達出來，而《初戀這件小事》恰如其分地運用了“想象的能指”，將青少年男女在戀愛時內心的興奮、欣喜、擔憂、期盼等復雜心理得以形象表達，這是影片能夠獲得票房榜第四位的關鍵。

從心理學角度而言，小水和阿亮的初戀經過了兩個階段，第一階段是小水對阿亮的愛慕意識階段，心理學家通常將這一階段認為是悄然而生的愛慕，是暗戀期，正如小水對阿亮的默默關注，為了阿亮想要變得更好的一切努力，這種心理特點是甜蜜而憂傷的。影片在表達這一階段時對主角小水較多使用了中近景：小水假裝上廁所時從阿亮學長門前走過，因為學長被罰站小水更加關注阿亮，這里運用了中近景，將兩人的關系進一步拉近；在學校餐廳吃飯時小水盯著阿亮的背影默念“回過頭來”，對小水的面部表情采用了特寫鏡頭的表達方式，凸顯了小水對阿亮的好感；被果汁染成黃色的小水面對阿亮和小菲交談的場面，擠眉弄眼的怪表情通過特寫鏡頭的表現手法，更利于體現小女生內心的小嫉妒和不開心，真實之余還帶有一絲幽默感。

初戀的第二階段被心理學家認為是一種相互的關愛，彼此間主動發生聯系，話劇演出結束后小水發現咬了一口的蘋果和字條，鏡頭在這個時候停留了大約三秒鐘，不僅突出了蘋果這一物象，同時也給觀眾留下了思考和想象的空間；阿亮給小水送來了自己親手種出的白玫瑰，面部特寫鏡頭體現了小水的甜蜜和阿亮的開心，而阿亮說出“朋友讓我轉交給你之后”，兩人面部表情的突然轉變，更能讓觀眾體會到這份彼此有意而不能言明的痛苦，也只有面部特寫才能夠將這份復雜情感表達的更深刻；學校放假后阿亮、小水和阿拓到水庫游玩，當阿亮和小水并坐在木橋上時，導演采用了俯拍、平移、小全景等鏡頭語言，在藍天、白云、青山、綠水的映襯中，進一步拉近了小水和阿亮的人物關系，抒情蒙太奇的表現技法暗示著兩人的情感已經由暗轉明，然而突然闖入畫面，請兩人吃魷魚的阿拓，打破了這一人物關系，這也預示著這段初戀或許并不能完滿。

導演通過精湛的蒙太奇技法，構建了明快清晰的電影結構；清新的畫面和大量中近景的使用讓畫面真實自然，非常具有代入感；明快的色彩和光影的協調搭配更好的表達了校園愛情的甜蜜和浪漫。電影采用倒敘的敘事邏輯，前后烘托形成對比，更有利于增強影片的節奏和藝術性，通過一系列畫面鏡頭的組接、聲畫的結合，表達了阿亮和小水兩個主人公的情感關系和內心世界。

四、結語

初戀之所以難忘，從心理學上來講是一種“契可尼效應”，是因為我們大多數人，對已完成的、已有結果的事情極易忘記，而對中斷的、未完成的事情卻總是難以忘懷。導演深諳這種情感，因此在影片《初戀這件小事》中運用了巧妙的鏡頭語言喚醒了每個人腦海里那段甜蜜又酸澀的初戀記憶，以獨特的視角充分彰顯了影片的藝術魅力，獲得了觀眾的心理回應和情感共鳴。

而整部電影鏡頭語言的使用，也都是為了讓觀眾獲得更深刻的心理回應和情感共鳴，導演力圖通過鏡頭畫面將校園愛情的純真和美好帶給觀眾，通過鏡頭、視點、構圖、光影、色彩等基本元素，引導觀眾的心理隨著電影劇情的發展而變化，并通過強有力的音樂渲染和蒙太奇技法的使用，給觀眾留下足夠的想象留白和回味空間，導演為了讓觀眾更近距離的置身校園時光，在劇情設置上甚至增添了很多人所認為的“漏洞”、“敗筆”，比如黑色皮膚的小水蛻變成了被很多男生追求的白皮膚的漂亮女孩，阿亮獲得了近乎玩笑似的第二次射點球機會，或許在很多人眼里這都是經不起推敲甚至不合理的情節夸張，但正是這樣的一種“不合理”，在充滿了藝術美感的鏡頭語言中，更加能夠表達導演對幸福、對信仰的期待、向往和追求，也正是這樣近乎完美的結局，為觀眾內心一直回味著的校園愛情、青春時光畫上了圓滿的句號。

或許很久以后，我們再提及《初戀這件小事》，雖然已經忘記了具體的故事情節，但依舊能夠記得電影所帶給我們的情感共鳴和心理觸動，依舊能夠記得影片開頭的那句旁白：在我們每個人心中，都藏著一個人，就算不知道TA今天在哪里，在做什么，但至少TA讓我們了解了什么是初戀這件小事。

[1]清炊.初中生青春期心理——戀愛心理[J].青春期健康，2013（11）.

[2]齊士馨.從《致我們終將逝去的青春》看當代國產電影的發展特色[J].神州，2013（29）.

[3]閔睿.鏡頭語言在分鏡中的運用[J].藝術科技，2013（02）.